Continuamos falando sobre os planos do festival Zodchestvo, que este ano tem curadoria de Andrei e Nikita Asadov, que falaram em detalhes sobre a ideia no manifesto e nas entrevistas.
Archi.ru:
Você vai mostrar a história de Archstoyanie ou algumas partes? Qual é o “núcleo” do projeto?
Anton Kochurkin:
- Apresentamos Archstoyanie em 2014, a parte principal da exposição é ocupada por materiais de um projeto especial do festival - o Zigurate Preguiçoso de Vladimir Kuzmin e Nikolai Kaloshin. A problemática deste ano festivo reside na relação entre a arquitetura e o fator temporalidade: com a penetração das tecnologias digitais na nossa cultura, a arquitetura deixou de ser autossuficiente, as técnicas arquitetônicas já foram descritas e interpretadas muitas vezes. O campo de ação de um arquiteto pode se expandir? Se sim, onde?
Este ano tentamos apresentar dois desses modelos. O primeiro deles é a interação de material e mídia. Segundo Richard Castelli, co-curador do festival: “a arquitetura muda de propósito, mas também porque muda a percepção dos objetos arquitetônicos, conforme muda a sociedade que existe ao seu redor. A natureza de Archstoyanie, que é um evento arquitetônico e um festival de curta duração, é uma boa base para observar o componente temporário da arquitetura."
O segundo modelo é a busca da forma por meio do local: o contexto local e os materiais inerentes ao lugar. Isso se aplica mais ao "Zigurate Preguiçoso". Criado a partir de uma floresta não combatente cortada em um terreno infectado com um besouro, o zigurate se tornou uma espécie de eco-manifesto para salvar as florestas Kaluga que estão morrendo com a invasão do besouro.
Os curadores falam sobre a revitalização da tradição, e pode-se concordar com eles, o reavivamento, como o despertar, costuma ser bom, senão às seis da manhã … O que e como o Archstoyanie revive? Como você definiria sua capacidade de motivação? O que o tira da lista de recreação agradável ao ar livre na área, como diria Malevich, espiritual na arte?
- O poder de despertar de Archstoyanie na tentativa constante de criar condições para a coexistência do local e do importado. Todo ano é uma experiência. O choque entre urbanismo e identidade é o principal desafio e conflito criativo. Seguindo o Archstoyanie, construir soluções para este conflito torna-se o leitmotiv de todo o território. "Plantar" obras de arte no terreno permite combinar o importado e o local, o urbano e o distinto, o independente e o anárquico.
- Malevich não estava satisfeito com a definição de arte, toda a sua vida ele buscou uma resposta. E cada uma de suas respostas não foi final. No nosso caso, a arte aparece à beira de dois pólos. A tarefa formal é a organização do parque de arte. Oferecer aos artistas a criação de um objeto de arte no local é uma maneira de eles encontrarem sua própria forma que reflita seus próprios valores. O segundo pólo é a ausência de um contexto urbanizado familiar, dentro do qual outras conotações são encontradas. A alternância entre contextos, na minha opinião, dá origem a enredos extraordinários e livres, mantendo o estatuto do território de "homem livre artístico".
O que você mesmo acha da vanguarda e da tradição - são parceiros ou antagonistas?
- Muitas vezes a vanguarda se torna uma tradição, mas a tradição não pode se tornar uma vanguarda, então o antagonismo acaba sendo unilateral.
Esta é uma boa pergunta, dentro da qual se esconde uma contradição, que está muito de acordo com os objetivos deste festival. Usando uma ampla gama de ferramentas este ano, pretendemos mostrar os parâmetros temporais da arquitetura. Como resultado, várias peças incomuns apareceram. No projeto Nikola-Lenivets Time de Mac Formanek, o tempo tornou-se uma estrutura simples; a prática espiritual pessoal de Sashiko Abe assumiu uma forma dinâmica visível na performance "Scissors and Paper"; o espaço de um pequeno galpão transformado em infinito na obra de Alexander Vaisman "The Font"; Mitos e lendas de Nikola-Lenivets transformaram-se em artefatos sólidos em nosso projeto "O Jardim do Conhecimento", e no objeto "Zigurate Preguiçoso" do grupo de projetos "Field-Design", o jogo com os fundamentos da arquitetura de madeira russa refletia o variabilidade de idéias sobre os valores da arquitetura de madeira, que há muito é famosa na Rússia.
Você está exibindo o projeto Jardim do Conhecimento em Zodchestvo separadamente do resto de Archstoyanie. Porque?
- A questão é que o Jardim do Conhecimento é um tipo diferente de projeto. Este projeto tem um público diferente - o infantil, e é apresentado no festival na área infantil.
Ao contrário dos projetos de festivais, onde o artista sabe que a sua prática artística será apresentada no festival, o trabalho neste projeto foi construído como um processo de ensino às crianças que ficam em Nikola-Lenivets no verão. Trata-se de um projeto educacional em que os conhecimentos adquiridos foram apresentados na forma de instalações e objetos de arte, encerrados em uma única estrutura. O Jardim do Conhecimento é uma forma de exibir conhecimentos, habilidades e experiências por meio de instalações e objetos.
Vagando dentro do jardim do conhecimento, o visitante encontra quatro salas, cada uma das quais coleta e apresenta sua própria informação, seu próprio conhecimento especial.
A primeira sala é a sala dos mitos e lendas de Nikola-Lenivets. O segundo é um fragmento de uma paisagem natural, que lembra a beleza e o poder da natureza circundante. A terceira sala, ecológica, foi criada a partir de materiais coletados no processo de manutenção do parque: galhos, madeira morta, serragem. A exposição consiste em estampas de plantas ameaçadas de extinção da região de Kaluga. A quarta sala é a sala do futuro. Aqui estão os desejos de Nikola-Lenivets e pensamentos sobre como este lugar deveria ser. Os resultados do projeto educacional, talvez pela primeira vez, foram apresentados como um objeto paisagístico autossuficiente.
