A arquitetura soviética da década de 1930 era estilisticamente extremamente diversa e o aparato terminológico em sua descrição ainda está em sua infância. No entanto, vários pesquisadores nacionais estão dispostos a designar a versão soviética do Art Déco como uma das direções dos anos 1930, enfatizando a proximidade das manifestações artísticas na URSS e no exterior. Essa é a abordagem expressa em monografias e artigos - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta e outros. E é o uso do termo "Art Déco" que nos permite considerar o estilo soviético dos anos 1930 no contexto da arquitetura estrangeira. E os primeiros exemplos desse estilo parecem ser anteriores à Primeira Guerra Mundial. No entanto, qual foi a manifestação do estilo Art Déco na arquitetura soviética dos anos 1930? O objetivo deste artigo é tentar responder brevemente a essa pergunta.
O período entre guerras se tornou um verdadeiro florescimento da arte e da arquitetura em todo o mundo - foi a "era do jazz", "a era dos arranha-céus" e "a era da exposição de 1925 em Paris." [1] Assim, com o nome de "Exposição Internacional de Artes Decorativas e Indústria da Arte", realizada em 1925 em Paris, ou melhor, em conexão com o 40º aniversário de sua inauguração, o termo "Art Déco" desde 1960 entrou na ciência da arte e assumiu, em primeiro lugar, uma generalização cronológica dos monumentos do período entre guerras.
O ponto culminante do desenvolvimento do estilo Art Déco foram os arranha-céus construídos nas cidades da América na virada das décadas de 1920 e 1930. No entanto, estilisticamente, eles eram extremamente diversos. Assim foram até mesmo os edifícios de um arquiteto, R. Hood, F. Cret e outros. A decoratividade dos arranha-céus podia assumir uma variedade de formas - da geometrização do historicismo e da fantasia plástica ao neoarcaísmo autêntico ou ascetismo extremo e abstrato. No entanto, os arranha-céus das décadas de 1920 e 1930 aparecem como um estilo integral e reconhecível. Comum a eles era a combinação característica do "estilo com nervuras" neo-gótico e saliências neoarcaicas. [2] E pela primeira vez esse estilo de borda nervurada foi demonstrado pelo projeto de Saarinen no concurso Chicago Tribune em 1922. O edifício foi construído de acordo com o projeto de R. Hood em um estilo neogótico autêntico que remonta às torres de Rouen. No entanto, após a competição, Hood segue Saarinen, em 1924, em Nova York, ele cria uma obra-prima Art Déco - o Edifício do Radiador. Tornou-se o primeiro, acessível aos arquitetos de Nova York, a personificação da transformação da forma arquitetônica. Foi uma rejeição da reprodução autêntica dos motivos (neste caso, gótico) e, ao mesmo tempo, uma nova compreensão da tradição. A estética do historicismo geometrizado (Art Déco) foi apresentada.
Com nervuras variadas e flexíveis, os arquitetos Art Déco procuraram reproduzir uma imagem que surpreendeu a todos - o design de Saarinen no Concurso Chicago Tribune de 1922. Além disso, essa nova estética surgiu nas obras de Saarinen já em 1910, começando com a famosa torre da estação em Helsinque. Em 1922, Saarinen combina sensacionalmente nervuras neo-góticas com saliências neoarcaicas, este será o arquétipo de um arranha-céu Art Déco. Foi assim que os prédios em cidades americanas e os projetos de B. M. Iofan - o Palácio dos Sovietes, o Comissariado do Povo da Indústria Pesada em Moscou, os pavilhões da URSS em exposições internacionais em 1937 e 1939 - foram resolvidos. Essa foi a resposta do mestre ao prédio do Rockefeller Center recém-construído por R. Hood em Nova York. E foi no estilo com nervuras (Art Déco) que toda uma série de obras de mestres domésticos da década de 1930 foi concebida, tais como os projetos e edifícios da década de 1930 - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin e outros.
