Archi.ru:
É óbvio que o seu convite como curador e produtor do festival Art-Ovrag está relacionado com a sua gigantesca experiência na realização do ArchStation. Mas como aconteceu, quem te ligou?
Julia Bychkova:
- O mercado nacional de especialistas em tecnologias para o desenvolvimento do território por meio do turismo de eventos e de práticas artísticas não é tão grande. A experiência que adquirimos com o festival ArchStoyanie, nomeadamente a criação de um espaço único para o turismo nacional e internacional com o envolvimento ativo da comunidade local, acabou por ser muito coerente com o pedido da Fundação OMK. No sétimo ano de desenvolvimento do Art-Ovrag, ficou claro que já era mais do que um festival. Para uma cidade monótona, este fenómeno não pode ficar apenas no quadro de uma animação de três dias, por isso propusemos um desenvolvimento integral da cidade através de programas educativos e artísticos durante todo o ano, que, segundo o nosso plano, deveriam constituir uma comunidade local de especialistas - instituição que influencia o desenvolvimento da cidade.
Anton Kochurkin:
- Tais práticas para o desenvolvimento de territórios são apenas o nosso caso. Temos muita experiência nisso. Na Rússia, poucas pessoas além de nós podem se orgulhar de experiência de sucesso nesta área.
A ideia das jangadas tem algo em comum com o festival de jangadas de Nikola-Lenivets em 2009. Por que você decidiu voltar a ele agora?
A. K.: As jangadas navegaram no Egra em 2008. No caso da Art-Ovrag, as jangadas são uma ferramenta que chama a atenção para as paisagens de Vyksa pouco conhecidas pelos turistas de fora.
Ao mesmo tempo, no âmbito do desenvolvimento desta área nos próximos três anos, é importante determinar com maior precisão os seus códigos e défices culturais, para compreender a comunidade local. O que leva muito tempo, por isso não estamos fazendo nada de fundamental e permanente este ano. É fundamentalmente. Em Nikola-Lenivets surgiram tarefas completamente diferentes, em parte opostas, por exemplo, o lançamento de objetos de arte na água tornou possível fugir dos conflitos com o parque nacional.
- A jangada de Ekaterina Kuleva foi escolhida como resultado
concorrência. Como os demais autores foram selecionados? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Aliás, vocês vão mostrar os projetos desses participantes?
A. K.: Escolhendo os participantes, montei como um quebra-cabeça um novo espaço urbano, que também é um tesouro natural - o lago urbano Verkhnevyksunskiy. Este é um antigo lago, que se torna um espaço público - como um novo parque, só que não há grama e terra nele; em vez disso, há água, e você só pode se mover à tona. Cada balsa faz parte dela e, juntas, elas formam um parque à deriva. Cada parque tem seu próprio gazebo, seu próprio bar com buffet, sua própria escultura caprichosa e algo no estilo de parque muito tradicional, expresso de forma diferente.
- O maior
o graffiti é massivo; pelo menos orienta Vyksa para uma conversa com o Cosmos. De quem foi essa ideia?
Y. B.: Como este ano a VMZ - Usina Metalúrgica de Vyksa está comemorando seu 260º aniversário, a administração decidiu comemorar estabelecendo um recorde mundial para a maior pintura. A ideia de fazer a pintura é de Irina Sedykh, presidente do conselho de curadores do fundo de participação da OMK, fundadora do festival. E como Vyksa é na verdade um museu a céu aberto de arte de rua, a ideia do graffiti foi harmoniosamente integrada ao conceito de desenvolvimento do festival. Nossa proposta era fazer isso por meio de um concurso internacional entre profissionais de arte de rua. Com o apoio da associação criativa Artmosfera, recebemos 260 obras de 34 países do mundo. E com a escolha mais difícil, a obra de Misha Most venceu. O trabalho do graffiti já está em andamento.
O que mais importante e novo você trouxe para Vyksa? Como o vetor mudou?
