O artigo foi publicado pela primeira vez na coleção: Arte decorativa e ambiente espaço-sujeito. Boletim do MGHPA. Número 3. Parte 1 Moscou, 2020 p. 9-20. Cortesia do autor. A era das décadas de 1920-1930 na arquitetura dos EUA - este é um tempo de construção ativa de arranha-céus e a rivalidade de várias idéias de estilo, a construção de muitos arranha-céus no Neo-Gótico e Neo-Renascentista, no modernismo nascente e várias versões do Art Déco. O "estilo com nervuras" dos prédios altos formou, então, todo um grupo de projetos e edifícios tanto nos EUA quanto na URSS. Este, por exemplo, era o estilo do Palácio dos Sovietes e da Casa do Conselho dos Comissários do Povo da URSS, adotado para implementação em Moscou em 1934. [1] No entanto, nos Estados Unidos, essa estética foi estendida a um grande variedade de monumentos, e sua decoração pode ser diferente.
Após a Primeira Guerra Mundial, o desenvolvimento do historicismo nos Estados Unidos não parou; O neoclassicismo americano das décadas de 1910-1930, realizado de forma cara e extremamente sólida, e, em primeiro lugar, o conjunto da capital Washington, demonstrou a todo o mundo a expressividade e espetacularidade da arquitetura de ordem. E foi precisamente a precisão da reprodução de detalhes medievais e antigos na arquitetura da escola de Chicago e do neoclassicismo das décadas de 1910-1930 que trouxe à tona a abordagem atenta e autêntica dos mestres Art Déco ao trabalhar com ornamentos arcaicos. No entanto, tendo sido educados na Europa e tendo provado na prática um brilhante domínio do estilo autêntico, nos anos 1920, os arquitetos americanos abandonaram a estilização histórica e se apressaram nas inovações Art Déco. [2]
A virada das décadas de 1920 e 1930 para a arquitetura americana foi uma época de rivalidade aberta entre dois estilos - neoclassicismo e art déco. Os edifícios erguidos ao mesmo tempo e lado a lado costumavam ser projetados em cidades americanas em estilos completamente diferentes. Tal é, por exemplo, o desenvolvimento da Center Street em Nova York, onde estão os prédios neoclássicos da Suprema Corte do Estado de Nova York (1919) e o prédio alto da Corte dos Estados Unidos com o nome de M. T. Marshall (1933) lado a lado com o edifício Lefkowitz (1928) e o edifício do Tribunal Criminal em art déco com nervuras (1939). Uma combinação semelhante foi implementada na Filadélfia, onde um correio Art Deco (1935) foi construído próximo ao prédio da estação no neoclassicismo (1933). Uma comparação óbvia das diferentes decisões de estilo tomadas nos mesmos anos é observada no período entre guerras, tanto nos EUA quanto na URSS.
A semelhança de interpretações de estilo da arquitetura da década de 1930 em diferentes países foi uma consequência da confiança em uma herança comum - arcaica, clássica e contemporânea (inovações do início Art Déco da década de 1910). No entanto, ao comparar as realizações arquitetônicas da década de 1930, os paralelos estilísticos são perceptíveis não apenas na Itália, Alemanha e URSS, mas também nas cidades americanas. Então, um exemplo típico do chamado. O “estilo totalitário” poderia ser chamado de prédio dos correios em Chicago (1932) e prédio da Administração Federal em Nova York (1935) - decorado com águias interpretadas em Art Déco. O eixo Norte-Sul em Berlim foi desenhado no final dos anos 1930 também no neoclassicismo médio e ligeiramente geometrizado; no entanto, existem muitos edifícios em um estilo semelhante em Washington DC (por exemplo, o edifício do Bureau of Engraving and Printing, 1938) e Paris. Tais são os edifícios de O. Perret e os pavilhões franceses de exposições em Paris em 1925, 1931 e 1937. [4] Assim, que se generalizou na arquitetura das décadas de 1920 e 1930, essa ordem geometrizada não foi uma inovação dos regimes totalitários.