A obra-prima de Moscou do estilo com nervuras (art déco) deveria ser o Palácio dos Soviéticos projetado por B. M. Iofan (1934). Foi assim que se resolveram o projeto do arquiteto americano G. Hamilton (que recebeu um dos primeiros prêmios no concurso de 1932) e a imagem final desenhada em 1934 pelo grupo de B. M. Iofan, V. A. Shchuko e V. G. Gelfreich. O Palácio dos Soviéticos se tornaria o edifício mais alto do mundo (415 m), e ultrapassaria o Empire State Building recém-construído (380 m). A competição em altura exigia competição em estilo. E foi o estilo nervurado que tornou possível resolver com eficácia e em pouco tempo a fachada de uma altura grandiosa. [3] O desenho do Palácio dos Soviéticos na forma de um arranha-céu com nervuras tornou-se a prova mais clara do desenvolvimento na URSS de sua própria versão do Art Déco, e o Palácio dos Soviéticos se tornou o auge desse estilo.
As técnicas arquitetônicas Art Déco não apenas penetraram na Cortina de Ferro, mas foram deliberadamente importadas (assim como a moda automotiva). [4] E, portanto, o termo "Art Déco", como sinônimo de estilo nervurado de arranha-céus e Palácio dos Sovietes, permite generalizar e comparar as manifestações estilísticas das décadas de 1920 e 1930 nos EUA, Europa e URSS. Assim, em Art Déco, como observam os pesquisadores, foram criadas as imagens mais vívidas e talentosas da arte soviética de meados da década de 1930 - o pavilhão da URSS em uma exposição em Paris, coroado com a escultura "Trabalhador e Mulher Kolkhoz" de V. Mukhina e a estação de metrô AN Dushkin, "Mayakovskaya" e "Palácio dos Soviéticos". [5]
O estilo com nervuras dos arranha-céus da década de 1930 pode ser analisado, além das questões de etimologia e semântica do termo "Art Déco". Já o concurso para a construção do Chicago Tribune em 1922, quebrando o monopólio do historicismo, mostrou pela primeira vez todas as versões possíveis do arranha-céu - tanto retrospectivas quanto resolvidas em Art Déco (fantasia-geometrizada). No entanto, o uso do estilo da exposição de Paris na decoração dos arranha-céus americanos conectou os dois fenômenos e, em muitos estudos, deu a definição de estilo das torres das décadas de 1920 e 30. No entanto, a arquitetura do período entre guerras aparece não como um estilo único, mas como um desenvolvimento paralelo de várias correntes e grupos. Esta foi a imagem de estilo nos anos entre guerras tanto nos EUA, quanto na URSS e na Europa (Itália), podendo ser apresentada como uma espécie de "fio trançado" de várias tendências e idéias. E neste período do apogeu da Art Déco lembra a virada dos séculos XIX-XX, a variedade de tendências da era Art Nouveau.
E, pela primeira vez, as técnicas-chave do estilo Art Déco - a geometrização das formas do historicismo e o fascínio pelo arcaísmo - são perceptíveis até mesmo em toda uma série de monumentos criados antes da exposição de 1925 em Paris. Tais são os edifícios de L. Sulliven e FL Wright, as torres estúpidas de E. Saarinen dos anos 1910 e os primeiros arranha-céus de Nova York no estilo Art Déco - o edifício Barlay-Vezier (R. Walker, de 1923) e o Radiador edifício (P Hood, 1924), bem como as obras conhecidas de J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) e O. Perre (Theatre of the Champs Elysees, 1911), etc. Tal era o alcance do Art Déco inicial monumentos.
Os arranha-céus da era Art Déco incorporavam uma fusão única de técnicas não arcaicas e medievais, composicionais e plásticas. E se nos Estados Unidos sua concessão foi determinada pela lei de zoneamento de 1916, então o uso de baixos-relevos aplainados já era uma resposta à arte da Mesoamérica e aos pioneiros da arquitetura nacional - L. Sullivan e FL Wright, que abriu para Art Déco neoarcaico, estética neoazteca em uma única força artística da Unity Temple Church em Oak Park (1906); e o estilo das mansões em Los Angeles no início dos anos 1920. E foi pelo prisma de sua própria herança - antiga e contemporânea, as obras de Sullivan e Wright - que o estilo da exposição parisiense de 1925 foi percebido nos Estados Unidos.
