Rolar E Espelhar

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 02:42

Os arquitetos do escritório da ATIRUM desenvolveram uma série de conceitos para o Turquestão no final do outono de 2018 em resposta à tarefa de um concurso internacional aberto. “Nesse momento, havia uma ligeira calmaria em nossa agenda, via de regra, bastante tensa, e meus colegas e eu decidimos participar da competição”, diz Vera Butko. - Vimos um anúncio no Archi.ru. Este tipo de competição aberta é uma boa forma de desenvolver o pensamento criativo em uma equipe e não estagnar. Eles permitem expressar e elaborar ideias bastante ousadas usando uma tipologia interessante como exemplo, neste caso, todo um complexo de museu público. Temos uma boa experiência de trabalho no projeto da terra de Olonkho e no "Parque das Gerações Futuras" para Yakutia, onde também foi necessário compreender a identidade nacional. Portanto, o tópico como um todo era próximo e interessante."

A super tarefa do concurso era compreender o significado da cidade do Turquestão como centro da cultura dos povos turcos: simbólica e até de alguma forma geográfica e geométrica. O Turquestão, mais conhecido pelos russos pelas pinturas de Vereshchagin e pelas palavras do camarada Sukhov em O Sol Branco do Deserto, é uma cidade muito antiga, cerca de seiscentos anos mais velha que Moscou. O Turquestão é um Yassy medieval. No século XII, um poeta e filósofo viveu aqui, um dos primeiros místicos do sufismo de fala turca Ahmed Yassaui, cujo nome, como é fácil de entender, é traduzido como Ahmed de Yass. Segundo a lenda, ele é discípulo de um discípulo do Profeta Muhammad, cuja vida foi divinamente estendida a fim de transmitir a Yassaui o legado do professor na personificação simbólica de um osso de caqui. No final do século XIV, Tamerlão, derrotando Khan Tokhtamysh - aquele que havia incendiado Moscou - em homenagem à sua vitória, construiu um grande mausoléu sobre o túmulo de Yassaui e uma mesquita próxima, que mais tarde se tornou um dos centros significativos do Islã.

Mausoléus de Khoja Ahmed Yassaui (2 planos) e Rabia Sultan Begim (1 plano)

Em suma, uma cidade relativamente pequena com uma população de cerca de 160 mil habitantes, com planeamento e construção tradicional principalmente com casas do “sector privado” - aliás, um monumento excepcional, agora foi apresentado um pedido de inclusão na UNESCO Lista. Existem também alguns edifícios recentes no Turquestão, principalmente no espírito do tradicionalismo dos anos 1990, por exemplo, uma grande mesquita nova e uma universidade; muito apareceu para a celebração do aniversário de um milênio e meio de Yass em 2000. Já então, era claro que a cidade era tratada como um monumento - agora a liderança do Cazaquistão planejava fortalecer o componente cultural e histórico e construir, além dos existentes, vários novos complexos, a saber: o Palácio do Aluno, o Museu de Khoja Ahmed Yassaui e do Centro Nazarbayev-Cazaquistão. Para isso, foi realizado um concurso internacional, embora os canteiros de obras com os quais seus participantes trabalharam tenham sido designados como condicionais.

Os arquitetos do ATRIUM desenvolveram conceitos em todos os três temas, e seu projeto proposto para o centro de Nazarbayev-Cazaquistão ganhou o primeiro lugar e foi aceito para implementação. Embora, como, aliás, muitas vezes acontece, o conceito foi adotado, sobre o qual os organizadores notificaram os autores, e todos os outros trabalhos, a partir da fase de Projeto, no Turquestão pretendem "fazer por conta própria". Bem, ficará claro quais formulários, incluindo o projeto vencedor do Centro Nazarbayev, irão adquirir. No entanto, os projetos competitivos propostos pela ATRIUM interessam justamente em série, pois mesmo na forma de esboço-conceitual representam uma fusão de uma forma moderna ousada, apropriada ao gênero de centro público e museu, e criativamente repensada as tradições locais., especialmente porque o material para o pensamento em Iasi / Turquestão mais do que suficiente. E o tema de uma combinação consistente do novo e do antigo, que Vera Butko e Anton Nadtochey vêm fazendo muito bem nos últimos anos, é interessante em si mesmo.

