Ao longo dos anos de existência do festival, autores, curadores, conceitos mudaram, o território foi preenchido com cada vez mais novos objetos de arte. A atmosfera de criatividade irrestrita na natureza permaneceu inalterada. Por que envolver autores desconhecidos no desenvolvimento de Nikola-Lenivets, quando deixam de construir objetos de arte neste território, o que acontece se os aldeões e artistas estrangeiros colaborarem e, claro, como será esse lugar nos próximos cinco anos? Tudo isso - em conversa com o curador do festival, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie comemora 15 anos este ano, você se lembra como tudo começou? Quem esteve nas origens do festival e determinou como ele deveria ser?
É claro que eu me lembro. O primeiro festival em 2006 foi inesquecível - 17 melhores arquitetos de Nikola-Lenivets e seus brilhantes projetos de arte. "Archstoyanie" era esperado e desejado por todos aqueles que então viviam em Nikola-Lenivets. Estes são Vasily e Anna Shchetinins - Vasily foi o primeiro a encontrar este lugar e Anna ajudou na criação de uma sociedade sem fins lucrativos; Nikolai Polissky - o gênio do lugar, que incentivou os camponeses vizinhos a serem criativos; Vasily Kopeiko é quem define o estilo corporativo do festival; o empresário Igor Kireev, com cujo dinheiro a igreja local foi restaurada, e outros residentes de Nikola-Lenivets. Nikolay deu início ao festival, e já pensamos no conteúdo, encontramos oportunidades e reunimos os autores com Yulia Bychkova. A implementação do festival tornou-se possível graças a uma bolsa da Potanin "Um Museu em Mudança em um Mundo em Mudança". Lembro-me de como foi emocionante esperar o resultado da competição. A opinião da comissão foi dividida em dois campos - os que acreditaram que não tínhamos uma componente museológica e os que apoiaram o nosso projeto. O segundo grupo acabou sendo mais e valeu a pena!
Você notou quando o festival começou a se transformar de um evento de câmara para seu próprio povo em algo mais? Na sua opinião, qual foi o motivo e poderia ter sido previsto?
O processo prosseguiu gradualmente. No primeiro ano, convidamos apenas especialistas da área de arte e arquitetura e nossos amigos. Isso foi o suficiente para tornar o festival estrondoso. Em 2007, a situação financeira era muito pior, mas mesmo assim, conseguimos trabalhar com um autor europeu - Adrian Ghese, que desenhou o "Pavilhão dos cones", e também montou uma tenda de acampamento educacional no campo para estudantes de sete europeus países.
No início, pensamos em ganhar dinheiro na Archstoyania. Trabalhamos apenas com aqueles que eram considerados artistas e arquitetos talentosos, fizemos o festival, apesar de várias restrições, inclusive a falta de dinheiro. Sempre quis experimentar, inventar algo novo, ajudar os outros a inventar e trazer para o final ideias diferentes. Acredito que essa coragem e esse risco ajudaram o evento da câmara a se transformar em um grande festival.
Como mudou o conceito do lugar e do festival durante todo esse tempo? Você pode citar alguns dos pontos de inflexão?