Art Déco aparece não apenas como um estilo com nervuras, mas como o desenvolvimento de várias tendências. [6] E o que era comum nessa variedade de arranha-céus americanos era o poderoso neoarcaísmo, composicional e plástico. E embora tais torres não tenham sido erguidas na Europa e na URSS na década de 1930, no entanto, aqui as principais técnicas Art Déco - a geometrização das formas do historicismo e o fascínio pelo arcaísmo - encontraram sua personificação arquitetônica. Este foi, por exemplo, o uso da cornija de filé neo-egípcio nas obras de IA Golosov, DF Fridman e LV Rudnev. [7] Uma cornija semelhante em Moscou pode ser vista na casa de A. M. Mikhailov (arquiteto. A. E. Erichson, 1903), e sua fonte foram os antigos templos do Egito e da Roma Antiga (a tumba de Zacarias). Em Londres, uma cornija neo-egípcia semelhante foi usada para concluir a construção da Adalaid House (arquiteto T. Tait, 1924). É assim que as casas residenciais de I. A. Golosov no Boulevard Yauzsky e no Garden Ring, o edifício do Comissariado do Povo de Defesa Rudnev em Arbatskaya. [8] Esses paralelos estilísticos podem ser capturados pelo termo "Art Déco".
O concurso para o Palácio dos Sovietes lançou a procura de um novo estilo soviético na arquitectura, mas, afastando-os da vanguarda, não os limitou aos autênticos clássicos. Em maio de 1933, a vitória no concurso do Palácio dos Sovietes foi concedida ao projeto de B. M. Iofan, sustentado em nervuras Art Déco. IA Golosov escolhe a imagem do mausoléu romano de Cecilia Metella para o seu projeto do Palácio dos Sovietes, mas após a competição evita os protótipos neoclássicos e cria um certo novo estilo, era decorativo e monumental. E por isso que está próximo da estética da Art Déco, os monumentos icônicos da vanguarda não tinham tais motivos.
A busca por uma alternativa à ordem clássica começou na década de 1910, e o caráter europeu geral desse fenômeno se deu pela herança clássica comum aos mestres e pela rejeição de seus cânones. Assim, nas criações monumentais de L. V. Rudnev, cobertas por caixões, pode-se ver um exemplo do assim chamado. arquitetura totalitária. No entanto, amostras semelhantes podem ser encontradas na Europa, por exemplo, o edifício do Instituto Zoológico de Nancy (arquiteto J. André, 1932). E as técnicas plásticas deste estilo - a ordem geometrizada e as janelas-caixotões aparecem pela primeira vez na prática dos mestres europeus dos anos 1910-20. Tais foram as obras de O. Perret (Teatro dos Champs Elysees, 1911) e as propostas de G. Vago nas competições do Chicago Tribune (1922) e da Liga das Nações (1928). O motivo de um portal retangular e molduras, que se tornou uma técnica característica de IA Golosov na década de 1930, pode ser encontrado em edifícios em Londres (o edifício do Daily Telegraph, arquiteto T. Tyt, 1927) e em Milão (o edifício do Central Station, W. Stackini, 1915-1931). Esses detalhes geometrizados e técnicas de fachada pareciam ser a implementação de uma espécie de "estética proletária" na URSS, mas também podem ser encontrados na prática europeia nas décadas de 1920 e 1930. Assim, o estilo da Casa da Cultura da editora Pravda de Moscou (1937) ecoava os edifícios italianos da era Mussolini, por exemplo, os correios de Palermo (1928) ou o Palácio da Justiça de Latina (1936). Esse foi o fenômeno do paralelismo estilístico entre a prática doméstica e a estrangeira nas décadas de 1910 e 1930, e pode ser rastreado até uma série de exemplos.
Vários detalhes geometrizados, janelas em caixões e uma ordem sem bases e capitéis - todas essas técnicas do estilo dos anos 1930 apareceram pela primeira vez antes mesmo da Primeira Guerra Mundial. [9] Mas essas eram inovações da arquitetura europeia e os motivos para sua aparência eram abstratos, visuais. Foi o impacto de uma tendência de estilo global - geometrização da forma arquitetônica. Portanto, o paralelismo de estilo na década de 1930 não é surpreendente, mas lógico. Essa era a moda mundial para a herança do arcaico, as inovações da década de 1910 e os motivos do início da Art Déco.