Na década de 1930, o tema neoclássico na arquitetura de Washington adquiriu duas interpretações - autêntica, como nas obras de K. Gilbert, R. Pope e outros, [3] e geometrizada. Tais são, em particular, o South Railway Building (W. Wood, 1929) e o Departamento de Recursos Terrestres (arquiteto W. Wood, 1936), o Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) e o grandioso Pentágono (J. Bergstrom, 1941). Em um estilo semelhante, foram realizadas as obras de Louis Simon - a construção do Bureau of Engraving and Printing (1938) e do Truman Corps (1939), bem como o Cohen Federal Building (1939) e o M. Switzer Corps (1940) frente a frente. Note que nessa arquitetura dos EUA é óbvio que não se trata mais do início palladiano dos clássicos, mas do rígido geometrismo do Egito Antigo e até mesmo paralelo com a arquitetura italiana dos anos 1930, a chamada. estilo littorio.
O estilo do período entre guerras aplicou amplamente as inovações dos anos 1900-1910 - uma ordem que remonta ao arcaico sem bases e capitais, realizada nas obras de Tessenov, Behrens, Perret, bem como nas pilastras caneladas de Hoffman. [5] Na década de 1930, arquitetura semelhante, criada na junção do neoclassicismo e art déco, começou a se desenvolver ativamente tanto nos Estados Unidos quanto na URSS, basta comparar o edifício Lefkowitz em Nova York (arquiteto V. Hogard, 1928) e a casa do Conselho dos Comissários do Povo URSS (arquiteto A. Ya. Langman, 1934). O estilo da mesma biblioteca para eles. DENTRO E. Lenin em Moscou (1928) fez eco a dois edifícios de Washington de F. Cret, criados nos mesmos anos, a Biblioteca Shakespeare (1929) e o Edifício da Reserva Federal (1935). Essas obras diferiam claramente do neoclassicismo autêntico, que não carregava um impulso totalitário. [6] E foi a ordem geometrizada que se tornou, ao que parece, o marco da era dos anos 1930. No entanto, o totalitarismo explorou o poder expressivo tanto das inovações dos anos 1910-1920 (vanguarda e art déco) quanto das técnicas arquitetônicas históricas.
Enfatizemos que a ordem geometrizada dos anos 1910-1930 era ascética, ou seja, desprovido do a priori inerente aos clássicos da antiguidade e motivos renascentistas. Ele já estava bastante próximo de outras fontes - o arcaico áspero e a abstração do modernismo. E é precisamente esta dualidade que nos permite considerar a ordem geometrizada dos anos 1910-1930 no quadro artístico da Art Déco, como um estilo levado pelo neoarcaísmo e pela geometrização das formas do historicismo.
Um traço característico da era das décadas de 1920-1930 é o surgimento de trabalhos interestilos que são duais em suas origens, atuando na junção do neoarcaico e da vanguarda. Essa era a ordem geometrizada e os arranha-céus da América e até mesmo o estilo dos projetos soviéticos dos anos 1930. Essa era a natureza da Art Déco - um estilo de compromisso, ambivalente e, no entanto, líder na arquitetura das décadas de 1920 e 1930.
Recordes em suas soluções construtivas e de engenharia, salientes e decorados com relevos achatados, os arranha-céus dos Estados Unidos tornaram-se uma fusão ímpar de neoarcaísmo e modernismo. Assim, em 1931, enquanto trabalhava no projeto do Edifício McGraw Hill, R. Hood já combina concessão neoarcaica com falta de decoração modernista. Em 1932, Hood resolve a forma abstrata do Rockefeller Center Plate com lâminas achatadas à la zigurates babilônicos. Os arquitetos soviéticos também pensavam de forma semelhante: em 1934, enquanto trabalhava em um projeto para o Palácio dos Soviéticos, Iofan voltou-se para a imagem de uma Torre de Babel com nervuras e telescópica. Arquitetos de ambos os lados do oceano ficaram fascinados por um patrimônio histórico comum. Foram os monumentos e movimentos interestilos os mais populares e bem-sucedidos nas décadas de 1920 e 1930; foi o que aconteceu na Europa (Itália), na URSS e nos EUA. O compromisso entre tradição e inovação foi capaz de satisfazer a maioria.
Uma característica da arquitetura americana na virada das décadas de 1920 e 1930 é a rápida mudança nas fontes e interpretações de estilo. Estilisticamente diferentes foram as construções dos autores dos arranha-céus mais proeminentes de Nova York e Chicago. Um exemplo é o trabalho de vários mestres, em particular W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood e outros. [7] Em 1928, Philippe Crete cria obras-primas de Art Déco - a estação em Cincinnati e na Shakespeare Library em Washington, em 1935 ele ergue o Art Institute em Detroit no neoclassicismo, o Federal Reserve em Washington - na interseção de estilos. Uma variabilidade de estilo semelhante foi observada na primeira metade da década de 1930 e na URSS. Por razões bem conhecidas, os líderes da arquitetura soviética foram forçados a mudar o estilo de seus projetos duas ou três vezes.
