A exposição épica sobre o paladianismo russo foi preparada pelos notáveis curadores e pesquisadores Arkady Ippolitov e Vasily Uspensky. Seu primeiro capítulo foi desenhado em Veneza, no Museu Correr, no outono passado. A exposição foi sediada na ala do palácio, projetada no estilo do Império "Napoleônico", uma versão russa um tanto autêntica do neoclassicismo. A versão veneziana do paladianismo russo foi revisada por mim no mesmo portal archi.ru. Os curadores confirmaram com certeza: a composição do segundo, Moscou, chefe do Palladianismo russo quase não mudou em comparação com o veneziano. A impressão dos dois projetos é radicalmente diferente. Qual é o problema?
Em primeiro lugar: a versão Moscou da exposição está dividida em dois museus. Uma das razões para esta decisão é diplomática. Ao mesmo tempo, o criador da ideia de uma exposição sobre a versão russa da arte do gênio Vicenta do século 16 Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) foi o diretor do Museu do Palácio Tsaritsyno Natalia Samoilenko. No entanto, seu museu não pôde participar da versão veneziana da exposição: nenhum item sobre o tema foi encontrado no relativamente novo museu Tsaritsyno. Nossos principais museus (histórico, Galeria estatal Tretyakov, Hermitage), palácios-museus dos subúrbios de São Petersburgo, propriedades veneráveis perto de Moscou, há muito tempo se transformaram em museus com arquivos ricos, arquivos próprios e alguns museus regionais (Tver) tornaram-se doadores. O principal fornecedor da ordem diplomática é o A. V. Shchusev. E o principal gestor político do show era uma ex-instituição soviética com uma abreviatura, que pode ser decifrada da seguinte forma: "Propaganda pictórica russa". Hoje esta instituição se tornou o museu e centro de exposições ROSIZO. Sua abnegada diretora Zelfira Tregulova se esforçou muito para organizar a turnê por Veneza. No entanto, hoje o primeiro capítulo do épico se tornou uma história distante, mesmo porque a Sra. Tregulova trabalha na nova posição de diretora da Galeria Tretyakov.
Eles decidiram organizar o chefe do Palladianismo em Moscou de uma maneira diferente, de acordo com as regras da alta polidez. Respeitou o iniciador do tópico, Natalia Yurievna Samoilenko e o Museu Tsaritsyno. A parte principal foi entregue a este museu imobiliário. O principal doador, o Museu Shchusev, também foi respeitado. Uma seção dedicada ao paladianismo soviético foi instalada na suíte da frente do prédio principal do museu.
Uma vantagem indiscutível desta solução em comparação com a versão veneziana: em ambos os museus, "Shchusevsky" e "Tsaritsyno", as exposições - principalmente obras de arte arquitetônicas gráficas - parecem à vontade, confortáveis e aconchegantes. Graças à delicada direção da performance, o que não é fácil no caso dos interiores recém-feitos da Tsaritsyn Bread House, um semblante daquele brilhante teatro da arquitetura, que o mestre do classicismo Pietro di Gottardo Gonzaga chamou de "música para os olhos ", descobriu. Nas salas de estudo da suíte da Casa do Pão, Arkady Ippolitov e Vasily Uspensky conseguiram organizar o caminho para o Paladianismo russo de maneira bastante graciosa e convincente. Das seções introdutórias com as primeiras traduções e experiências no espírito de Palladio da primeira metade do século 18, o espectador se move para a “apoteose politicamente esplêndida” - a era de Catarina II. Várias seções o aguardam: São Petersburgo, subúrbios (Czarskoe Selo, Pavlovsk). Uma parte separada é dedicada ao mais zeloso Palladiano, o grande autodidata Nikolai Lvov. Em todas as câmaras do tempo de Catarina, há ilustrações a tinta para os "quatro livros sobre arquitetura paladiana". Segundo os originais do italiano, foram feitos em 1791 para a edição russa por Nikolai Lvov e Ivan Tupylev. Da herança de Lviv, a exposição lentamente se transforma nas paisagens de propriedades russas, onde o estilo palladiano foi especialmente bem-vindo. Os curadores marcam claramente três períodos: o florescimento da cultura feudal, o “outono dourado” (que pode ser simbolizado pela pintura “Jardim da Avó” de Vasily Polenov) e, finalmente, o retrospectivismo da Idade da Prata russa. Todos os materiais podem ser vistos aos poucos, como se no silêncio do gabinete de curiosidades.
