Deixe-nos primeiro descrever brevemente a essência do seu conceito de festival.
Vladimir Kuzmin
Escolhemos a palavra “RECONTEXTO” como mote do festival, que para o nome significa as especificidades do momento em que vivemos, quando tudo ao nosso redor - o nosso contexto, muda, transforma e nos obriga a novas competências e abordagens no trabalho. Não é surpreendente que palavras com o prefixo "re" sejam tão comuns hoje em dia. Escolhemos esta palavra "PE" ou o prefixo como chave. E mesmo que pareça banal e até mesmo banal em certo sentido, não temos vergonha disso. Porque os processos de PE agora representam a maior parte do que todos nós fazemos.
Vlad Savinkin:
E, para ser honesto, a própria palavra "Arquitetura" é arcaica por natureza. Portanto, dentro de nossa equipe, pensamos na arquitetura RE. Não é por acaso que somos convidados a cada 6 anos para um novo olhar sobre o festival, tanto do ponto de vista expositivo como do ponto de vista semântico.
VC.: Encontre novos drivers de desenvolvimento!
V. S.: Mas antes de tudo, pensamos, é claro, na exposição e trabalhamos com a forma. Ainda somos ingênuos a ponto de acreditar que, transformando a exposição, podemos transformar tanto o significado quanto as pessoas. E o profissionalismo do trabalho por nós realizado e a exatidão da documentação fornecida para o orçamento ainda nos permitem esperar que tudo seja feito como pretendemos.
É profissionalismo em trabalhar com o formulário? Ou é tudo igual com os significados? Por que você foi escolhido entre 11 projetos inscritos no concurso de curadores "Zodchestvo"?
VC.: Deve-se notar que todas as propostas de curadores potenciais foram muito interessantes. Havia muitos jovens entusiasmados que queriam algo …
V. S.: Mas a maioria deles estava fora de contato com a realidade.
VC.: E a história conosco como os personagens escolhidos é, ao contrário, um compromisso com a realidade. Porque "isso vai servir". Não fomos escolhidos pelo nosso talento, mas pelo que faremos com certeza.
V. S.: Ou seja, queremos algo novo, mas escolhemos o antigo.
VC.: E agora a cada 6 anos nos encontramos esses “velhos e comprovados”. Embora nunca tenhamos aspirado a ser curadores - sempre fomos expositores. No entanto, o festival tem um quadro ideológico e formal estabelecido, que ninguém vai, não pode e não quer mudar por razões objetivas. Portanto, estamos tentando, em primeiro lugar, dar-lhe uma qualidade visual espacial diferente do que se espera. E graças ao apoio de várias instituições e seus projetos curatoriais, tudo isso também terá conteúdo. Na verdade, apostamos em projetos curatoriais.
Então, como vai nascer a nova qualidade visual? Qual é a sua principal ideia espacial?
V. S.: O conceito espacial é baseado em um eixo marcado por arquiteturas de diferentes tamanhos. Este eixo cria um movimento ondulatório entre eles até a parte final do salão, que revela duas arquiteturas invertidas de flanco, colocadas no sacerdote e simbolizando o palco. E tudo começa com a tradicional arquitetura de grande porte da recepção, que se desenvolve de tal forma para cima que é possível alcançá-la com a mão desde o mezanino do 1º andar, onde ficará a exposição.
Ou seja, "Arquitetura" será realizada apenas no salão inferior do "Manezh"? O que há em cima?
V. S.: Deve haver algum tipo de exposição na igreja no andar de cima neste momento.
VC.: Esta é uma descrição surpreendentemente precisa da situação atual do país, você não pode fazer isso de propósito.
V. S.: Kuzmin e eu nos conhecemos há muito tempo e tudo em nossa vida se desenvolve não de propósito, mas por acaso. Mesmo no inverno, quando percebemos que estaríamos no andar -1, ficamos surpresos no início, e depois maravilhados. Eu realmente queria desligar a luz de lá e deixar apenas as arquiteturas brilhando. Afinal, viajamos muito pelo mundo, assistimos a várias exposições, identificamos tendências. E me parece que essa é uma tendência tão moderna: se há 10 anos tudo era para ser inundado de luz, agora a maioria dos projetos de exposições fortes vão cada vez mais para uma espécie de escuridão e cegueira, quando uma pessoa já está movendo-se essencialmente pelo toque. Claro, há um certo cenário de passagem previsto pelos expositores, mas quando você se move no escuro ao longo dos faróis, perde-se a noção do tamanho do espaço. E quando paredes pretas são combinadas com um espelho, geralmente não é claro quantos metros existem: 100 ou 1000.
