Não gostaria de especular sobre um tema delicado e as possíveis consequências benéficas do vírus para a arquitetura de madeira, mas também é impossível não pensar se a natureza está nos dando um sinal para uma nova desurbanização. Mas não ficaremos sabendo disso depois de um ano: as obras estão paralisadas, as obras foram adiadas. Portanto, este ano, é claro, estávamos muito preocupados se iríamos colher pelo menos algum tipo de colheita de madeira. Mas os resultados superaram as preocupações. O prêmio mais uma vez bateu seu próprio recorde com 207 inscrições! Existem novos nomes e novos endereços (Bugulma, Cheboksary, Bilyarsk, Kamchatka e até Nicarágua), mas é especialmente agradável que a palavra "aldeia" brilhou entre os endereços (e isso não está na nomeação para Casa de Campo), mas recrutas recentes (especialmente os participantes do festival "Drevolyutsiya") fazem objetos independentes e cada vez mais sérios.
Mas, pronunciando este alegre texto pelo 11º ano consecutivo, é hora de pensar se vale tanto a pena alegrar-se com o crescimento quantitativo, a qualidade da arquitetura em madeira está crescendo ao mesmo tempo? E o quão adequadamente ARCHIWOOD reflete o processo? Por isso, ao invés de nos gabarmos, decidimos falar honestamente sobre os problemas da premiação, que foram expostos na última reunião do Conselho de Especialistas, mas que ao mesmo tempo dizem algo sobre a própria arquitetura de madeira.
Há 11 anos, ao formular os princípios do prêmio, acreditávamos que a composição das indicações mudaria a cada ano para refletir o estado atual das coisas. Mas ele ainda se estabilizou em 9 indicações. No entanto, este ano, um novo fenômeno oscilou entre as nomeações de "Country House" e "Small Object", o que claramente requer uma abordagem especial. O fato é que nos últimos 7 anos, os arquitetos russos têm experimentado ativamente com casas muito pequenas que são fabricadas em uma fábrica (o que permite alcançar uma boa qualidade), depois transportadas para qualquer lugar e rapidamente instaladas no local (e seu tamanho é relacionado precisamente com as dimensões máximas da carga) … Os entusiastas da tendência eram Maxim Kurennoy, Fedor Dubinnikov, Vladimir Yuzbashev, e essa história culminou no projeto "Casa Dupla" de Ivan Ovchinnikov. Mas descobriu-se que há espaço para seguir em frente: este ano, 4 desses pedidos foram recebidos de uma vez para o prêmio, após o que o Conselho de Especialistas se recusou categoricamente a colocá-los no mesmo nível de grandes edifícios de capital e transferiu-os todos para o Nomeação de objeto pequeno.
Se em todos os projetos acima a ideia de transformabilidade e mobilidade permaneceu um derivado do processo de negócios, os autores de Brette20 (Anton Khripko e Gennady Bakunin) a pegaram pelos chifres e criaram um mecanismo de transformação tão simples e atraente que parece provocar-se a deixar o local e correr com sua casa para a aventura. É verdade que o projeto da casa é extremamente ascético, ou melhor, software. Implica um desapego completo da vida cotidiana, conforto, coisas - e concentração no mundo que nos rodeia. E não se trata tanto de janelas grandes, mas da possibilidade de mover sua casa, adquirindo cada vez mais novas vistas.
Se a área de Brette for de 22 m2, então a área Modom X Vladimir Zholubov - 16,8 (+ 10 metros do terraço). Preocupa-se mais com a forma, ganhando-a pela disposição dinâmica dos volumes: um módulo entra no outro por um caminho oblíquo, passa por ele e também sai em ângulo. Isso, é claro, cria dificuldades adicionais, mas ao mesmo tempo é habilmente resolvido no layout interno: um ângulo agudo se transforma em uma caixa de sapatos, um enfadonho - em um pódio. Duas outras mini-casas não foram pré-selecionadas: Freedom Naturi de Artyom Stepanishchev, todas tão aerodinâmicas, incluindo móveis, embaraçou o Conselho com uma janela enorme que não abria e condicionadores de ar, e DOM + 25M2 de Sergei Nasedkin - com uma apresentação: era impossível para ver a própria arquitetura por trás das fotos espetaculares.
