Com a gentil permissão do autor, estamos publicando um fragmento do livro de Vladimir Ivanov “Arquitetura Inspirada pelo Espaço. A imagem do futuro na arquitetura soviética tardia , publicada pela Borey Art Publishing House (São Petersburgo).
Teatro total
Ao contrário da conhecida afirmação de V. I. Lenin de que o cinema é a mais importante das artes para nós, na URSS a arte teatral foi colocada acima da cinemática e a cinematografia gravitou para a teatralidade. A sociedade soviética pode ser chamada de "teatrocêntrica". Seguindo as tradições do teatro pré-revolucionário russo (no qual o teatro, de acordo com Gogol, era uma tribuna), o teatro soviético procurou usar oportunidades espetaculares para familiarizar uma pessoa com os significados mais elevados inerentes à arte. Para um soviético, ir ao teatro não era apenas sair à noite, mas sim um evento educacional. Como conseqüência, as apresentações teatrais estavam mais próximas da sagrada liturgia do que do espetáculo do combate de gladiadores.
O teatro tornou possível não só sintetizar diferentes tipos de arte, mas também removeu as barreiras entre o espectador e os acontecimentos que se desenrolavam, fazendo-o parte do mundo espiritual da performance. Esse desejo de integração está presente na arquitetura do teatro soviético em todas as fases de seu desenvolvimento. Dos projetos de espetáculos-festivais da década de 1920 (que reviveram as tradições do teatro de rua da Renascença no século 20), passando por teatros sintéticos e teatros-fóruns da era de Stalin - ao teatro total (um teatro dramático em Veliky Novgorod), onde a própria arquitetura estava subordinada às necessidades do teatro.
Na época soviética, o elitismo do teatro foi superado: o teatro deixou de ser privilégio de uma minoria. Para educar o público do teatro de massa, a construção do teatro de massa foi necessária. No período de 1926 a 1985, várias centenas de teatros foram construídos, com o pico de construção ocorrendo nas décadas de 1960 e 1980. O teatro recebe o papel principal no planejamento urbano: se no Ocidente o teatro costumava ser apenas parte do centro público e comercial da cidade (ou foi construído em instalações de varejo), então o teatro soviético formou em torno de si um novo centro da cidade ou um novo bairro da cidade.
Em meados da década de 1960, o governo soviético tomou a decisão tácita de começar a construir grandes teatros em todas as cidades com uma população de mais de 200.000 habitantes. Durante a construção, praticamente não foram utilizados projetos típicos, foram consideradas as características nacionais ou regionais do local. A maioria dos teatros foi projetada por dois institutos de design de Moscou:
- Subordinado ao Ministério da Cultura da URSS, ao Instituto Estatal para o Design de Empresas de Teatro e Entretenimento (Giproteatr);
- Subordinado ao Comitê de Construção do Estado da URSS, ao Instituto Central de Pesquisa e Design para projetos padrão e experimentais de instalações esportivas e de entretenimento (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Paralelamente, foi realizado um trabalho de análise da prática moderna e histórica de construção de edifícios teatrais, levantamentos sociológicos de diretores e operários de teatro. Isso foi feito pelos esforços do Sindicato dos Arquitetos da URSS, a revista "Arquitetura da URSS" e departamentos de pesquisa em institutos de design.
Além disso, foram realizados concursos para desenvolver o conceito de teatro do futuro: o concurso do Sindicato dos Arquitetos da URSS para a arquitetura do "teatro total" (início dos anos 1970), o concurso estudantil "Teatro para as gerações futuras" (1977), o concurso All-Union para um teatro promissor (1978). Essas competições eram uma espécie de mostra de arquitetura futurística: a maioria dos projetos não se destinava diretamente à construção,no entanto, eles deram aos arquitetos a oportunidade de visualizar suas idéias arquitetônicas e discuti-las. Assim, por exemplo, muitas disposições do projeto de papel do "teatro total" proposto por V. A. Somov foram posteriormente incorporadas por ele na arquitetura do teatro em Veliky Novgorod.
Manifesto do projecto sob o lema 618033 para o concurso "teatro total"
Arquiteto V. A. Somov. Início da década de 1970. Do arquivo pessoal do autor (a grafia e a pontuação do original são preservadas).
1. Teatro com espaço livre ou total do palco, meios máximos de influenciar o espectador
2. Eliminação do "teatro arquitetônico" com suas características temporais, alheias às características da cena da performance de hoje
3. Expandir o leque de meios de "aproximar" o público das características figurativas do tempo da performance de hoje
4. Não há volume de teatro: está organicamente “escondido” em qualquer outro volume ou terreno que não tenha as características desatualizadas dos ditos. arquitetura de teatro
5. Existe uma "Zona de Teatro" ou "Cena de Ação"
6. Na entrada do teatro - decorações e atributos da época da performance de hoje
7. Acima da entrada - uma tela de música colorida, com suas imagens dinâmicas "aproximando" [o público] do "cenário" da performance de hoje
8. Após o saguão - uma passarela móvel ou escada rolante no saguão - encontro com os artistas nos trajes da apresentação, cenário
9. Entrada não para o auditório, mas para o palco - a impressão de envolvimento na ação
10. Gratuita, não sujeita a um esquema geométrico rígido, a construção de um salão espacial
11. Toda a tecnologia da performance está nua - a inclusão dos espectadores na ação
12. "O efeito da presença", "contato com os atores"
13. Fornecimento de todas as formas básicas de percepção e suas variedades em um teatro, mantendo o número de assentos
14. Básico - volumétrico - circular - espacial
15. Formas - alto relevo - três lados - disposição
16. Percepções - baixo-relevo - frontal - dos espectadores
17. Toque a cena com sua continuidade de ação - "tempo, espaço, movimento". Mobilidade e flexibilidade especiais
18. Vários designs cenográficos - ao mesmo tempo
19. Impressão da ação do público e vice-versa
20. O teatro, como um conceito implementado construtivamente com todos os seus requisitos restritivos inerentes - desmaterializado - adquiriu, em vez disso, o caráter de um instrumento que pode existir em quaisquer condições
21. Ausência (material e visual) de todos os tetos, paredes, pisos fixos e arquitetônicos …
22. Teatro do futuro
Teatro dramático em Novgorod, o Grande
1973–87, Hyprotheatre, arquiteto V. A. Somov
Quando em 1973 o Ministério da Cultura da URSS decidiu construir um novo edifício de teatro em Veliky Novgorod, esta antiga cidade russa já era um importante centro turístico com um núcleo estabelecido e, ao mesmo tempo - um centro industrial, onde a construção de moradias e infra-estrutura foi ativamente executada. Assim, uma parte da cidade é um espaço de museu, a outra são “áreas de dormir”. Até agora, o grande problema de Novgorod é a necessidade de conectar esses espaços.