Os arranha-céus dos Estados Unidos se tornaram o símbolo da era das décadas de 1920 e 1930, mas estavam envolvidos na órbita do Art Déco e da arquitetura da ordem. Portanto, os pavilhões da exposição de 1925 em Paris eram extremamente diversos e, se o primeiro deles influenciou o estilo dos arranha-céus americanos, o último incorporou uma nova interpretação da ordem. A escadaria do Grand Palais na exposição em Paris em 1925 (arquiteto S. Letrosne) foi resolvida por uma ordem anta alongada e, voltando às inovações de Hoffman e Perret, sem dúvida formou o estilo da biblioteca para eles. V. I. Lenin. O friso em baixo-relevo do pórtico de Shchuko ecoou outro pavilhão da exposição - a Casa do Colecionador P. Pat.
Assim, o interesse internacional do período entre guerras no mandado da década de 1910, consubstanciado nos pavilhões da exposição de 1925 em Paris, nos permite considerar as obras de I. A. Fomin e V. A. Shchuko, I. G. Langbard e E. A. Levinson (e os arquitetos Mussolini), não apenas como um fenômeno nacional, mas como uma manifestação de uma grande onda de mudanças de estilo - geometrização da forma arquitetônica. E começou sua ação antes e além da revolução de 1917, tal é a ordem nas obras de J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens e O. Perre. A ordem geometrizada das décadas de 1910-1930 era ascética, ou seja, não estava mais próxima da tradição clássica, mas do áspero arcaísmo e abstração do modernismo. E é essa dualidade que sublinha sua semelhança com os métodos Art Déco.
As principais características do Art Déco na arquitetura - a geometrização das formas do historicismo, o neoarcaísmo plástico e composicional, a dualidade (ou seja, o trabalho na intersecção da tradição e da vanguarda, o cenário e o ascetismo), o apelo às inovações dos anos 1910 - também foram características do estilo dos arranha-céus americanos e da ordem geometrizada dos anos 1910-30. [10] Isso nos permite considerar uma parte significativa da arquitetura de ordem dos anos 1910-30 não como um clássico simplificado e mutilado, mas ver nela algum conteúdo novo, entendendo pela Art Déco não apenas o estilo com nervuras dos prédios altos, mas um amplo leque de compromissos entre os pólos dos autênticos clássicos e a abstração da vanguarda … E exemplos deste grupo de monumentos - este ramo neoclássico da Art Deco - podem ser encontrados em Roma e Paris, Leningrado e Moscou.
Essa transformação no espírito da Art Déco foi variada - de luxuosa (a biblioteca de Lenin) a ascética (a casa "Dínamo"). No entanto, este grupo de monumentos também tinha o princípio unificador mais importante - a rejeição do cânone da ordem clássica e muitas vezes até da própria monumentalidade, a introdução de detalhes fantasticamente geometrizados. Foi assim que os numerosos edifícios da era Mussolini na Itália, os pavilhões construídos em Paris para a exposição de 1937 foram resolvidos [11] O auge do Art Déco de Leningrado foi obra de E. A. Levinson. A ordem geometrizada interestilo permitiu que os mestres das décadas de 1920 e 1930 expressassem seu tempo e respondessem às inovações do início da Art Déco.
O estilo do período entre guerras usou amplamente as inovações dos anos 1900-10 - uma ordem que remonta à ordem arcaica sem bases e capitéis, bem como as pilastras canuladas de Hoffman dos anos 1910. Na década de 1930, essa arquitetura, criada na junção do Art Déco com o neoclassicismo, começou a se desenvolver ativamente tanto nos Estados Unidos quanto na URSS. Basta comparar o edifício Lefkowitz em Nova York (arquiteto V. Hogard, 1928) com o edifício do STO em Moscou (arquiteto A. Ya. Langman, 1934). O estilo da mesma biblioteca para eles. Lenin em Moscou (1928) ecoou dois edifícios de Washington por F. Crete, a Biblioteca Shakespeare criada nos mesmos anos (1929) e o Edifício da Reserva Federal (1935).
A construção do arranha-céu do Palácio dos Soviéticos foi interrompida pela eclosão da Grande Guerra Patriótica e, na década de 1930, não havia outras torres nervuradas em Moscou. No entanto, é impossível negar a existência do estilo com nervuras (e, portanto, Art Déco) na URSS. Pouco antes e imediatamente após a vitória na competição do Palácio dos Soviéticos, o estilo de Hamilton e Iofan foi implementado em uma série de edifícios localizados no centro de Moscou. [12] Isso é uma reminiscência do Correio Central de Chicago (1932) por A. Ya. Langman - a construção da estação de serviço (desde 1934) e a casa de habitação dos trabalhadores do NKVD com pás caneladas, bem como a construção dos Arquivos do Estado (1936) e da Casa Metrostroy (1934), e D. F. Friedman foi o autor de uma série de projetos e estruturas no estilo com nervuras na década de 1930. [13] Tais eram as costelas pontiagudas do corpo do NKVD (A. Ya. Langman, 1934) e a central telefônica automática da região de Frunzensky (KISolomonov, 1934), as lâminas achatadas do Comissariado do Povo das Forças Terrestres (LV Rudnev, de 1939), e foi assim que os edifícios de Moscou ajudaram a reconstruir a impressão provável do Palácio dos Soviéticos de Iofan.