Porém, tendo resolvido um problema (tendo reunido todas as mini-casas em uma nomeação), a Câmara imediatamente provocou outro: agora os objetos residenciais vão competir aqui com os não residenciais. Embora antes tenhamos tentado selecionar apenas banhos, galpões, gazebos, pavilhões para esta nomeação - isto é, fortalecer o parâmetro instável das dimensões com um aspecto funcional. Hoje, entre estes últimos, há um elegante pavilhão de grelha em Gatchina (escritório Sozonych) e uma rotunda com ponte em Vyksa (Anton Kochurkin): ambos são projetados com nervuras brancas verticais, o que torna os volumes translúcidos, e cada um tem um gracioso curva: o pavilhão tem teto ondulado, o mirante tem entablamento. Devido a isso, parece quase barroco, embora
O mirante Kharms em Khvalynsk (Alexey Komov) já é uma homenagem à vanguarda russa. É curioso que Kochurkin e Komov tenham dado a maior contribuição para o desenvolvimento da arquitetura de madeira durante o período do relatório: o primeiro colocou 6 objetos para o prêmio, o último - 5.
Para não dizer que, tendo se libertado dos "mesquinhos", o principal candidato suspirou com mais liberdade. São 9 casas de campo - e uma é mais interessante que a outra. A elegante casa cinza de Denis Dementyev, que foi construída ao redor e por causa das vistas sobre o rio Moskva, se espalhava por apenas 3 hectares (e até mesmo em uma colina com uma inclinação de 40 graus). A casa-torre de Vladimir Kuzmin e Nikolai Kaloshin, fascinante com proporções estranhas: cortada de um tronco familiar, tem lotes tão incomuns para uma casa de toras como três andares iguais, uma varanda-gulbische em toda a extensão da casa, e abaixo - o mesmo enorme coberto, mas espaço aberto no primeiro andar da casa.
Chama-se a atenção para a reconstrução de uma casa de verão em Kratovo - um projeto conjunto de Evgenia Mikulina e Nikolai Lyzlov. Hoje em dia, essa abordagem é rara às lágrimas: com mais frequência, as dachas soviéticas são quebradas e algo cinco vezes maior é erguido em seu lugar - aqui as novas extensões são modestas e a velha casa foi reformada com amor. E esta é uma experiência inestimável, dando uma chance a todos aqueles que não podem abrir mão de sua amada dacha, que passou de geração em geração e reteve os aromas da história, mas ao mesmo tempo também não pode viver nela … É verdade, isso A casa aconchegante terá de competir com edifícios poderosos (e já puramente modernos) - e esta é outra dica aos organizadores: pensar em apresentar uma nova nomeação - "reconstrução". Isto é, quando não se trata de um monumento arquitetônico, que só pode ser restaurado, mas de algo antigo e belo, cuja imagem só pode ser preservada mudando ligeiramente, como Lyzlov e Mikulina o fizeram sutilmente.
Entre os "puramente modernos" - a mansão de Roman Leonidov em Antonovka (um conjunto de volumes de um andar reunidos ao redor do pátio sob telhados que se elevam em diferentes direções) ou o DOM + 125M2 de Sergey Nasedkin: uma caixa de madeira compensada de marca com uma sala de estar totalmente envidraçada que ocupa toda a fachada, pequenos orifícios cortados na cobertura e interiores minimalistas. Tanto Nasedkin quanto Leonidov desenvolveram há muito tempo seus próprios estilos corporativos, que são inconfundivelmente reconhecíveis e trazem sucesso comercial aos autores, mas parece que apenas Totan Kuzembaev ainda se propõe a surpreender todas as vezes. Sua nova casa no rio Oka é novamente algo que nunca aconteceu antes. A casa-quadrada paira sobre pilares altos, olhando para o rio com todos os seus terraços, mas ao mesmo tempo claramente inclinada para trás. E isso não é uma ilusão de ótica: a madeira não fica paralela ao solo, mas ao mesmo tempo os pisos são planos, apenas os espaços internos muitas vezes são cortados e em total conformidade com as funções.