A primeira virada pode ser chamada de período de 2000 a 2006, quando apenas um artista trabalhou em Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. O segundo - 2006 - época do primeiro festival. O terceiro - a transição para novos territórios em 2009 - agora eles são chamados de "Versalhes", então começamos a lidar de forma abrangente com o parque em conjunto com os nativos franceses da Escola Superior de Jardins de Versalhes - a associação Atelieur 710 (agora Paisagismo de Vagões). Analisamos campos abandonados e florestas abandonadas em busca das melhores ferramentas paisagísticas para o desenvolvimento do território. Uma das conclusões contrariava o conceito proposto pelo Parque Nacional de Ugra - não tocar na natureza próxima ao rio. Acontece que se você realmente não tocar em nada, então em 10 anos tudo crescerá demais para que a famosa paisagem com a Igreja da Trindade simplesmente desapareça, e todo o valor do lugar seja perdido. Após esta declaração e longas negociações, tornamo-nos amigos do parque nacional, com o qual posteriormente tínhamos projetos conjuntos. Mais um ano importante - 2010 - o território foi comprado pelo bilionário Maxim Nogotkov, fundador da empresa Svyaznoy. A partir desse momento, iniciou-se a criação reforçada de infraestrutura para convidados, surgiu a gestora Archpolis, mas em 2014 foi à falência e o festival voltou a ser autossuficiente. Em 2015, fomos com um festival à aldeia de Zvizzhi, onde criamos obras-primas de espaços públicos rurais. Dois anos depois, o tema da habitação foi proposto pela primeira vez, e o festival abordou a arquitetura funcional real de um edifício residencial.
O festival também teve curadores convidados, por que isso foi feito?
Cada novo curador tem sua própria história individual. O primeiro foi Oleg Kulik em 2010. Já fiz a curadoria de quatro festivais seguidos e percebi que existe uma experiência que não tenho, existe uma parte da comunidade artística, cujos vestígios ainda não existiam no território. Esta comunidade conseguiu unir Kulik. Katya Bochavar em 2013 tornou-se, de fato, a diretora do festival. Sua capacidade de ser simultaneamente curadora, artista e diretora funcionou de forma muito eficaz - o território fervilhava de vida nova, os artistas exploravam o território preenchido não apenas por objetos arquitetônicos silenciosos, mas também por novos enunciados em outros gêneros. Tudo se transformou em uma performance. É característico que nem um único objeto monumental novo tenha permanecido após este festival, enquanto sua atmosfera foi lembrada por muito tempo. Finalmente, o curador e produtor francês Richard Castelli em 2014. Com sua ajuda, acabou colidindo duas realidades - ocidental e russa, Nikola-Lenivets. O resultado foram colaborações muito inesperadas. Por exemplo, a famosa performance de Mark Formanek "The Clock" adquiriu um caráter russo - os números do relógio eram feitos de tábuas ásperas, e Julius von Bismarck, que sugeriu jogar um peso de uma altura de 15 metros, como resultado, o substituiu por um - tanque de gás de pressão, que os homens de Kaluga o aconselharam - o efeito foi mais forte.
Apesar da ironia com que falo, os resultados da transformação das ideias dos artistas europeus não são de forma alguma atividade própria, mas uma reação do lugar a novas abordagens à criatividade, graças às quais os artistas criaram site-specific único funciona.
Você sabia inicialmente qual área do parque você pode ocupar ou não havia restrições?
Não, nós não entendemos isso. No início, simplesmente ocupamos um terreno baldio perto da aldeia de Nikola-Lenivets, sem coordenar com ninguém. Mas o festival se tornou cada vez mais popular e os conflitos começaram com o Parque Nacional de Ugra, que controlava essas terras agrícolas. Com o tempo, conseguimos negociar e estabelecer parcerias. A cada ano o território do festival se expandia, mas, ao mesmo tempo, os horizontes do seu desenvolvimento já eram visíveis há muito tempo. Demorará muitos anos para atingir esses horizontes, e se tivermos em mente que o crescimento extensivo é substituído pelo intensivo, então esse processo se torna ainda mais longo. Então, em 2009, entramos no território de campos abandonados perto da vila de Koltsovo e começamos a planejar de forma abrangente um parque paisagístico, incluindo objetos de arte, camping, cafés, estacionamentos, trilhas para caminhada e a cavalo e muito mais.
