O Instituto Central de Artes Gráficas de Roma fica na via della Stamperia, ou seja, Rua Tipográfica, próximo à Praça da Fonte de Trevi, a 3 minutos a pé do Corso; diretamente oposta fica a Academia Romana de São Lucas. É muito acolhedor, há muitos turistas e um ambiente agradável de uma cidade clássica, construída principalmente nos séculos XVII e XVIII, mas sobre os alicerces da época de Otaviano Augusto. Não é surpreendente que o local da exposição de Sergei Tchoban, programada para coincidir com o 300º aniversário de Piranesi, tenha sido encontrado aqui mesmo. A exposição foi co-organizada pelo Institute of Graphics e pelo Berlin Tchoban Foundation Museum of Drawing.
O protagonista da exposição foram cópias de quatro gravuras de Piranesi da coleção de Sergei Tchoban: a paisagem romana retratada no final do século 18 foi copiada com precisão e complementada por um edifício moderno contrastante, bastante fantástico. As placas foram feitas de acordo com os esboços de Sergei Tchoban pelo arquiteto Ioann Zelenin. Diz-se que volumes modernos foram desenhados diretamente nas estampas originais da coleção, e só então transferidos para placas de cobre, das quais, por sua vez, foram obtidas estampas "híbridas" para a exposição.
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ampliando 1/3 Impressão do futuro. Fantasia arquitetônica sobre o tema da água-forte de Piranesi "Veduta dell'esterno della Gran Basílica de S. Pietro no Vaticano" Gravura de Ioann Zelenin segundo desenho de Sergei Tchoban
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ampliando 2/3 Impressão do futuro. Fantasia arquitetônica sobre o tema da gravura de Piranesi “Veduta della Piazza di Monte Cavallo”. A gravura foi feita por Ioann Zelenin a partir de um desenho de Sergei Tchoban
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ampliando 3/3 Impressão do futuro. Fantasia arquitetônica sobre o tema da água-forte de Piranesi “Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale” Gravura de Ioann Zelenin segundo desenho de Sergei Tchoban
Todas as quatro paisagens: Piazza Navona, Quirinal, Arco de Septímio Severo no Fórum e Basílica de São Pedro são vistas clássicas da série de vistas romanas que levam a Piranesi. Formas de vidro são embutidas neles, em dois casos parecem longas passagens e consoles gigantes, uma aparência da cidade se ergue contra o fundo do Quirinal, mas com formas mais complexas do que o normal, e um cruzamento entre um arranha-céu e um console de visualização paira sobre o arco de Septímio Severo. …
Estas quatro imagens, nas quais Roma do século XVIII nas gravuras do famoso mestre - um classicista tanto quanto romântico, um dos mais sentidos e, portanto, mais famosos, Vedutistas - encontram as supostas formas da cidade do futuro, digamos, do século XXI, o neo-modernista modernista, pelo menos vítreo e quase desconsiderando a gravidade, constituem o núcleo da exposição, seu salão central número dois.
O hall chama-se "Impressão do Futuro", porque nos vedutes de Piranesi que nos mostram a cidade do passado, antiga, barroca e a cidade do século XVIII, alguns novos edifícios estão literalmente impressos, impressos, ainda não estão, mas podem aparecer, tudo vai para isso - como se nos dissesse o autor destas “colagens gravadas”, obrigando os edifícios da época dos imperadores romanos e as fantasias modernistas a se encontrarem no espaço da placa gravada.
Além do "núcleo", há também a primeira sala da exposição, que mostra "simplesmente" vistas da cidade sem inclusões fantásticas: cidades modernistas do século 20, cidades clássicas europeias e São Petersburgo, a cidade natal de Sergei Tchoban. Os princípios de uma cidade tradicional são descritos no decorrer da exposição: trata-se de uma combinação de dominantes e edifícios de fundo, a disposição de ambos verticalmente, de acordo com o princípio base-meio-topo, e o topo é sempre mais estreito; o predomínio da parede de suporte (janelas até 40%), a materialidade da parede, a decoração. Diz ainda que a cidade do século XX abandona estes princípios: “a principal aspiração dos arquitectos era a construção de casas-esculturas icónicas que contrastassem com a sua dimensão e forma com o ambiente histórico e, devido a este contraste, realizaram mudanças radicais no tecido da cidade."
Neste artigo, Sergei Tchoban comentou sobre sua atitude em relação à política "protetora" da São Petersburgo moderna.
No terceiro, último hall, encontram-se muitos desenhos que desenvolvem o tema da convivência em um espaço ilusório de uma cidade histórica e inclusões que vão à frente das arrojadas fantasias modernas no cálculo do desenvolvimento da tecnologia, declarado no "corrigido" Piranesi gravuras. Alguns dos desenhos são anteriores às gravuras de Piranesi em termos de tempo, outros são os seus esboços, e outros, e isto é notável, foram feitos especificamente para a exposição. Todas as três salas juntas representam uma declaração gráfica complementada com explicações verbais (sua autora é Anna Martovitskaya, uma das curadoras da exposição).