Nos Estados Unidos, na virada das décadas de 1920 e 1930, duas ondas de mudanças de estilo estavam se substituindo rapidamente. A primeira onda foi associada à rejeição dos métodos do historicismo e ao desenvolvimento de uma nova moda arquitetônica sofisticada. A segunda onda, provocada pelo início da Grande Depressão, exigia que os mestres buscassem formas de Art Déco já nos anos de economia e uma espécie de aproximação com a estética do modernismo. A crise financeira que atingiu em outubro de 1929 aumentou gradualmente a pressão sobre o setor de arquitetura. No entanto, os mais frutíferos foram dois anos - 1929 e 1930, quando cerca de metade dos monumentos Art Déco foram projetados em Nova York (mais de 70 deles concluídos de 1923 a 1939). [17, pp. 83-88] A intensidade da construção aumenta várias vezes, e somente em 1932 a construção de arranha-céus pára quase completamente.
A Art Deco America arriscava-se a repetir o destino das "Oficinas de Viena" de J. Hoffman, que faliu em 1932 [8, p. 88] No entanto, nos Estados Unidos, o estado deu uma segunda chance para o desenvolvimento da arte e da arquitetura - de em meados da década de 1930, a "Administração de Obras Públicas" passou a enviar ordens a mestres do neoclassicismo e da art déco. E foi durante esses anos que o conjunto neoclássico da capital dos Estados Unidos, Washington, foi realizado.
O plano diretor para Washington, que envolvia a construção de escritórios do governo ao redor da Casa Branca e do Capitólio, foi concebido antes mesmo da Primeira Guerra Mundial. No entanto, ele foi realizado principalmente na década de 1930, quando mais de 20 objetos foram construídos em ambos os lados do amplo boulevard verde, Mall (e apenas quatro deles podem ser atribuídos ao Art Déco). [8] Vários edifícios do chamado. O triângulo federal, que formou um único conjunto aqui, foi todo baseado no tema da fachada do corpo de Mellon (A. Brown, 1932) - este foi o paladianismo monumental, que remonta ao neoclassicismo britânico dos anos 1900. E foi justamente essa arquitetura, projetada pela ordem rústica e toscana, que acabou se aproximando do neoclassicismo soviético dos anos 1940-1950. [9]
A rivalidade de várias tendências - o neoclassicismo e o "estilo com nervuras" (Art Déco) - no início dos anos 1930 foi observada na URSS e nos Estados Unidos. Parece que durante esses anos a arquitetura dos dois países demonstrou técnicas de fachada semelhantes em estilo: tais foram as obras de Friedman e Iofan, Hood e Holabert, Zholtovsky e os construtores de Washington. [10] No entanto, esta foi apenas uma coincidência de curto prazo, a intersecção de tendências opostas. Na década de 1930, o historicismo nos Estados Unidos dará lugar gradualmente à iniciativa de estilo Art Déco. Na URSS, a decoratividade ganha peso cada vez mais e atinge seu clímax na arquitetura triunfante do pós-guerra.
A rápida mudança nas fontes de estilo observada na década de 1930, tanto na URSS quanto nos EUA, foi, é claro, causada por vários motivos. Em Moscou, o desenvolvimento do estilo era determinado pela ordem do estado, em Nova York, a variedade de formas Art Déco refletia a luta pela originalidade entre clientes particulares e a rivalidade livre de mestres altamente talentosos. A mudança de estilo nos Estados Unidos foi o resultado de um brilhante domínio de várias linguagens arquitetônicas, das preferências de estilo multidirecionais do cliente e sua rápida reorientação para a estética Art Déco. Com sua chegada, a experiência artística do historicismo passou a ser de importância secundária, os mestres foram levados pela experimentação, uma poderosa onda de um novo estilo, cujas fontes foram as descobertas do início do Art Déco dos anos 1910 e o potencial inovador do arcaico. Essa foi a retrospectiva plástica e composicional das décadas de 1920-1930.