Um terreno é alocado para o teatro em um parque no lado de Sofiyskaya, bem na margem do Volkhov, na "zona tampão" entre o núcleo histórico e os bairros dos novos edifícios. Os designers receberam a tarefa - por um lado, seguir o contexto histórico, por outro lado, "estender" o centro histórico da cidade, introduzindo nele um elemento compatível com a Novgorod moderna. E embora o teatro, é claro, seja um edifício absolutamente moderno e todas as alusões arquitetônicas nele sejam muito condicionais, no entanto, intuitivamente, o teatro de V. A. Somov acaba por estar em sintonia com as antigas igrejas de Novgorod. Contra seu pano de fundo, o edifício do teatro adquire um som cósmico especial. A ideia do arquiteto era sintonizar o espectador com antecedência para perceber a performance teatral. Isso foi feito em detrimento dos elementos teatrais da arquitetura e da iluminação: deveria destacar o mármore nas cores da apresentação que estava no palco naquela noite. Lâmpadas redondas deveriam ser instaladas em diferentes níveis em tubos especiais ao redor do perímetro do teatro.
O teatro é um sistema complexo de volumes empilhados. As técnicas da arquitetura moderna - um foyer envidraçado, liberando espaço no andar térreo - são combinadas com a plasticidade da arquitetura de Novgorod. É caracterizada pela suavidade das linhas, o uso ativo de formas arqueadas, a ausência de pilares de sustentação - e tudo isso podemos encontrar não só na aparência externa do edifício, mas também em seus interiores, principalmente no foyer do Teatro.
Além disso, o arquiteto V. A. Somov se esforçou para incorporar em sua construção de Novgorod os princípios da arquitetura teatral moderna, que formulou em um projeto de papel para o concurso do Sindicato dos Arquitetos da URSS. A essência de seu plano era que o teatro "salpicasse" fora do palco e que o convencionalismo da ação teatral se expressasse na arquitetura. Por que meios isso foi alcançado? Em torno do volume central, o arquiteto projeta vários edifícios auxiliares no mesmo estilo. Subestações transformadoras, torres de incêndio, poços de entrada de ar - todos esses edifícios funcionam como uma espécie de adereços retirados do palco. Além disso, ao decorar a fachada - e seu elemento principal é uma arcada - o arquiteto usa a técnica dos arcos abertos: um arco, que sempre é considerado um suporte sólido, adquire um caráter teatral ilusório sem pedra angular. Graças a uma estrutura espacial especial em consola de elementos padrão (designer OG Smirnov), a solução arquitetônica adquire uma unidade interna. A mesma estrutura foi utilizada para cobrir o auditório, para cobrir a área envolvente do teatro, aquando da concepção dos edifícios auxiliares e de uma estela de letreiro em frente ao teatro.
Estrutura espacial de concreto armado pré-moldado monolítico
Especificações do teatro:
Tamanho do lote - 4 hectares
Comprimento das rampas - 80 m
Capacidade do teatro - 850 lugares
Largura do parque infantil - 27 m
Cena de três partes com 16 opções de transformação
O teatro é revestido de mármore branco da Carélia sem padrão
Arquiteto V. A. Somov:
“Eu nasci em Kherson, Ucrânia, e na verdade vim para Moscou para entrar no departamento de câmera da VGIK. Mas eu estava atrasado para os exames e tive que entrar no Instituto de Arquitetura de Moscou, do qual nunca me arrependi. A profissão de operador está em muitos aspectos em consonância com a profissão de arquitecto: é uma solução para questões relacionadas com o espaço, composição, iluminação, cor e como tudo se desenrola no tempo. Ser cinegrafista ou arquiteto significa aprender as mesmas leis da arte."
Vladimir Aleksandrovich Somov (nascido em 1928) formou-se no Instituto de Arquitetura do Estado de Moscou, onde estudou com o acadêmico GB Barkhin, o teórico da arquitetura teatral (o livro "Arquitetura Teatral", 1947) e autor do plano para a reconstrução do pós-guerra de Sevastopol. Posteriormente, ele estudou com o arquiteto P. V. Krat, um emigrante que estudou e trabalhou em Belgrado, e depois voltou para a URSS. Ele trabalhou primeiro no TsNIIEP de edifícios médicos e de resorts, onde projetou a cidade turística de Donbass em Yalta (1958 a 1969), e depois no Giproteatr. Suas principais obras foram edifícios teatrais em Veliky Novgorod (1973–87) e em Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov trabalhou ativamente em gráficos arquitetônicos de acordo com seu próprio método de projeto arquitetônico baseado em transformações geométricas.