Em um sonho, vejo nossa exposição tão escura, negra, com arquiteturas brilhando com uma única luz, mas ao mesmo tempo com vários planos de patchwork - maquetes ou telas de informação. Este é um sonho tão duradouro.
VC.: Porque ninguém teria visto que os arquitetos estavam brilhando: descobriu-se que durante o dia havia luz neste corredor …
Você também se inspirou em algumas tendências mundiais para os próprios arquitetos?
V. S.: Quando defendemos nosso projeto em um concurso do Sindicato dos Arquitetos, comparamos com o filme "Nova Moscou" - com essas tomadas em que surgiam prédios altos que acabavam de surgir no horizonte.
Mais tarde, porém, quando começamos a refinar e desenvolver nossa proposta, outra comparação me foi revelada pessoalmente. Em 1980, na Bienal de Arquitetura de Veneza, o curador Paolo Portogesi fez uma exposição "Estrada Nova" na suíte do Arsenal: a cada participante foi alocado um plano de fachada entre as colunas.
E todos os arquitetos destacados da época, muitos dos quais ainda estão trabalhando e continuam a formar a imagem arquitetônica do mundo, demonstraram sua posição através do plano, através da fachada. E em 40 anos, em uma nova etapa, damos a arquitetos, críticos e todos os interessados em compreender e desenvolver o ambiente urbano, não um plano, mas um volume - e nos propomos a interpretá-lo à nossa maneira.
Por que Architecton?
V. S.: Por um lado, é uma forma arquetípica de arte e design contemporâneo, por outro, é uma forma conhecida, popular e ao mesmo tempo fácil de fabricar, porque a economia deve ser contada a todo o momento. E o mais importante é que esses diferentes objetos, que, esperamos, serão um papel, outro metal, o terceiro transparente, o quarto preto, o quinto deitado, o sexto invertido - eles não devem mais criar uma fachada, não um volume, mas um novo ambiente de exposição. Portanto, mesmo nós - pessoas que já fizeram exposições mais de uma vez - estamos agora eufóricos: esta rua de arquitetos diferentes e encenados de forma diferente deve criar a novidade visual que concebemos.
VC.: Houve outra imagem que nos inspirou, também da Bienal de Veneza, - o famoso Il Teatro del Mondo de Aldo Rossi, um volume arquetípico flutuante. E, de certo modo, nossos arquitetos, situados ao longo do corredor principal da exposição, são esses zigurates flutuantes no rio da arquitetura posterior da Rússia.
V. S.: Nota: essas nossas comparações, protótipos, protótipos - eles vêm do nosso desejo interno de nos posicionarmos como parte da cultura mundial de design.
VC.: Sim, alguns de nós o desenvolveram fortemente.
Os volumes dos arquitetos são monolíticos ou dispostos como pavilhões?
VC.: A maioria deles pode ser acessada: dentro - um espaço de cerca de 3 por 3 metros. É nos arquitetos "habitados" que ficarão alojados os projetos curatoriais - exceto a exposição de Vladimir Frolov "Ideal e Norma", que tem lugar ao lado do palco: é muito coerente com o nosso tema e poderá vir para Moscou de São Petersburgo. Mas a revista Project Russia será responsável pela arquitetura do papel: páginas de edições antigas demonstrarão de forma eloquente toda a história de 23 anos da publicação. Paralelamente, será apresentado o próximo PE-form - até 19 de novembro, será publicado o primeiro fascículo com o novo formato.
V. S.: Também temos um projeto do Departamento de Design de Ambiente Arquitetônico do Instituto de Arquitetura de Moscou - "Alfa e Ômega de Criatividade Ambiental" sob a supervisão de Maria Sokolova e Tatiana Shulika. É dedicado a dois aniversários ao mesmo tempo: 100 anos do fundador do departamento, Georgy Borisovich Minervin, sobre quem o filme foi feito, e 30 anos do próprio departamento, onde agora trabalham professores ativos e diversos.