A complexidade da análise da arquitetura americana na virada das décadas de 1920 para 1930. consiste no desenvolvimento paralelo de várias tendências, tanto no seu domínio sobre os modos pessoais do mestre, como na mutabilidade estilística, que possibilitou um trabalho decorativo ou ascético, no neoclassicismo (historicismo) ou no art déco. Assim, a junção de desenvolvimento urbano na Michigan Avenue, no período 1922-1929, tornou-se um incrível sucesso arquitetônico de Chicago. colecionou uma coroa de oito arranha-céus, representando diferentes versões do historicismo e Art Déco. [11] Porém, como estruturar a diversidade dessa cultura? Parece que a arquitetura americana das décadas de 1920-1930 pode ser dividida em cinco grupos: o componente neoclássico, neo-gótico, neoarcaico, vanguardista ou de fantasia poderia dominar a obra ou formar uma fusão de estilos igualmente interessante.
E pela primeira vez essa diversidade de estilos, característica da arquitetura americana na virada dos anos 1920-1930, foi demonstrada no concurso Chicago Tribune em 1922. Foi o concurso que quebrou o monopólio do historicismo e, mesmo antes da exposição de 1925 em Paris, mostrou possíveis soluções para o arranha-céu, tanto retrospectivas quanto interpretadas em Art Déco. Na competição, o neoclassicismo e a vanguarda, o neo-gótico gracioso e o neo-romantismo monumental, assim como as nervuras e as diversas variantes, claramente declarando o estilo Art Déco, estiveram lado a lado. Em 1923, uma versão neogótica autêntica do Chicago Tribune de Raymond Hood foi realizada. [12] No entanto, a vitória estética, como agora é evidente, foi conquistada pelo projeto de competição de Eliel Saarinen (1922). Além disso, trabalhando anteriormente no projeto da estação em Helsinque (1910), o mestre finlandês já deu um passo decisivo da retrospecção à inovação, do historicismo a um novo estilo.
O projeto de competição do edifício Chicago Tribune por E. Saarinen (1922) tornou-se o evento mais importante na evolução da Art Déco americana, foi ele quem primeiro conectou nervuras neogóticas com bordas neo-astecas. E depois da competição, Hood começa a trabalhar de forma diferente, em 1924 em Nova York ele cria uma obra-prima Art Déco - o American Radiator Building. Foi a primeira personificação da transformação da forma arquitetônica disponível para os arquitetos de Nova York. Foi uma rejeição da reprodução autêntica dos motivos (neste caso, gótico) e, ao mesmo tempo, uma nova compreensão da tradição. A estética do historicismo geometrizado (Art Déco) foi apresentada.
Na saliência com nervuras, a estética neoarcaica de E. Saarinen, H. Corbett e H. Ferris, mais de 40 torres foram construídas na América na virada das décadas de 1920 e 1930. No entanto, nenhum deles foi confiado a Saarinen. Outros arquitetos chegaram mais perto desse estilo. Em 1931, o City Bank Farmers Trust Building (J. e E. Cross) e o Irving Trust Building, projetado com flautas e relevos elegantes e finamente traçados (R. Walker), foram erguidos no centro de Nova York. O edifício Morgan Chaise em Houston (J. Carpenter, 1929) tornou-se uma obra-prima da Art Déco neogótica. A transformação das gárgulas góticas de pedra nos famosos pássaros de aço na fachada do Chrysler Building (1930) tornou-se um símbolo de transformação de estilo, "ardecoização" da forma arquitetônica das décadas de 1920 e 1930.
A construção do Chrysler Building, inaugurado em 27 de maio de 1930, foi o culminar de uma corrida de prédios altos, luxo e originalidade das formas da era Art Déco. [13] Na extremidade pontiaguda do Chrysler Building, uma variedade de motivos foram combinados: históricos, medievais e contemporâneos, imagens de Nova York (tiara da Estátua da Liberdade) e French - the Gate of Glory na exposição de 1925 em Paris (A. Vantre, E. Brandt) … No entanto, o fator modelador mais importante, ao que parece, foi a altura do edifício, ou melhor, uma nova e ambiciosa tarefa - criar a estrutura mais alta construída pelo homem e, assim, ultrapassar a Europa, a Torre Eiffel de 300 metros. Isso é o que levou o autor, arquiteto William Van Alen, e a solução de design - uma cascata de treliças arqueadas decrescentes que formaram as famosas janelas triangulares na fachada. Especialmente esta semelhança da moldura com a criação de Gustave Eiffel era perceptível na fase anterior à instalação do revestimento de aço da conclusão da torre. Ditada pela lógica construtiva e funcional (mania dos recordes de altitude), essa decisão é percebida ao mesmo tempo como um motivo decorativo. Afinal, foi o Art Déco que ativamente usou várias formas em zigue-zague e pontiagudas, e o Chrysler Building é o exemplo mais famoso desse hobby.