A presença de um objeto na shortlist, cujo autor é membro do Conselho de Especialistas do Prêmio, provoca, é claro, o sussurro usual: "Eles sentam e distribuem medalhas para si próprios". E realmente não descobrimos como resolver essa colisão em 11 anos. O conselho deve ser composto pelos marceneiros mais experientes, cuja autoridade é impecável e cuja opinião é inquestionável, mas se o concurso for privado de suas próprias obras, o quadro da arquitetura em madeira ficará irritantemente incompleto. Talvez o desejo de mostrar tal integridade seja excessivamente ambicioso, mas sempre acreditamos que ARCHIWOOD não é tanto uma distribuição de elefantes, mas sim pesquisa e educação. E, nesse sentido, é uma pena que algumas estrelas economizem no prêmio. É claro que eles não têm com quem competir e não há necessidade deles, mas os jovens arquitetos precisam mesmo de um bar! Portanto, estamos muito satisfeitos que o grande arquiteto russo Yuri Avvakumov esteja participando da premiação pela primeira vez. Seu projeto para a exposição Atlas of Moscow Creative Studios é, como sempre, um movimento brilhante, forte e espirituoso. Os paletes convencionais do armazém transcendem sua natureza simples e se transformam em 12 masmorras redondas, cada uma das quais se torna um espaço de exibição separado no vazio ecoante do Manege. Após a exposição, todas as paletes voltaram às suas funções diretas.
Não menos espirituoso é o Arco do Triunfo giratório em São Petersburgo pelo escritório KATARSIS: o nome esgota completamente seu significado, mas é precisamente essa simplicidade e nitidez de movimento que torna o arco um evento sério na história dos arcos triunfais russos. Mas os autores do arco - Pyotr Sovetnikov e Vera Stepanskaya - não se apoiaram nisso e construíram uma ponte crescendo fora do campo (e saindo no campo) em Nikola-Lenivets. Preenchida com os mesmos paletes, feno e resíduos de construção, a ponte foi coroada com duas torres, lembrando claramente a arquitetura da Exposição Agrícola de Toda a Rússia de 1923, o principal evento da arquitetura russa de madeira do século 20, por combinar o clássico e o vanguardista princípios -garde. E assim como aquela brilhante tentativa de casar duas intenções se desfez em pó, esta ponte foi queimada solenemente no entrudo.
Os paletes se tornaram uma tendência nesta temporada: na Ilha Olkhon, Vladimir Kuzmin está montando uma parede do museu a partir deles, que gradualmente se encherá de coisas desnecessárias e se transformará em um museu de uma vida passada. A mudança, emprestada de museus de ciências naturais, adquire um som completamente novo aqui. Em primeiro lugar, esta é a balança: as caixas, o chá, não as caixas de fósforos, e a própria parede é enorme. Em segundo lugar, as caixas são muito caprichosas, no estilo Mondrian: o contorno geral da Parede é um retângulo, mas dentro dele os favos de mel deslizam como querem. Em terceiro lugar, este é o contexto: este não é apenas um "museu ao ar livre", a parede é adjacente à parede real da antiga fábrica de peixes, e Baikal está espalhado um passo atrás dela. E isso, claro, é o enchimento do favo: não com peças de museu de valor inestimável, não com borboletas ou pedras preciosas, mas com “coisas antigas” - puramente Andrei Platonov.