Museu de Khoja Ahmed Yassaui

A competição não implicava uma referência exata à área, mas o Museu Khoja Ahmed ainda poderia hipoteticamente aparecer na praça em frente ao seu Mausoléu da época de Tamerlão do século XIV, com uma cúpula de majólica com nervuras, ornamentos de tapete nas paredes e um impressionante arco de entrada.

Os arquitetos da ATIRUM propuseram duas versões, sendo que em ambos os casos o edifício é de três andares, com um subsolo, que abriga a biblioteca, zona de mídia, salas para exposições temporárias, escritórios administrativos e instalações técnicas. No térreo, os autores colocaram uma exposição dedicada à vida de Khoja Ahmed, e no segundo andar - um museu literário, citações de obras e artefatos históricos. O museu, portanto, em sua parte aérea cresce da vida à criatividade, e no espaço subterrâneo obedece às regras do design de museu moderno, onde a camada inferior é geralmente deixada para salas que também são importantes, mas não requerem luz natural e um grau ou outro técnico.

Versão 1

O mais elaborado e, confesso de imediato, lindo. O projeto é baseado em duas ideias: um espelho cósmico como “a metáfora mais importante da filosofia Sufi”: uma pessoa se contempla em Deus, e se torna um espelho “no qual Deus contempla Seus nomes e propriedades” [Ibn Arabi, The Doctrine of Criação]. A segunda ideia é um pergaminho com revelações divinas enviado aos profetas: os arquitetos interpretam o pergaminho como uma concretização do espaço narrativo, da estrutura linear do museu, organizando o movimento gradual do espectador e a percepção sequencial de informações sobre os 63 anos da vida terrena do professor, de 1103 a 1166 - então Khoja Ahmed retirou-se para a cela fechada, argumentando que seus olhos são indignos de ver o sol. À medida que o pergaminho se desenrola, aos poucos nos familiarizando com os conhecimentos nele contidos, a exposição se desdobra, conduzindo o visitante do museu ao longo do percurso. E assim como Deus se reflete na alma purificada de uma pessoa digna, também, segundo os autores, a alma de Khoja Ahmed se reflete no espelho da fachada do museu.

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1/3 Logotipo do projeto e frase-chave. Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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2/3 Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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3/3 Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Ambas as abordagens são excepcionalmente belas externa e internamente, pois combinam a lógica "literária" baseada em textos históricos e a forma moderna expressiva. A fachada espelhada é uma estrutura volumétrica que envolve a praça do museu por três lados. A estrutura é revestida de metal polido perfeito que reflete perfeitamente o seu entorno - poderia ser comparada a uma tela, mas nas extremidades se expande, formando duas "mangas" de entradas.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Na parte superior, a fachada é curvada por uma grande "cornija", que, evidentemente, se assemelha a uma cornija muito distante, já que o espelho continua suavemente na superfície vertical, refletindo de cima a área que circunda o museu. O pedestal está faltando e o espelho sobe direto do chão, tornando-o uma atração visual maravilhosa. A área ao redor dobra de reflexão, mas o principal é que uma das asas do objeto de concha de metal espelhado visa exatamente o reflexo direto do Mausoléu do século XIV: o monumento mais valioso da praça dobra sem distorcer em dobras, para que possamos ficar entre o original e o reflexo, vendo você mesmo no espelho.

Desnecessário dizer que o metal espelhado é um dos materiais favoritos da arquitetura moderna, o que não é surpreendente, dadas suas notáveis propriedades plásticas. Não é usado com muita frequência, mas apenas quando é necessário para criar um efeito de atratividade significativa, que no caso da praça do Mausoléu no Turquestão, talvez, deva ser reconhecido como justificado. No entanto, o método de colocar um edifício ultramoderno no ambiente histórico pertence ao número de achados modernistas bastante antigos: um edifício de formas simples e materiais modernos reflete edifícios históricos não por cópia, mas literalmente, como um espelho - uma reverência ao ambiente expresso dessa forma acaba sendo respeitoso, mas não obsequioso. O metal polido, nesse sentido, é um vidro novo, é mais espelhado, tem menos costuras e se parece mais com um objeto escultural. Tal edifício é, claro, uma variante da escultura do neo-modernismo, é flexível, fluido como o mercúrio, mas ao mesmo tempo não se vê como antagônico aos monumentos históricos, pelo contrário, tudo é projetado para que o museu se torne o espelho de um objeto venerado, não só refletindo-o, mas também colocando-o na moldura. O espelho também oferece uma oportunidade maravilhosa de sobrepor o esboço do retrato de Khoja Ahmed e as palavras do título diretamente na imagem do Mausoléu, e não na mídia ou impresso em um banner gigante, mas vivo, o que é especialmente atraente.