As composições podem ser divididas em: vistas reconhecíveis da cidade histórica com arranha-céus ao fundo; tipos fantasiosos de arquitetura histórica, surgindo em camadas modernas, as mais altas, as mais arrojadas e mais "modernas", mas em conformidade com a lógica geral da cidade histórica, descrita nos comentários à exposição; vistas da cidade "em fases", onde camada por camada é substituída pela arquitetura antiga, arranha-céus de Chicago e a cidade de vidro. Como se o autor de todos esses desenhos examinasse diferentes tipos de interação entre o antigo e o novo, os degustasse, os comparasse com paralelos históricos e seus próprios pensamentos - tudo isso por meio da gráfica.
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ampliando 1/4 Impressão do futuro. Fantasia arquitetônica baseada na gravura de Piranesi “Altra veduta del tempio della Sibilla em Tivoli” © Sergey Tchoban
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ampliando 2/4 Impressão do futuro. Fantasia arquitetônica baseada na gravura de Piranesi "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
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ampliando 3/4 Impressão do futuro. Fantasia arquitetônica sobre o tema da água-forte de Piranesi "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
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ampliando 4/4 Impressão do futuro. Fantasia arquitetônica sobre o tema da gravura de Piranesi “Veduta del Porto di Ripetta” © Sergey Tchoban
Em alguns lugares, além de associações com os bairros da cidade de diferentes cidades, há um lembrete de invasões radicais já implementadas, por exemplo, próximo ao Arco do Norte no Fórum, brota uma torre semelhante a London Gherkin de Lord Norman Foster, que é um exemplo clássico do contraste entre o antigo e o novo.
E, finalmente, como a apoteose de todas essas buscas - a cidade, atada com tentáculos de vidro. Linhas quebradas e volumes removidos de edifícios históricos vão ficando cada vez mais "ousados", adquirindo formas curvas, até mesmo encaracoladas, e repetidamente atravessam edifícios. Especialmente brilhante, e talvez sarcástico, é o desenho do Coliseu.
Em geral, é bastante óbvio que o tema da intersecção contrastante, diferença hipertrofiada e oposição chocante da arquitetura moderna e histórica, além disso, a velha e a nova cidade, que há muitos anos interessa a Sergei Tchoban, atingiu um novo nível conceitual na exposição romana.
Em primeiro lugar, as impressões das próprias gravuras "estragadas" de Piranesi são uma experiência semelhante à modelação em laboratório. Os edifícios futuristas situam-se não só no contexto da histórica cidade do seu estado há mais de 200 anos (o Arco do Norte não foi escavado), mas também no material de execução característico do século XVIII: gravura em cobre, imprimir. Se fosse uma renderização na tela, onde um par de torres e consoles seriam inseridos no panorama da Roma existente, seria apenas um LVA, análise paisagem-visual, mas sobre um tema hipotético. Nesse caso, os objetos são colocados não na Roma moderna, mas na antiga, e até executados na técnica piranesi. "A impressão do futuro" assemelha-se a enredos da literatura de ficção científica e do cinema, onde os heróis caem no passado e traços de suas atividades começam a aparecer em fotos antigas e em jornais disponíveis em nosso tempo - na linguagem comum, tais personagens são chamados de "acertar e errar" então eles consertaram / estragaram, mas o mais importante - eles iluminaram. Portanto, aqui, em essência, somos confrontados com uma fraude, como se estivéssemos olhando para evidências do trabalho de uma máquina do tempo. Só que foi exposto com antecedência, então provavelmente tudo é um pouco diferente: as obras se relacionam com o tempo da mesma forma que o ícone, na interpretação de Ouspensky, com o espaço: no ícone, Deus nos olha do além, e aqui o futuro olha para o passado, tentando nele se refletir, experimentar como diante de um espelho.
Esse tipo de trabalho ao longo do tempo ecoa as atividades do próprio Piranesi: ele explorou a Roma antiga, gravou planos para edifícios famosos (e devo dizer, nas gravuras de Piranesi, a cidade parece mais interessante em alguns lugares do que agora, tem muitos edifícios com planos de pétalas, é tudo como renda) … Piranesi restaurou a Roma Antiga, dos castiçais às estruturas de planejamento, à reconstrução de gigantescos espaços abobadados, ou seja, transformou o presente no passado ou traduziu o passado no presente. Sergei Tchoban está fazendo experiências com o futuro, prevendo aquelas vinhas que são capazes de se desenvolver a partir dos brotos que conhecemos agora. Eles cortam o solo e penetram nas janelas, penduram-se com uma rede luminosa sobre as ruínas, exploram os espaços interiores.