O estilo Art Déco tornou-se sinônimo de luxo, variedade e contradição, não se assemelhava em nada aos estilos clássicos e antigos. Seu desenvolvimento não durou séculos, apenas cinco a sete anos se tornaram fundamentais, e já em outubro de 1929 o colapso das bolsas de valores marcou o início da Grande Depressão. No entanto, ao final de seu desenvolvimento, o estilo Art Déco deu ao mundo sua maior conquista - o Edifício Chrysler, este Partenon do século XX.
Daí a evolução do Art Deco americano nas décadas de 1920 e 1930. aparece como uma mudança rápida no vetor - da extrema complexidade à ascetização da forma arquitetônica. Em apenas cinco a sete anos, a moda arquitectónica ultrapassou o caminho de se deixar levar pelo requintado estilo decorativo, orientado no final dos anos 1920 para o património actual e histórico, para a procura de formas de simplificação já nas condições do recessão econômica do início dos anos 1930. Durante esses anos, apenas o conjunto neoclássico de Washington continua a ser construído ativamente. No entanto, após a Segunda Guerra Mundial, as duas direções dos anos 1910-1930 já davam lugar à liderança artística do estilo internacional, o modernismo.
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[1] Na virada das décadas de 1920 e 1930, a ordem clássica foi substituída por pilastras caneladas, costelas estreitas e alongadas e formas neogóticas pontiagudas. Essas técnicas têm como objetivo generalizar o termo "estilo com nervuras", considerado como uma comunhão de técnicas arquitetônicas de um grupo de projetos e edifícios na URSS e nos EUA. As nervuras, junto com saliências e relevos achatados, tornaram-se uma das principais técnicas arquitetônicas dos arranha-céus da era Art Déco. Para obter mais detalhes sobre o "estilo com nervuras", consulte o artigo do autor [1, pp. 56-65]
[2] Assim, não apenas os criadores do neoclassicismo de Washington estudaram na École de Beauz Ar de Paris, mas também os famosos mestres da Art Déco, em particular V. Van Allen, o autor do Edifício Chrysler, J. Cross, o autor do General Electric Building, e R. Hood, autor do Rockefeller Center.
[3] Obras-primas de reprodução autêntica de clássicos antigos são o Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), o edifício da Suprema Corte dos Estados Unidos (K. Gilbert, 1935) e os edifícios do escritório de arquitetura Russell Pope - o National Archives Building (1935) e o Jefferson Memorial (1939) …
[4] Estes são os pavilhões de exposições de Paris, resolvidos por uma ordem anta alongada sem bases e capitéis - as escadas de S. Letrosne (1925), o Palácio das Colônias (A. Laprad, 1931), bem como o Palácio do Trocadero construído para a exposição de 1937, o Museu de Arte Moderna e o Museu de Obras Públicas (O. Perret, 1937). O primeiro objeto a usar uma ordem geometrizada em Paris também foi a obra de O. Perret - o famoso teatro na Champs Elysees (1913).
[5] Criada na junção do neoclassicismo e art déco, a ordem dos anos 1930 desenvolveu as inovações dos anos 1910 - a ordem anta do salão de dança em Hellerau (arquiteto G. Tessenov, 1910), o edifício da Embaixada da Alemanha em São Petersburgo (arquiteto P. Behrens, 1911), bem como os edifícios de Hoffman (vilas Primavesi em Viena, 1913, pavilhões em Roma, 1911 e Colônia, 1914). A ordem geometrizada dos anos 1910-1930, alongada e já desprovida de bases e capitéis, remontava não tanto à tradição greco-romana, mas ao arcaico, ao ascetismo do antigo templo egípcio de Hatshepsut, ao ombro canelado achatado lâminas dos templos de Persipol, Babilônia, Egito, bem como a estética exclusiva da tumba romana do Baker Evrysak (século 1 aC).