Do vidro, o projeto usa não a capacidade de refletir, mas a transparência. No quarto lado, fachadas de vidro cobrem um labirinto criado por um meandro flexível de uma "espiral" de paredes. Foi planejado cobri-los com ladrilhos de cerâmica de terracota leve de formato medieval, que lembram o pedestal, do qual o próprio Mausoléu é composto. As paredes muitas vezes se dobram e se curvam para cima, quase da mesma forma que a cornija da parte metálica, como se as abóbadas se iniciassem aqui, embora as "cornijas" sustentem o teto de vidro, saturando o interior de luz natural, formando o efeito de preservado ruínas: o visitante parece estar caminhando dentro da cidade, preservadas parcialmente escavadas por arqueólogos em algumas cinzas e cobertas por uma tampa de vidro. Considerando que a cidade medieval de Yassy, infelizmente, não sobreviveu, não existem "ruas Bukhara" aqui, esta decisão parece uma compensação adequada para os sentimentos, especialmente porque não pretende ser a cidade velha ou a destruída palácio dos emires, mas apenas interpreta o tema, captando-o a nível emocional.

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1/4 Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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O terceiro componente é, obviamente, os azulejos de cerâmica azul, um símbolo da arquitetura medieval da Ásia Central. É combinado com o pedestal da mesma forma que os ladrilhos antigos são combinados com o pedestal verdadeiro nos monumentos adjacentes. Mas as superfícies são lacônicas, e o desenho é dotado de uma assimetria livre incomum para os ornamentos da Ásia Central, sua treliça de cristal é mais flexível, embora mantenha a escala. Como se lá fosse, no século XIV, a estrutura molecular é mais resistente, mas agora é mais móvel.

As texturas do pedestal e da parede esmaltada dividem zonas de influência e dialogam, cujas posições são muito distintas. Em primeiro lugar, o azulejo turquesa é a superfície externa, acabamento, e a superfície de tijolo é a interna, deve ser acabado, e se for aberto, então temos uma imperfeição ou exemplo de vandalismo, uma parte arruinada, como no arco de entrada do histórico Mausoléu; ou a imagem de uma ruína. Vemos o mesmo nas fachadas das igrejas renascentistas na Itália, e é preciso dizer que a vizinhança de uma superfície perfeitamente acabada e nem um pouco decorada tornou-se um tema importante da arquitetura moderna. No projeto do museu, os autores, respondendo às conotações dos dois temas, distribuem-nos de acordo. Vidrado turquesa - externo por definição - a superfície passa a ser a principal para um pequeno volume triangular de caixas registradoras, guarda-roupas e cafés. É técnico e escondido do Mausoléu por uma "tela" de metal, mas tem algo em comum com as cúpulas medievais, embora seja mais generalizado - parece uma espécie de mensageiro, um sotaque do fundo, onde se abre o espaço do museu até a cidade através do vidro. Embora também se possa ver aqui um elemento de desconstrução do tema: o templo, constituído por curvas como colunas, o interior do museu é visível através do vidro, e a cúpula está no solo: é possível que esta abordagem distinga um museu, por definição mais secular, de uma mesquita ou mausoléu, que embora não sejam templos, o componente sagrado é importante para eles.

Duas altas superfícies-suportes de esmalte encontram um volume de metal nas entradas: por que você começa a pensar que um espelho de aço é uma versão moderna do esmalte, não só porque brilha, mas também porque reflete o céu, porque os cobaltos na fachadas também eram um sinal da divindade celestial.

No interior, ocorre uma espécie de roque. As paredes formam uma fita, nos seios de suas curvas aparecem pequenos mediasais semifechados sem luz do dia. Nas mesmas curvas são construídas duas torres de escadas redondas, uma citação direta do Mausoléu; suas paredes internas são azul celeste.