O trabalho de uma nomeação completamente diferente é interessante com este objeto de arte. A capela do século 17 foi descoberta nas florestas profundas da Península de Kola, desativada e cuidadosamente coberta por uma cúpula geodésica com um filme (arquiteto Ivan Vdovin). Tudo é claro, honesto e pragmático, mas o efeito acabou sendo surpreendente: uma modesta exposição de museu cintilou, sendo imersa em uma bola de vidro. No entanto, é este efeito que é o principal problema da nomeação "Restauração": comparando a ruína cinzenta e envelhecida com aquele objeto fresco e elegante que aparece como resultado do trabalho dos restauradores, qualquer pessoa normal dirá que "foi melhor antes. " Em parte, é por isso que a construção da casa de Druzhinin não entrou na lista - o excelente trabalho profissional de Vladimir Lukin e Vladimir Novoselov, um precedente invariavelmente importante para Vologda, onde o destino da herança de madeira está por um fio o tempo todo e só pode ser inspirado por tais histórias. Mas, por outro lado, este já é o terceiro objeto, que foi adquirido e restaurado pelo entusiasta de Vologda alemão Yakimov, e o primeiro - a casa de Chernoglazov - ganhou o prêmio em 2017.
A Casa com um Leão no vilarejo de Popovka, perto de Khvalynsk, também correu o risco de não chegar às finais - ordenada em um tronco e também parece muito alegre e feliz hoje. Não é por acaso que os autores escolheram uma fotografia não “depois” da restauração, mas “antes” como imagem inicial. Mas, graças à sua nova proprietária, Yulia Terekhova, ele se tornou uma estrela da Internet há muito tempo e, graças à habilidade da equipe de Anton Maltsev, ele agora encontrou uma nova vida. Portanto, apesar da ausência do prêmio de restauradores profissionais no Conselho de Especialistas, ele conseguiu discernir um trabalho de alta qualidade aqui, mas ainda tem tempo para pintar a casa.
Outra sensação nesta nomeação é a reconstrução da ponte de 1953 sobre o rio Tikhmanga na região de Kargopol. No sentido estrito da palavra, isso, claro, não é restauração: a ponte original não estava mais lá. É ainda mais curioso que não tenha sido construída uma nova ponte. Ou seja, a percepção de um objeto de 70 anos como um monumento digno de atenção e renovação torna-se normal, e isso é maravilhoso. Também é interessante que a ponte foi restaurada no contexto das ideias modernas sobre o espaço público - isto é, não apenas de nostálgico, mas também de considerações completamente pragmáticas. “Além do objetivo principal, a ponte serviu de plataforma para várias celebrações”, explicam os autores Vladimir Titov, Sergei Romanov e Vladimir Lukin. “Após a conclusão das obras, os residentes manifestaram o desejo de renovar a tradição estabelecida”.
O edifício residencial superconceitual em Suzdal by FORM BUREAU (denominação Madeira em Acabamento) também dialoga com a tradição: um volume de concreto leve sobre o qual se sobrepõem fragmentos volumétricos de fachadas tradicionais de madeira com entalhes e platibandas. É claro que o tratamento da tradição com apliques legitimamente ultrajará alguém. No entanto, poucas outras soluções poderiam sombrear e enfatizar a beleza da decoração entalhada, como uma comparação estrita dela com a superfície lisa de uma parede de concreto branco. Considerando que todos os caixilhos das janelas são brancos (e estas não são, é claro, janelas de vidros duplos), um espetáculo surreal (embora bastante harmonioso) do "novo branco" brotando do "velho escuro" (levado ao êxtase total por um caixa de concreto áspero que atravessou uma parede de madeira). E para as realidades russas, para ser honesto, esta está longe de ser a pior opção para interagir com o contexto - significativo e inventado, embora artisticamente radical. Não admira que os residentes locais ficaram profundamente ofendidos com o fato de que a casa ficava em uma colina exatamente em frente ao Kremlin, invadindo os panoramas usuais e destruindo a desolação cara ao coração.