A época dos anos 1930 aparece como um período de aguda rivalidade arquitetônica entre vários estilos, como foi na URSS e nos EUA. Isso exigia que os artesãos procurassem e usassem os motivos mais brilhantes e meios artísticos impressionantes. E Moscou poderia competir com as capitais arquitetônicas da Europa e dos Estados Unidos, ambas premiadas no concurso das direções do Palácio dos Sovietes - tanto Art Déco quanto neoclassicismo (historicismo). Nas cidades da América, essa competição entre os dois estilos continuou ao longo das décadas de 1920 e 1930, como, por exemplo, o desenvolvimento da Center Street em Nova York. Monumentos de dois estilos cresciam lado a lado, e assim como em Chicago o prédio alto da Bolsa de Valores em Art Déco era adjacente ao município neoclássico, também em Moscou, para comparação pessoal do cliente, a criação neopaladiana de Zholtovsky, a casa em Mokhovaya foi erguida em 1934 simultaneamente e ao lado da casa com nervuras STO A. Ya. Langman.
A arquitetura soviética dos anos 1930-50 não era estilisticamente monolítica, já que a era pré-guerra continha um componente significativo de Art Déco. No entanto, o neoclassicismo e o neo-renascimento também receberam apoio das autoridades. IV O estilo de Zholtovsky era acadêmico, e pode-se dizer antiquado, mas moderno, semelhante ao estilo neoclássico dos Estados Unidos, projetado para atingir as alturas da cultura europeia. Havia motivos semelhantes na URSS, apenas Iofan teve que superar as torres de Nova York, Zholtovsky - os conjuntos de Washington.
A Casa Zholtovsky na rua Mokhovaya foi um dos monumentos mais notáveis da escola neo-renascentista de Moscou. Porém, nas construções do mestre, pode-se sentir não apenas uma confiança na poderosa cultura italiana, mas também um conhecimento da experiência dos Estados Unidos (por exemplo, a grandiosa Prefeitura de Chicago). E, portanto, no contexto da vitória no concurso da versão do Palácio dos Sovietes de Iofan, como exemplo da moda arquitetônica mundial, Zholtovsky precisava enfatizar não só as raízes palladianas de seu estilo, mas também as ultramarinas. Um exemplo para a escola neo-renascentista de Moscou é a arquitetura americana dos anos 1900-10, o desenvolvimento da Park Avenue em Nova York, o trabalho da firma McKim Mead White. A arquitetura dos EUA provocou, convenceu o cliente da eficácia artística de sua escolha neoclássica.
A rivalidade arquitetônica com os arranha-céus dos Estados Unidos teve um impacto significativo no estilo do Palácio dos Soviets B. M. Iofan e nos arranha-céus de Moscou na virada dos anos 1940 para 1950. E, portanto, suas técnicas de fachada foram pensadas para competir não só com o patrimônio nacional, mas com o patrimônio mundial. Assim, o prédio do Itamaraty tornou-se o mais expressivo e próximo ao estilo Art Déco. E originalmente projetado sem uma torre, ele coincidia exatamente em altura com seus equivalentes no exterior - os arranha-céus neogóticos Gulf Building em Houston e Fisher Building em Detroit. A combinação característica de nervuras neogóticas e tectonismo neo-asteca, a hipertrofia de detalhes fantasticamente geometrizados, fala do fato de que o prédio do Ministério das Relações Exteriores é Art Déco. Portanto, a simbiose de diferentes tradições - motivos da Rússia pré-petrina e nervuras neogóticas, elementos neoarcaicos e neoclássicos, já parcialmente incorporados nos arranha-céus dos Estados Unidos, formaram o estilo dos arranha-céus do pós-guerra.