Subindo as escadas para o segundo andar, encontramo-nos no espaço do museu literário, onde percorremos o lado interior da fita da exposição principal, entre esta e a fachada exterior. Aqui a curvatura da parede é turquesa, e a parede externa é de metal, aspas são aplicadas a ela, mas isso não é o principal - nos encontramos no espaço da especulação, das palavras e dos textos sagrados, em uma zona de uma espécie do céu.

De onde, no entanto, podemos sair, uma vez que as curvas das varandas estão unidas por um caminho oval com dobradiças, que nos permite caminhar entre as grandes colunas de tijolo de um espaço urbano condicional, à luz do dia, e olhar a exposição de cima. Aqui, onde há paredes de tijolos redondos, há vida, uma cidade, pode haver ruínas e pode haver Iasi medieval imaginário, e é mais provável o último. Atrás da parede, em um ambiente frio de esmalte metálico, está o espaço do pensamento, máxima, filosofia. Em alguns aspectos, eles são comparáveis aos empores, galerias de segundo nível dentro do Mausoléu.

O tom quente da terracota amarelada e o tom frio do turquesa se substituem constantemente, assim como os espaços escuros e iluminados pelo sol (aqui lembramos as palavras de Khoja Ahmed de que ele não é digno de ver o sol). Em suma, dentro de tal museu, os visitantes experimentariam constantemente uma espécie de "chuva de contraste" de emoções, cores e luz. Esse contraste é característico tanto do primeiro andar “terrestre” quanto do segundo “celestial”, apenas na biblioteca, no nível menos um, há paz e tranquilidade, o que é certo, corresponde ao espírito da leitura.

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1/4 Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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Em suma, o projeto - mais precisamente, o conceito de concurso do museu - parece um estudo sobre temas da arquitetura medieval muçulmana, reduzido a amplas imagens modernas que não permitem falar em comparação direta com as fontes ou, Deus me livre, copiar, mas, por outro lado, o enunciado se destina a ser reconhecido e o sentimento de metáforas, e pretende interagir ativamente com o visitante. Em outras palavras, esse museu em si é uma atração, tanto por fora como por dentro, não uma moldura para artefatos, embora também seja, mas mais um museu-monumento. Pouco se sabe sobre a vida de Khoja Ahmed, principalmente lendas, ainda menos itens autênticos - portanto, as exposições são poucas. Portanto, a arquitetura direciona ativamente o impacto emocional e a mudança de impressões.

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14/14 Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

opção 2

A mesma estrutura de três níveis - subterrâneo, meio e céu superior - na segunda versão é mais enfatizada e subordinada à ideia da árvore da vida. Que, assim como a árvore de prata de Gondor (só ouro aqui), encontra os visitantes na entrada, sendo colocada em um arco alto pontiagudo. Todo o edifício, assim como na primeira versão, está subordinado a ideias intimamente fundidas: semântica “literária” e modernista plástica.

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1/12 Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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2/12 Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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3/12 Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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4/12 Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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11/12 Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
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12/12 Museu de Khoja Ahmed Yassaui. Opção 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Neste caso, temos diante de nós volumes sobre "pernas" de Corbusse com superfície de concreto brutal, mas que são conectadas por abóbadas lancetadas muçulmanas, formando no topo, acima do primeiro andar transparente, uma silhueta branca, seja uma cidade ou o Taj Mahal (também é um mausoléu muçulmano). De alguma forma, não deixa a impressão de que assim poderia ser o museu do Turquestão na interpretação de Le Corbusier, em seu período tardio, na época da capela em Ronshan.

Os contornos dos arcos pontiagudos foram "espiados" pelos arquitetos no ornamento das muqarnas, e o padrão de hexágonos assimétricos presentes no ornamento da parte de esmalte da primeira versão é a base do plano, que é agrupado em torno de três poços de luz. A arquitetura acaba sendo mais facetada, angular, enquanto a 1ª opção é completamente fluida.