Se você já consegue enxergar o horizonte, conte-nos os planos de desenvolvimento do território para os próximos cinco anos
Nas minhas palestras sobre "Archstoyanie" mal tenho uma hora para contar sobre o problema que o festival resolveu todos os anos, o desafio que o território nos lançou. Tentarei responder brevemente: inicialmente não havia um plano único. Foi formado gradualmente, novas tarefas foram adicionadas a cada ano. Nós nos perguntamos esta famosa pergunta de Michael Clarke Duncan do The Green Mile - "Quem somos nós, de onde viemos, para onde estamos indo?"De ano para ano, os desafios se tornaram mais interessantes, assim como nossas respostas a eles: do impressionismo de impressões nos primeiros anos ao trabalho complexo e cuidadoso que transformou o parque em um ecossistema. Agora eu entendo absolutamente como desenvolver o território, o que construir. Ao mesmo tempo, ao nível dos detalhes, este processo será sempre ajustado. Além disso, sempre deve haver espaço para experimentação. O parque deve ter grandes áreas para desenvolvimento. A flexibilidade de cenários e o entendimento de que pode haver algo mais, desconhecido no momento, é um princípio importante que não permite transformar o parque em um projeto autoritário. Nos próximos cinco anos, queremos expandir a infraestrutura residencial e de serviços, construir pousadas, estabelecer novas rotas, praticar novas abordagens na paisagem, por isso planejamos trabalhar com Peter Merkel da Suíça. Já em outubro deste ano, vamos plantar 408 carvalhos de acordo com o projeto de Anna Tretyakova.
Existem eventos como Archstoyanie?
Existem muitos festivais na Rússia que são realizados ao ar livre. Muito menos são os que trabalham com o meio ambiente, criando estruturas arquitetônicas e esculturas. Anteriormente, havia um festival chamado "Cidades", que foi substituído pelo maravilhoso projeto "Drevolyutsiya", que foi inventado por Nikolai Belousov. Mas este é um projeto, sim, para alunos, já que são eles que criam as obras em pouco tempo - um mês antes do festival. É claro que, com tal abordagem, não se pode contar com algo fundamental. Existem vários outros parques de esculturas, por exemplo, em Penza, mas trata-se mais de escultura e artes plásticas. Vários objetos de arte aparecem em muitas cidades, mas este é um produto por peça. Não há nenhum outro lugar de tamanha escala como em Nikola-Lenivets.
Como o público do festival mudou ao longo dos anos?
Como eu disse, convidamos especialistas da área de arte e arquitetura, arquitetos, jornalistas e possíveis patrocinadores para o primeiro festival. Além disso, essa tendência começou a enfraquecer. Agora o público mudou para amadores interessados em arte, arquitetura, pessoas que precisam de apoio cultural.
Estamos felizes que pessoas educadas e bem-educadas venham aqui. São poucos os que vêm apenas para fazer churrasco, embora churrasco e outras diversões corporais não sejam proibidos aqui.
O afluxo de pessoas a Nikola-Lenivets é uma bênção ou, pelo contrário, um mal?
Enquanto o nosso limite de hóspedes é determinado pelo conforto da estadia e pela oportunidade de todos terem uma experiência pessoal única. Agora são 600 pessoas em um dia normal e até 7.000 pessoas em um evento. Conforme a infraestrutura e os serviços se desenvolvem, o limite também aumenta.
Com base em que os participantes do festival são selecionados?
Atraímos autores de qualquer idade, qualquer regalia e popularidade, se gostamos da ideia proposta. Durante muito tempo, os participantes do festival foram convidados pessoalmente, ou foram selecionados a partir de concursos criativos. No ano passado, tentamos o formato de residência de arte. Devo dizer que existe um resultado! Este ano você verá as obras de três membros da residência - Alexei Luka, Elina Kulikova e Anna Tretyakova. Também respondemos a pedidos de autores que desejam criar algo em Nikola-Lenivets, mas não podemos e não queremos implementar todas as ideias. Ainda assim, este é um projeto criativo, onde existe um testamento curatorial e nosso conselho de especialistas da “aldeia”.
Então "Archstoyanie" ainda é sobre objetos de arte, performances ou atmosfera? Alguns dizem que, se um novo objeto não for apresentado no festival, não adianta comparecer. O que você pode responder a isso?