Y. B.: Nossa experiência também reside no fato de que somos capazes de estudar cuidadosamente o ambiente em que trabalhamos. E como estaremos engajados em Vyksa por três anos, a estratégia do nosso movimento é a seguinte: no primeiro ano não criamos nada de fundamental. Exploramos a cidade através de programas educacionais, uma residência artística, projetos de pesquisa com St. Murunov, e com base nisso obtemos informações que se tornam a base para o surgimento de laços urbanos mais fortes entre a cidade e a fábrica, entre a cidade e a administração, entre as comunidades locais. E entendemos de que arte útil o ambiente precisa. No segundo ano, tratamos dos espaços públicos da cidade, especificações técnicas para as quais estamos a trabalhar em conjunto com os residentes e a administração, e depois no terceiro ano a cidade pode estar preparada para aceitar "Big Art", nomeadamente tais artistas como Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky e outros.
Sob Oleg Shapiro, Art-Ovrag era mais um festival de cultura de rua. Agora Irina Sedykh deixou claro que Art-Ovrag agora será mais um festival de arte. Você acha que a arte contemporânea será percebida de forma adequada pelos residentes locais? Afinal, Vyksa é uma cidade industrial provinciana, o público não está preparado. Além disso, de acordo com dados anteriores, 74% dos visitantes da Art-Ovrag são residentes locais, ou seja, a situação não é a mesma de Nikola-Lenivets
A. K.: Para ser sincero, ainda não sabemos que tipo de arte pode haver em Vyksa. Para entender isso, estamos explorando a cidade de diferentes maneiras, estamos explorando há quase um ano. Não dá para contar em uma frase, mas mesmo assim apresentaremos parte do conhecimento acumulado na programação de palestras do festival no dia 16 de junho. Talvez a arte para Vyksa seja o batedor de tapetes perfeito que consideramos importante em nossa exploração de comunidades urbanas. Arte é o que deixa uma marca na mente, envolvente emoções. Eu não descartaria se o rafting se torna um ato de arte para Vyksa.
O governo da região de Nizhny Novgorod chama o festival de Vyksa de "um exemplo de parceria efetiva entre o estado, autoridades municipais e empresas privadas". Como curadores, vocês não têm medo de existir diante de tal triunvirato? Afinal, basta lembrar a "cruzada" do Ministério da Cultura contra os teatros da capital, por exemplo, o Centro Gogol, o Eletroteatro Stanislavsky e outros … Você não tem medo da censura?
Y. B.: A cultura moderna, como a vida em geral, não pode ser projetada para um longo prazo, mas acreditamos que forças únicas estão concentradas em Vyksa para melhorar a cidade por meio de mecanismos não triviais. Levamos em consideração todos os aspectos do projeto, mas ao mesmo tempo temos grande confiança no sucesso de nossa estratégia, pois entendemos com precisão a solicitação do fundo e o nível de percepção do meio ambiente em Vyksa. Seis anos de existência do festival permitiram fidelizar uma parte da comunidade local, o que reforça a posição do festival na cidade.
Por outro lado, você está pronto para levar em consideração os interesses do grande público?
A. K.: E o público de massa tem interesses universais, mas existem interesses individuais. Se você se permitir gostos, não adivinhará também, porque nem todo mundo compartilha da cultura moderna em princípio, mas estará errado com certeza se esse público não estiver envolvido, se permanecer inconsciente. A arte, nesse caso, acaba sendo um saco de pancadas inevitável.
Vyksa, claro, é um monocity, mas rico, metalúrgico. Pode realmente tornar-se um exemplo do desenvolvimento de outras cidades monótonas, em particular, através da cultura dos festivais - ou é Vyksa um caso especial, em que o pedido de festivais já se justifica pela estabilidade financeira?
A. K.: Tenho certeza de que esta cidade pode se tornar uma cidade exemplar se todos os três principais interessados (a fábrica, o governo e o povo) aprenderem a ir juntos em direção aos objetivos. A criação de um ambiente urbano exemplar exigirá uma mudança de paradigma na tomada de decisões para o desenvolvimento de espaços públicos. Nem sempre um belo design pode substituir a falta de trabalho abrangente no território, mas um belo design ou objeto de arte pode multiplicar o efeito por dez e apresentar um problema bem resolvido de transformar uma rua ou praça, bairro ou cidade.