VC.: Por exemplo, somos ambos graduados neste departamento e professores atuais. E este é um marco importante, ao que me parece, marco, observando que, apesar do ceticismo e esnobismo da oficina de arquitetura, o departamento de design ambiental do Instituto de Arquitetura de Moscou formou várias centenas de especialistas durante este tempo, sem exceção, cada um dos quem está em demanda e trabalha. E a questão que ela levantou durante todos esses 30 anos agora se tornou quase a questão mais discutida e o programa federal. Quem teria pensado nisso em 1992, quando tudo começou!
V. S.: No Departamento de Meio Ambiente do Instituto de Negócios e Design, também consegui reunir 5 a 6 graduados do DAS MARHI, que ali trabalham comigo. Por isso, a exposição do Instituto de Negócios e Design de Zodchestvo também será apresentada.
VC.: E mais "miniaturas de plástico", espero. O elenco está em andamento agora.
O que são essas miniaturas de plástico?
V. S.: O Instituto de Negócios e Design possui diversas áreas: design gráfico, design de moda e design ambiental. E o departamento de design de moda faz castings o tempo todo. Eu vi uma vez e disse: eu também terei.
VC.: Nós realmente esperamos que eu também esteja no casting. Enquanto isso, o Institute of Business and Design mostrará seu interessante programa de negócios. Por um lado, continua e desenvolve o programa do Departamento do DAS Moscow Architectural Institute e, por outro lado, contém uma série de métodos de autoria, que, tendo uma estrutura rígida, permitem a cada professor atuar de uma forma absolutamente única. forma e de forma independente dentro da estrutura da tarefa que ele define para si mesmo.
V. S.: Como meu professor: ele mesmo costumava lidar com alunos pobres e me deu total liberdade. Em geral, a liberdade na vida é a coisa mais importante.
VC.: Esta é mais uma epígrafe da nossa exposição.
E mais um arquiteto é a nossa retrospectiva: “2006-2012-2018. A azarada "Arquitetura". Vamos tirar o arquivo e mostrar como era: embrulhar um pouco com fita laranja, claro, e faremos alguns dos bosques. E o mais importante, mostraremos como pode ser.
Parece que você ainda não descreveu todos os arquitetos declarados …
VC.: Os restantes são específicos, pois estão amplamente associados às personalidades dos seus autores. Narine Tyutcheva é um dos poucos arquitetos reais entre os vinte melhores, que está muito consistente e profundamente engajado no patrimônio, preservação, transformação e, em geral, no trabalho em uma paisagem complexa que tem um status protegido. O mais importante aqui é a capacidade de resolver os problemas da formação atual e da forma e da formação do ambiente e ao mesmo tempo cumprir todos os requisitos e normas e conceitos de preservação e salvamento de significados e formas. Em seu livro, Narine o chamou de "palimpsesto ambiental". E consideramos muito importante mostrar o trabalho da sua “Re-escola”: enquadra-se perfeitamente no contexto do nosso conceito precisamente como uma nova forma de formação para especialistas nesta área.
Além disso, a Agência para o Desenvolvimento Estratégico "Centro" apresentará seu estudo abrangente "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", que analisa as características de quase todas as zonas industriais em Moscou: seu potencial de desenvolvimento urbano, a presença de patrimônios, oportunidades e cenários para seu redesenvolvimento e conversão.
Outro projeto importante que estamos demonstrando é um gesto politicamente justificado, “RE-Action”. Alexey Komov mostrará sua experiência. As estruturas de madeira com as quais ele trabalha - em uma situação onde nada mais pode ser feito, tornam-se uma espécie de panaceia. E esta é uma ideologia muito interessante e objetivamente crescente de revitalizar o meio ambiente em tais situações. Alexey é muito convincente nisso. E nós, como curadores, devemos mostrar diferentes aspectos da solução do problema.
Alexey Komov com seu urbanismo tático já se tornou regular em Zodchestvo …
VC.: Sim, assim como outro personagem brilhante que personifica o planejamento urbano alternativo - Ilya Zalivukhin e sua "Re-glomeração", o conceito de desenvolvimento de cidades, megalópoles e edifícios. E embora ela possa não ser muito próxima de nós, prestamos homenagem à sua integridade. E, por falar nisso, a sequência da participação de Ilya em tais fóruns, e a mudança em seu status ao longo do tempo, indicam que a água desgasta a pedra e os esforços não são em vão.
E que tipo de personalidade é responsável pela próxima arquitetura?