Em cada Archstoyania surgiram novos objetos arquitetônicos, exceto para 2013 e 2019, quando os temas do festival não eram sobre obras monumentais acabadas. Além dos objetos, as pessoas vêm aqui pelo clima, pois só no festival os objetos são mostrados no quadro das apresentações teatrais, que revelam a construção por meio da plástica do corpo humano, do movimento, da luz e da música. No ano passado, por exemplo, aconteceu a estreia de cinco óperas, o que não impede que o evento seja denominado festival de arquitetura. Simplesmente, em vez de serra e martelo, havia som e cenografia dos instrumentos, e em vez de contemplação silenciosa, havia um cenário de vida dentro deste ou daquele objeto. "Archstoyanie" revela a ideia de "ficar" de novo com a ajuda da arquitetura e da paisagem renovadas. Essas performances são temporárias e acontecem apenas uma vez - em Archstoyanie, permanecendo apenas nas memórias e nas fotos. Este ano, a nossa residente Elina Kulikova apresentará uma performance de perfume, sintetizando o cheiro de Nikola-Lenivets e a preguiça. Você não vai ver ou sentir isso nem na foto!
Existe um limite e compreensão - quantos objetos são suficientes para Nikola-Lenivets?
Esta pergunta não pode ser respondida diretamente. Já que a resposta requer muitas perguntas esclarecedoras. Cada objeto tem uma fronteira de influência e percepção, pode ser visto a um quilômetro de distância, ou talvez apenas quando você chegar perto dele. Alguns objetos podem ser combinados com outros, mas outros não. E se você eliminar a camada cultural já desenvolvida, a busca por uma resposta se torna ainda mais difícil - a land art e o risco soberano, o inconformismo e a pop art podem se dar bem aqui? Alguns objetos são projetados apenas para um evento, alguns - por muitos anos. Encontrar respostas para essas perguntas é um trabalho criativo contínuo. Definitivamente, não vale a pena se preocupar com uma coisa - o território não ficará supersaturado por muito tempo.
Por que apenas materiais naturais são usados para a construção de objetos? Sempre foi assim?
Nem sempre. O uso de materiais naturais começou com Nikolai Polissky, que, junto com o artesanato de Nikola-Lenivetskie, trabalhava com feno, madeira, lenha e galhos de salgueiro. Vasily Shchetinin, por sua vez, construiu casas de toras. Tento desenvolver esse tópico - desenvolvi o conceito de arquitetura contextual, que parecia estar sempre lá, usando materiais "reproduzíveis" e não inventando nada de novo em tecnologia. Nos primeiros anos, parecia-nos que era assim que a abordagem ecológica poderia ser desenvolvida. Agora não nos limitamos, porque o respeito ao meio ambiente não é apenas usar tecnologias antigas e materiais naturais que podem ser cultivados.
Já aconteceu de um objeto temporário se tornar parte de uma coleção permanente?
Isso não acontecia antes, porque são abordagens completamente diferentes - uma coisa é projetar um objeto de acordo com todas as regras de cálculo de design, levando em consideração a carga e os elementos, e a outra é expor a escultura como em um Hall de exibição. Mais cedo ou mais tarde, ele começará a entrar em colapso.
Como você rastreia objetos?
Por melhor que sejam nossas instalações, elas estão rodeadas pela natureza e precisam ser cuidadas. Nós os monitoramos, reparamos. Um grande edifício é renovado todos os anos. Este ano remontamos totalmente a "Rotunda" de Alexander Brodsky, realizamos uma reparação cosmética do "Pavilhão dos cones".
A infraestrutura do parque cresce junto com o desenvolvimento do território. Que outros edifícios podem aparecer nos próximos anos?
No ano passado, criamos um espaço público. Enquanto estiver na tenda, mas no futuro planejamos montar algo mais estacionário. Estamos expandindo a área de estar adicionando uma ou várias casas de ano para ano. Estamos planejando a reconstrução da recepção de verão e do café Ugra - afinal, não há espaços quentes suficientes. Existem muitos planos, eles estão lentamente sendo implementados.