[6] Esta foi a diferença entre o neoclassicismo de I. V. Zholtovsky em Moscou ou nos edifícios de R. Pope em Washington, vários objetos da empresa McKim, Mead and White - do pavilhão alemão na exposição de Paris em 1937 (A. Speer), cujo estilo se tornou um símbolo da arquitetura totalitária.
[7] Em 1929, o arquiteto V. Allschlager está construindo o luxuoso Inter Continental Hotel em Chicago, e em seu design decorativo os motivos neoarcaicos e o desenvolvimento de técnicas plásticas atuais são óbvios - as torres Saarinen implementadas na Finlândia e a bolsa de valores Berlage Amsterdam. No entanto, nesses mesmos anos, Allschlager trabalhou de uma maneira completamente ascética: em 1930, ele criou a Torre Carew em Cincinnati.
[8] Apenas o edifício da Biblioteca Shakespeare (F. Crete, 1929) e o edifício vizinho John Adams (D. Lin, 1939), decorado com relevos neoarcaicos de Lee Lowry, estão entre os exemplos mais pronunciados do estilo Art Déco em Washington. No cruzamento de estilos, o edifício do Federal Reserve (F. Crete, 1935) e as obras ascéticas de L. Simon, principalmente o edifício do Bureau of Engraving and Printing (1938), foram criados.
[9] Assim, as fachadas neoclássicas do grandioso edifício Hoover (L. Ayres, 1932) e do edifício semicircular Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) revelaram-se estilisticamente próximas da arquitetura soviética do pós-guerra - os edifícios residenciais de Leningrado na área de Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. e a construção da Academia Naval, bem como as obras de A. V. Vlasov em Khreshchatyk em Kiev, etc.
[10] “Alcançar e superar” - é assim que o lema dos clientes e arquitetos soviéticos dos anos 1930-1950 pode ser formulado. E o principal rival e protótipo do neoclassicismo doméstico e das obras de I. V. Zholtovsky foi, ao que parece, os edifícios da empresa "McKim, Mid & White", o desenvolvimento da década de 1910 na Park Avenue em Nova York e o conjunto de Washington. Uma abordagem semelhante foi demonstrada pela arquitetura dos prédios altos de Moscou. O arranha-céu da Moscow State University (240 m) foi a resposta ao arranha-céu neoclássico Terminal Tower em Cleveland (235 m, 1926), o prédio do Ministério das Relações Exteriores superou a altura das torres neogóticas - o Morgan Chaise Building em Houston e o edifício Fisher em Detroit.
[11] Este conjunto formou-se em Chicago - o edifício Wrigley (1922) no estilo dos castelos do Loire, o edifício London Guaranty and Exident (1922) e o edifício Pew Oil (1927) no edifício neoclássico, o edifício Chicago Tribune (R. Hood, 1923) e Mater Toer (1926) em Neo-Gothic, bem como 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) e o Inter Continental Hotel (1929) em Art Deco.
[12] Este conservadorismo foi associado à não participação dos Estados Unidos na exposição em Paris em 1925 - os organizadores dos Estados Unidos consideraram que os requisitos da modernidade e da identidade do design nacional eram impossíveis para eles. “Imitações e falsificações para estilos antigos são estritamente proibidas” - essa foi a demanda enviada em 1921 aos futuros expositores. [13, página 178; 10, p. 27, 59]
[13] A construção do Chrysler Building (1929-1930) ocorreu em Nova York em um período interessante na história dos arranha-céus. E, inicialmente, a altura do Edifício Chrysler deveria ser de apenas 246 m, o que tornou possível superar o detentor do recorde de longa data - o Edifício Woolworth (1913, 241 m). No entanto, no início de 1929, os projetistas do Bank of Manhattan se juntaram à "corrida pelo céu", que primeiro declarou a altura de 256 m, e então (tendo aprendido sobre o novo projeto de altura do Edifício Chrysler de 280 m) eles também aumentaram a marca de sua torre para 283 m. No entanto, os criadores O Edifício Chrysler não iria admitir superioridade em altitude. A torre de aço inoxidável de 38 m de altura foi secretamente montada dentro do prédio e em outubro de 1929, somente após a conclusão do Manhattan Bank, removida e elevada ao topo, a instalação demorou apenas 1,5 horas (!). Como resultado, a altura total do Edifício Chrysler era recorde de 318 m. No entanto, em maio de 1931, a liderança do arranha-céu foi assumida pelo famoso Empire State Building (380 m).