VC.: Este é Svyat Murunov com seu Centro de Estudos Urbanos Aplicados. Ele mostrará como resolver problemas no nível de micro-direcionamento na interação direta com residentes e usuários. A tal ponto que ele e sua equipe vão construir sua arquitetura durante a exposição - junto com os visitantes.
Como será chamado? "Participação em PE"?
VC.: Nós escrevemos - "RE-compreensão das abordagens de planejamento urbano."
Haverá algo além das arquiteturas?
VC.: É claro! Eles são apenas um eixo de imagem que decide o espaço público da exposição. Na verdade, todas as seções necessárias e familiares do festival Zodchestvo não desapareceram. Existem paredes gigantes para pendurar as inscrições nas candidaturas de Projetos e Edifícios, existem pavilhões das regiões e várias estruturas de apoio ao festival - funcionam em duas filas. Há uma seção infantil, uma seção de materiais e tecnologias. Outro tema muito interessante é a criação de uma galeria de cidades: as cidades provinciais e pequenas poderão expor seus projetos não em um grande estande, que pode sair muito caro para o orçamento, mas em um espaço especialmente organizado.
Então, falamos sobre como você pode fazer RE: Architecture. Mais amplamente, que tipo de festivais de arquitetura são necessários na Rússia?
VC.: “Zodchestvo” e vários fóruns relacionados com a arquitetura e o planejamento urbano são definitivamente necessários: eles permitem coletar, mostrar e, em geral, refletir o estado da arquitetura russa. Mas isso é menos importante do que o fato de mostrarem a atitude da sociedade e do governo em relação à arquitetura. E nossos festivais de arquitetura são a forma como a sociedade vê os arquitetos e suas atividades. Portanto, estamos sentados no porão sob a Igreja Ortodoxa Russa.
V. S.: Mas pelo menos no centro de Moscou.
Você vai para a Praça Manezhnaya?
VC.: Nós queremos. Até tivemos uma conversa no Ministério da Cultura sobre a construção em frente à fachada do Manege, que teoricamente pode ser acertada - outra arquitetura de dimensões consideráveis, trazendo informações sobre o festival em andamento. 97% de chance de sermos recusados, mas - quem sabe …
E qual é a motivação interna para a participação nesses eventos por parte da comunidade arquitetônica?
V. S.: Se fosse há 5 a 10 anos, diríamos, é claro, que esta é uma reunião, uma espécie de posicionamento próximo aos outros e uma demonstração de que você está vivo. Mas eu quero deixar isso. Eu gostaria de procurar argumentos de peso. Mas todas essas colaborações com desenvolvedores, fabricantes de materiais e louças sanitárias interferem. Parece-me que já é impossível discernir a posição dos arquitetos ali: atrás de alguns metros, modelos e filmes, o ato da criatividade, uma nova visão é nivelada.
Então, arquitetos não precisam de exposições?
É para a expressão criativa que eles são muito necessários. As exposições provocam você. Até fiz um curso especial para alunos - “Design de Exposições”. Sobre como um arquiteto deve fazer exposições e como se posicionar através delas. Trabalhar com um formulário não pode envolver apenas números e planos. Pelo menos uma vez por ano, você precisa expor e mostrar o que você quer passear e obter reações.
"Zodchestvo", aliás, é menos abundante em produtos de fabricantes …
VC.: Há outro problema - que, como muitos outros festivais de arquitetura russos, é organizado por organizações oficiais. Isso implica "brincos para todas as irmãs", por suposto uma imagem positiva das participantes, falta de qualificação na escolha das obras, etc. Mas tudo daria certo, seria possível até suportar as honras necessárias, se o festival determinasse seu status de qualidade. Porém, quando vemos tudo o que foi enviado sem uma seleção mínima e opinião de especialistas, isso, claro, também é uma espécie de demonstração do corte disponível, mas não fica claro o porquê. Não seria melhor exibir não 400 obras, mas 50, mas aquelas que são interessantes de se ver e com as quais se pode aprender? Mas aqui nos deparamos com a política de realização de tais competições e com a necessidade imaginária de mostrar a todos os que se inscreveram. Infelizmente, esta é uma realidade com a qual nada aconteceu durante 18 anos de nossa participação no Zodchestvo. E o empenho dos curadores, que mudam periodicamente, tornam esse quadro um pouco mais atraente apenas cosmeticamente. Nossa próxima tentativa visa mudar de alguma forma essa situação. A RE-volição pode não acontecer, mas esperamos.