Em ambos os casos, como se vê, o projeto do museu, interpretado pelos arquitetos ATRIUM, torna-se um semblante de cidade, uma sombra da memória da cidade que aqui existiu - mas, como convém às memórias, a semelhança é "removido", generalizado, não é uma farsa. Aliás, de acordo com os arquitetos, uma certa cópia, apenas a mesma réplica do Yassy medieval na praça está planejada, e sua aparência não está excluída. Então: o projeto do museu é antes o oposto dessa ideia - ele desenvolve a ideia, não a clona.

Centro Nazarbayev-Cazaquistão

Este projeto ganhou o primeiro lugar na sua candidatura e provavelmente será executado, mas, infelizmente, de acordo com o conceito, sem a participação de arquitetos. Se o projeto do museu está focado na personalidade do grande mestre do sufismo, então a construção do centro é projetada, de acordo com a tarefa do concurso, para refletir a importância do Turquestão como centro de cultura dos povos turcos e dos personalidade de Nursultan Nazarbayev como o líder do Cazaquistão pós-soviético.

O volume é constituído por várias cúpulas - yurts simbólicos e é interpretado como aul, representando figurativamente o estado. O salão central da “yurt”, o maior, é dedicado a Nazarbayev; tem paredes de mídia, uma instalação cara e espetacular. Aqui, como um eco da primeira versão do museu, uma varanda e uma ponte aparecem no segundo nível. Ao mesmo tempo, o espaço é iluminado por um óculo de vidro, que neste caso não atrai o Panteão Romano, mas sim o buraco de fumo da tenda.

Quatro outros "yurts" - administração, café, salão do museu - são menores. Três deles são unidos por um denso grupo em um canto, à esquerda do vitral recuado da entrada. As laterais das "yurts" redondas são recortadas com vitrais, inscrevendo volumes redondos em retângulo. Todos juntos são cobertos por um "cobertor" de cor azul celeste com transições e com o mesmo padrão de malha - o telhado do edifício reflete simbolicamente a paisagem do Cazaquistão, é cortado pela cúpula principal e a segunda, o museu. A cobertura está em uso, presume-se que os visitantes possam caminhar sobre ela, os arquitetos também propuseram a montagem de um anfiteatro na cobertura para eventos.

Palácio da Escola

Aqui, o mesmo princípio é observado como em projetos anteriores - um apelo à tradição se funde com as tendências modernas no design de escolas e clubes infantis. Dos tempos modernos - um átrio com um anfiteatro, galerias abertas em vez de corredores, o que significa abundância de luz, um espaço conectado de áreas públicas, abertura, multi-camadas e um clima para brincar. Da tradição - uma comparação com uma madrassa, uma escola muçulmana, geralmente construída em torno de um pátio, cujo lugar agora é ocupado por um átrio multicolorido.

O átrio conecta três volumes com uma especialização temática: criativo, científico e IT-shny, que se reflete nos desenhos de metal perfurado na fachada de cada bloco. Além de uma sala de conferências e esportes. Uma fonte adicional para os autores foram as imagens naturais: "a estrutura celular do melão e do algodão do Turquestão" e a paisagem da região de Charyn, o Grande cânion do Cazaquistão. A estrutura da madrassa é sobreposta ao desenho de pedras ou terra rachada (lembramos no plano da segunda versão do projeto do museu e nos gráficos de esmalte azul), de modo que a abordagem geológica moderna é combinada com uma abordagem motivada referência histórica.

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Quatro projetos desenvolvem lados diferentes de um mesmo tema - leituras, até mesmo manifestações de tradição ao nível de padrões modernos, tecnologias e plásticos. Com tal tarefa, é importante não "cair" em nenhum dos extremos, para encontrar o momento em que a história e a inovação moderna se encontram sem conflito. Vários experimentos-conceitos estão alinhados em uma cadeia ligada por uma única tarefa, que cada um olha de um ângulo ligeiramente diferente - é interessante considerar os projetos juntos, já que são feitos “no mesmo fôlego”. É possível que a cultura muçulmana se manifeste mais facilmente na arquitetura moderna pelo fato de a olharmos em certa medida de fora, talvez com um contexto cristão seria mais difícil. Ou talvez não, porque o contexto “ortodoxo” há muito espera por uma abordagem arquitetônica mais arrojada, que se perdeu devido a traumas e padrões históricos. De qualquer forma, a experiência é interessante, e o museu do espelho é o exemplo mais marcante dessa série de projetos competitivos.