Os arranha-céus de Moscou foram o culminar de um retorno ao historicismo iniciado pelo governo, que tornou possível competir com a arquitetura pré-revolucionária e estrangeira. E foi precisamente a estética peculiar da Art Déco, diferente da arquitetura de ordem, que se tornou o principal rival artístico e fonte formal de inspiração para os mestres soviéticos dos anos 1930-50. O Art Déco convenceu os arquitetos e clientes soviéticos da admissibilidade e do sucesso de uma combinação eclética e aparentemente arriscada de técnicas tradicionais, clássicas e transformadas. O estilo do Palácio dos Soviéticos e dos arranha-céus de Moscou lembrava amostras do exterior e, portanto, Art Déco, pode-se dizer, acabou sendo a base estilística dos assim chamados. Estilo do Império Estalinista. [14]
Assim, é o termo “Art Déco” que nos permite registrar exemplos de paralelismo estilístico observado na arquitetura soviética e estrangeira, tanto antes do início da Grande Guerra Patriótica quanto após o seu fim. E apenas em tal sistema de coordenadas, não isoladamente, mas em um amplo contexto mundial, as vantagens e vantagens da arquitetura doméstica pré-guerra são sentidas. Os paralelos de estilo identificados na arquitetura da década de 1930 não são surpreendentes, mas são semelhantes a como os estilos arquitetônicos mundiais de outras épocas - barroco, classicismo, ecletismo e modernidade - foram incorporados na Rússia. Foi assim que o estilo Art Déco também ganhou uma versão nacional.
Dois estilos - neoclássico e art déco - moldaram a gama artística das décadas de 1920 e 30 em todo o mundo e dominaram a prática arquitetônica internacional. Esse era o estilo das exposições em Paris em 1925-1937, edifícios na década de 1930 em Nova York e Washington, Roma, Leningrado e Moscou. E foi ela quem permitiu aos arquitetos soviéticos alcançar e superar as conquistas da arquitetura pré-revolucionária e estrangeira por seus próprios meios - técnicas estilísticas de neoclassicismo e art déco. [1] Os arranha-céus de Nova York e Chicago tornaram-se o triunfo da Art Déco, mas durante seu apogeu seu estilo recebeu outros nomes que não criaram raízes. Contemporâneos chamados de arquitetura Art Déco "moderno em zigue-zague" e até mesmo "moderno de jazz", [11: 7] [2]. O termo "estilo com nervuras" neste artigo é entendido, é claro, não como um "grande estilo", mas como uma técnica arquitetônica de um conjunto de projetos e edifícios. A ordem clássica foi substituída nas décadas de 1920 e 1930 por pilastras caneladas e lâminas planas sem bases e capitéis, nervuras alongadas e estreitas e outras formas neogóticas pontiagudas. Assim, junto com os relevos achatados, as nervuras se tornaram a principal técnica arquitetônica da Art Déco na América. [3] Portanto, Iofan, que trabalhou no projeto do Palácio dos Soviéticos como o edifício mais alto do mundo, tomou o estilo dos já construídos arranha-céus americanos como base. No entanto, a importação de imagens arquitetônicas também exigiu a importação de tecnologias de construção. Isso estava relacionado com a viagem aos EUA de arquitetos soviéticos, vencedores do concurso DS, realizada em 1934. A experiência estrangeira também foi estudada no projeto do metrô de Moscou. Como Yu. D. Starostenko aponta, no início dos anos 1930, o arquiteto-chefe do Metroproject S. M. Kravets foi enviado ao exterior para se familiarizar com a experiência da construção de metrô. [8: 126] [4] biênio. era conhecido por mestres nacionais tanto de revistas estrangeiras, como da revista "Architecture Abroad" publicada na URSS, e de artigos individuais em "Architecture of the USSR". Já em 1935, V. K. Oltarzhevsky voltou dos Estados Unidos, no período de 1924 estudou e trabalhou em Nova York. [5] De acordo com A. V. Bokov, as estações do metrô de Moscou podem ser atribuídas ao Art Deco soviético, incluindo Sokol, Dínamo, Aeroporto, Mayakovskaya, Palácio dos Soviéticos (agora Kropotkinskaya). Uma posição semelhante é expressa por IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6]. Dentro da estrutura da arquitetura Art Déco, várias tendências independentes podem ser contadas. Isso, como indicado por S. e T. Benton e G. Wood, é a diferença entre Art