Cada exibição da parte do Paladianismo Soviético no Museu de Arquitetura é percebida da mesma maneira volumétrica. A viagem aí começa com um tema pré-revolucionário, então - o mais difícil - o Paladianismo e a vanguarda. Next - o estilo totalitário e devotado Palladian da era do Art Deco soviético Ivan Zholtovsky.
Tudo é lindo e bastante musical para os olhos. A impressão é que o número de exposições tornou-se uma ordem de magnitude maior do que havia em Veneza. A única questão é: esta é uma vantagem indiscutível?
É hora de passar para a principal desvantagem do capítulo Moscou do épico da exposição: a ideia dos curadores não mudou em comparação com Veneza. Na Sereníssima, a aglomeração das exposições, esticadas em cadeia ao longo de uma única longa suíte, justifica-se pelo fato de a própria exposição ser percebida como uma declaração pessoal integral do autor. O mesmo direito a uma perspectiva individual, em grande parte subjetiva, sobre a compreensão do tema está claramente delineado nos textos do catálogo, que pode, de muitas maneiras, ser chamado de um livro literário e artístico assinado, em primeiro lugar, por Arkady Ippolitov. A exposição foi montada como uma pessoa muito talentosa, em muitos aspectos polêmica, mas interessante até em suas partes polêmicas de ação, em que (parafraseando Akhmatova) "A massa aérea de Palladio, como uma nuvem, pairou sobre mim". O paladianismo foi escolhido por Ippolitov e Uspensky para ser a mesma constante da cultura russa, que é o "Eugene Onegin" de Pushkin para ela. Além disso, estruturalmente, o discurso dos curadores deste autor, conforme formulado em
revisão de outono, foi consolidada por duas exposições principais. São dois modelos. No primeiro salão havia uma maquete da Villa Rotunda, feita em 1935 pelo artesão popular Alexander Lyubimov. Neste último, há uma maquete feita em 1997 pelo arquiteto conceitual Alexander Brodsky: uma casa ao estilo do império arquitetônico soviético da era totalitária, feita de barro bruto sobre uma estrutura de metal, inclinada em ângulo como um navio naufragando. Autoria de Zholtovsky, provavelmente. Assim, dois temas foram introduzidos, claramente legíveis e necessários para o aspecto de "Palladio como um padrão, uma medida do texto global da cultura russa". Primeiro: a piedade charmosa para com Palladio garante o florescimento da arte (relembre todo o modo de vida, a arquitetura da vida senhorial). Segundo: o paladianismo russo é Atlântida, a cultura de impérios submersos.
Assim que a exposição foi dividida em duas partes, o depoimento pessoal, puramente do autor, com todas as suas alusões e referências complexas, tornou-se ilegível. E o material de grande valor começou a ser anotado de uma forma muito simples, com referências absolutamente mínimas, como "Wikipedia", explicações sobre o apogeu de Palladio sob Catarina, sobre a idade de ouro da propriedade russa, sobre a época totalitária … Os vínculos problemáticos da abordagem curatorial foram expostos. Na versão de "Palladio total", constatou-se que faltou muito o olhar do arquiteto. De forma que é difícil fazer falar documentos únicos, e não torná-los uma excursão deleite para os olhos. De modo que a apresentação da versão em inglês do paladianismo russo corresponderia ao contexto do próprio inglês também. E o tema "Palladio e a vanguarda" seria sutilmente interpretado em conexão com a lógica da criação da forma, suas leis históricas. As exposições convencem: o legado de Palladio, como o romance em verso de Pushkin, é um tema inesgotável. Portanto, você pode começar a inventar uma nova exposição.