Haverá mais objetos de arte doméstica?
Há muito tempo queria criar arquitetura em Nikola-Lenivets no sentido pleno da palavra, ou seja, algo funcional. Para o festival de 2017, formei o manifesto "Spaces for Life", então surgiu a casa "Shtab" do grupo de arte Alych, onde os convidados moram dentro de uma rampa de skate. A casa "Kibitka" do arquiteto Rustam Kerimov e do diretor Yuri Muravitsky reflete o estado do moderno trabalhador urbano que sempre corre para algum lugar, dirige, muda de espaço, não encontra paz. Um detalhe importante desta casa, que também reflecte a vida moderna em exposição, é uma montra em vez de uma das paredes, onde pode ver tudo o que se passa no interior.
"Casa com um lustre" do Bureau of Needles é uma declaração dos ideais comunistas, que, aliás, são muito apropriados no contexto de Nikola-Lenivets. O elemento principal da casa é o lustre no topo. Ao mesmo tempo, a própria casa não tem janelas e para que nela fique iluminada é necessário acender o lustre, 10% da luz que vai para dentro e 90% - para a rua. E, claro, a obra-prima de Alexander Brodsky e Anton Timofeev - "Villa PO-2", construída a partir de painéis de cercas de concreto típicas montadas na área. Este ano estamos construindo mais uma dessas casas - “Dom-mezanino” de Alexey Luka. Continuaremos com o tema das casas de manifesto. Temos planos de construir novos terrenos com diferentes artistas. Você pode morar em cada uma dessas casas reservando com antecedência. Acredite em mim, esta é uma experiência inestimável!
Qual é o objeto de arte mais antigo de Nikola-Lenivets? Existem objetos relacionados?
O mais antigo é o Mayak de Nikolai Polissky, construído em 2004. Mas a conectividade dos objetos pode ser rastreada. Se tomarmos o mesmo Nicolau como exemplo, vemos diferentes estágios no desenvolvimento da criatividade: no início as obras "cresceram" fora da natureza, ele usou as tecnologias que os camponeses locais conheciam. Agora a habilidade cresceu junto com o nível de complexidade dos objetos, a cor foi adicionada. Portanto, na coleção do parque está o primeiro objeto colorido "Ugruan". Outra forma de conectividade é, por exemplo, regulagem de altura. Graças a isso, nosso Versalhes conta com um sistema de três plataformas de visualização - mirantes: Rotonda, Arco e Zigurate Preguiçoso.
Qual é o seu objeto favorito e por quê?
Esta é uma pergunta complicada. Tenho muitos objetos favoritos, são todos diferentes e você só pode avaliá-los em conjunto com o local onde estão. Não se pode deixar de amar o “ouvido de Nikolino”, porque foi criado para ouvir o vale do Ugra, e “Mayak” completa a paisagem deste lugar.
No "Pavilhão dos cones" você se sente em paz, o "Arco" opõe dois mundos - o mundo da floresta e o mundo dos campos, gosto de escalá-lo e observar como as árvores cresceram ao redor. Gosto muito de "Fast Track" - faz até as pessoas sombrias rirem e se divertirem. “Storming the Sky” surpreende pelo seu design delicado e sofisticado, levando-o para cima, mas a “Rotunda” é um símbolo do início de um novo parque - uma pérola que revelou um espaço abandonado no passado. Não posso deixar de mencionar a ponte de malha Wowhouse - gosto de parar por aí e olhar as paisagens pantanosas, antes não era seguro. Cada objeto de arte não é apenas a posição criativa do autor, mas também uma forte emoção. As emoções são difíceis de contar e concluir qual está mais perto. Depende do estado interno - o que você está no momento. Se você responder a esta pergunta de forma diferente, então os projetos não amados não permanecem na terra de Nikola-Lenivets.
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