Déco e estilos históricos tradicionais. Como escrevem B. Hillier e S. Escritt, o estilo Art Déco se esforçou para ser "luxuoso e ascético, arcaico e moderno, burguês e massivo, reacionário e radical". (10: 112) (12: 16) [7] A versão soviética do Art Déco também era variada. Portanto, de acordo com V. L. Hayt “a versão de Moscou do Art Déco foi mais vividamente manifestada nas obras de V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Portanto, os autores do guia arquitetônico "Arquitetura de Moscou 1920-1960" atribuíram os seguintes monumentos à versão soviética do Art Déco - a construção da Biblioteca. VI Lenin, loja de departamentos Danilovsky, cinema "Rodina", o edifício da Academia do Exército Vermelho em homenagem MV Frunze e o Comissariado de Defesa do Povo na Praça Arbat, edifício residencial de D. D. Bulgakov no Garden Ring. Veja [3] [9]. Observe que ambas as costelas, pilastras caneladas e lâminas planas e janelas em caixotão, como técnicas do estilo Art Déco dos anos 1910-30, eram populares após a Segunda Guerra Mundial. E se tornaram motivos característicos das fachadas dos monumentos dos anos 1970, tanto nos EUA quanto na URSS. [10] Essa dualidade é a complexidade do estilo das décadas de 1920 e 30. Art Déco, conforme observado por S. e T. Benton e G. Wood, foi uma era de um amplo espectro artístico, incluindo exemplos de "historicismo modernizado" e "modernismo decorado". [12: 245] [11] Esses paralelos estilísticos entre a arquitetura russa da década de 1930 e o estilo da exposição em Paris em 1937 também foram observados por V. L. Altura. [9: 221] [12] De acordo com A. V. Bokov, “Iofan e Hamilton olham para a competição do Palácio dos Soviéticos como representantes de uma empresa” [2: 89] [13] Lembre-se que as inovações da década de 1910, a experiência do expressionismo alemão e do Art Deco americano A. Ya. Langman o viu ao vivo, estudando em Viena em 1904-11 e visitando a Alemanha e os EUA em 1930-31. [14] Observe que os pesquisadores da arquitetura soviética da década de 1930 estão tentando não usar generalizações como "Império Estalinista" ou "arquitetura totalitária". Afinal, como I. A. Azizyan, o termo "Império Stalinista" carrega uma avaliação de valor deliberadamente negativa da arquitetura dos anos 1930-50. [1:60] Enquanto a atmosfera espiritual e criativa da década de 1930 era extremamente complexa, dramática e ainda capaz de criar arte real. A era pré-guerra foi cheia de um desejo de auto-realização e um sonho utópico que surgiu apesar da censura e da repressão. É assim que a I. A. Morozov - “A utopia revolucionária deu ímpeto à arte da propaganda cínica da agressão, e à arte da fé pura, e da arte, à sua maneira, como se“expressasse a dor”. [7: 83]
Literatura:
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2. Bokov A. V. Sobre Art Déco. // Projeto Rússia. - 2001. - No. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arquitetura de Moscou 1920-1960 "Giraffe", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Skyscrapers of New York, 1900-1920. // Arquitetura e construção da RAASN. - No. 4. -2006.
5. Arte da era do modernismo. Estilo Art Déco. 1910-1940 / Coleção de artigos com base nos materiais da conferência científica do Instituto de Pesquisa Científica da Academia Russa de Artes. Resp. ed. T. G. Malinina. M: Pinakothek. 2009
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14. Weber E. American Art Déco. - JG Press, 2004
anotação
A arquitetura da década de 1930 era estilisticamente extremamente diversa, e essas foram as principais conquistas do estilo Art Déco - os pavilhões da exposição de 1925 em Paris, prédios altos construídos na virada das décadas de 1920 e 1930 em cidades americanas. As fontes históricas desse estilo também foram variadas. E ainda, Art Deco parece ser uma estética coerente e reconhecível. E seus exemplos podem ser encontrados no patrimônio arquitetônico soviético dos anos 1930, e é exatamente a isso que algumas obras de pesquisadores russos se dedicam. Art Déco parece ser a moda arquitetônica mundial do período entre guerras. Este artigo pretende descrever brevemente o fenômeno do paralelismo estilístico observado na arquitetura nacional e estrangeira dos anos 1930.