Mas o principal é que eles estão assistindo. E lá, e há pessoal. No século XVIII, isso era aceito, no entanto, também na gráfica arquitetônica do século XX: o desenho vem acompanhado de figuras que permitem compreender a escala (isso agora está sendo evitado nas fotografias de arquitetura). Como resultado, entre as ruínas, vemos peyzan pastoral em chapéus, sentado sobre os escombros de colunas; às vezes, algumas pessoas com chapéus armados e sobrecasacas dando ordens aos criados - um claro eco do século XVIII. E acima deles, em tubos de vidro e consoles equipados com elevadores e escadas rolantes, muitos observadores se movem, e eles são até mesmo pintados de forma um tanto diferente, como uma equipe modernista em vez de neoclássica; os números vêm para os "aparelhos de TV" dos consoles, olhe a partir daí. Parece um museu, novamente do campo da pseudo-ficção científica, uma espécie de reserva de contos de fadas, dois mundos diferentes que se cruzam no espaço, mas isolados um do outro: o turista olha "como era antes", essa história está em muitos trabalhos. Embora, para ser preciso, "turistas" em vidro estejam por toda parte, e peizans apareçam, provavelmente como resultado do desenvolvimento das visões do autor de desenho em desenho, e talvez até como resultado de seu apelo a Piranesi.
Aqui, outra analogia surge do campo da ficção lírica. As pessoas em cachimbos estão olhando para a cidade histórica, mas os próprios cachimbos e consoles estão olhando, a expressão em seus rostos, talvez, seja mais interessante do que a das pessoas - olhos de caracol curiosos, enérgicos, mas geralmente bastante amigáveis. Da cidade "radioativa" de Le Corbusier, que substituiu tudo com suas casas repetidas, e da cidade de Iona Friedman, pairando sobre finas pernas sobre os prédios antigos, - preservando-a, mas com um método um tanto indiferente de "pender" - esta versão da cidade supermoderna é interessante para a cidade velha. A tal ponto que não parece uma cidade, mas um palco de museu em um espaço conservado. Ou seja, essas pessoas vivem em outro lugar, talvez na cidade de Planes Voisin, ou na lua, e vêm aqui para ver a cidade velha. De uma forma ou de outra, as intrusões de vidro, que apareceram pela primeira vez nos desenhos de Sergei Tchoban como pano de fundo de torres discordantes, mais tarde pareceram "querer se comunicar".
Lembro-me do desenho animado "Contato" de 1978, dirigido por Vladimir Tarasov e o roteirista Alexander Kostinsky: lá, como todos nos lembramos, um alienígena tentou estabelecer contato com um artista terreno e tudo acabou muito bem.
É característico que na caricatura as "tentativas de contato" ocorram primeiro por meio da observação, da fotografia e depois da reencarnação de um alienígena: ele se transforma em botas, depois em cavalete, mas o contato ocorre quando ele se torna um artista.
Os gráficos de Choban parecem estar classificando as opções de contato, e está claro que as tentativas da nova arquitetura de se tornar semelhante à antiga aparecem apenas em uma, não a mais numerosa, série de desenhos. Basicamente, a interação é construída sobre um contraste bastante agressivo e ao mesmo tempo congela no primeiro estágio - a observação (e, provavelmente, a fotografia). Observe que o artista, objeto de contato no cartoon, muda de posição do medo à indiferença; então, aqui, nos desenhos, a cidade velha costuma ser indiferente. Embora você possa imaginar que ele reage ao que está acontecendo com vários graus de pressa, o que é lido como medo.
Isso não quer dizer que essas observações dêem muita esperança de um contato bem-sucedido. O simples fato de as pessoas em espaços diferentes estarem completamente isoladas (talvez pelo tempo?) Não inspira otimismo. Mas provavelmente é mais importante que o contato não seja completamente descartado, e ainda mais importante que não haja didática condenada e sarcasmo, embora às vezes, em algum lugar no limite, eles possam ser sentidos. Mas a exposição coloca questões e busca respostas, em vez de oferecer receitas.
“… Se considerarmos uma cidade europeia como um sistema secular de relações completamente definido entre espaços vazios e edificados, elementos de construção baixos e altos, suas silhuetas e superfícies, então como devemos tratá-la hoje? Que condições para a coexistência do velho e do novo podemos oferecer para isso? Entre as explicações, há palavras de que os apelos para recriar uma cidade europeia em nossos tempos dificilmente são realistas.
Além disso, os desenhos são belos, e belos o suficiente para que, não excluindo por completo um certo componente crítico-itinerante, no entanto, se possa argumentar que não estão aqui as polêmicas do tipo pôster "amigo ou inimigo" tão característica de nossos contemporâneos e compatriotas. Em vez disso, é uma nova declaração sobre o assunto. Parece ser um pouco diferente da mensagem contida no livro "30:70". Entre as ilustrações do livro, já apareceram composições contrastantes das mostradas agora. A exposição, por um lado, enfatiza mais uma vez a contradição ali observada, mas, por outro, a complementa com uma nova afirmação - a discrepância estrutural entre a arquitetura moderna e a histórica. Se o livro continha uma recomendação: para conseguir uma boa cidade, além de caixas completamente neutras e acentos claros, é preciso construir algo calmo e decorado que permita prender o olhar, então a exposição parece afirmar a impossibilidade de tal compromisso. A arquitetura moderna é incapaz de seguir a lógica de uma velha cidade europeia. Se essa afirmação é polêmica e convoca, por assim dizer, a arquitetura moderna a reconsiderar seu comportamento (o que dificilmente é possível, como se diz ali entre as explicações). Ou as recomendações foram substituídas por questionamentos, qual é exatamente o significado da arte, se a considerarmos como um dos métodos de análise da realidade.