Essa nomeação tem seu próprio problema. Não é um nome muito bom que faz você pensar que se trata das mesmas platibandas e outros babados esculpidos. Na verdade, ele foi introduzido apenas para separar objetos que são estruturalmente de madeira e acabados com madeira. Os autores regularmente se ofendem que o Conselho esteja mudando suas estruturas em nada decorativas para esta nomeação, no entanto, esta criação nos parece por princípio. Além disso, é a combinação de madeira com concreto armado ou metal que parece ser o principal caminho da arquitetura em madeira no futuro. E objetos como, por exemplo, o Sarykum Barkhany Visitor Centre no Daguestão, com uma estrutura de suporte de madeira, mas forrada a ferro, ou o pavilhão Brusnika em Tyumen, já acabado com painéis de fibrocimento, figuraram na longa lista do prêmio deste ano. É verdade que não chegaram à lista de finalistas do prémio, o que sugere que a experiência apenas começou, e a encantadora casa Gorka de Nikita Kapiturov com um telhado verde real, um hotel de 15 mini-casas "Ponto no mapa "do bureau Rhizome, VILLAE in Kamchatka de Alexander Kuptsov e Sergey Gikalo (uma colagem espetacular feita de madeira e cobre), o centro público em arco MEGA FRIENDS na vila de Fedyakovo, região de Nizhny Novgorod (PTMA Timofeeva S. A.).
A categoria Urban Environment Design experimentou um rápido crescimento no início de 2010 - primeiro em Moscou, depois em Vologda, Kazan, então - não em todos os lugares, mas em muitos lugares. Gradualmente, "bancos com café e wifa" se transformaram em um dispositivo comum, depois em um meme e, no final da década, em um símbolo triste de como os impulsos sinceros de renovação são facilmente profanados e comercializados. E embora a melhoria dos assentamentos russos por meio da madeira continue, e em algumas cidades tenha até um estilo pronunciado (por exemplo, militar-patriótico em Kaluga - graças a seu novo arquiteto-chefe Alexei Komov), a fim de entrar na lista desta nomeação hoje, arquitetos tem que estar extremamente atentos a um local específico e extremamente inventivo. O parque paisagístico em Sokolskaya Gora em Bugulma foi feito por um consórcio de duas equipes jovens, mas muito fortes - Grupo de Projeto 8 e PARK. E aqui não existem apenas bancos, mas também uma longa escada romântica para o topo da montanha, e existe um grande miradouro em forma de ponte e um pequeno "joelho" atirado sobre a falésia.
O aterro da Zona Quieta em Cheboksary (Chuvashgrazhdanproekt em cooperação com o MARSH Lab) também foi resolvido como um conjunto de várias estruturas, e o playground Orlandia do escritório Chekhard (que ganhou esta indicação por três anos consecutivos) já é um monte de toras e toras representando animais ou ninhos, e tudo isso foi construído na aldeia de Bolshoye Kuzemkino, região de Leningrado. (Aliás, a palavra "aldeia" é repetida neste texto, assim como nos endereços de premiação com bastante frequência - e essa também é uma tendência completamente nova e muito gratificante).
Continuando a explicar o principal problema ético do prêmio, observamos que Totan Kuzembaev e Nikolai Belousov foram os vencedores no total apenas 3 vezes - apesar do fato de ter havido 140 laureados nos últimos 10 anos. Portanto, você só pode se preocupar com Alexei Rosenberg, que se sagrou campeão absoluto do prêmio tendo vencido 8 vezes, foi então convidado para o Conselho de Especialistas, e hoje voltou a exibir dois objetos brilhantes ao mesmo tempo, que, no entanto, são versões de um "Designer de Interiores". A ideia é que dois apartamentos diferentes sejam montados a partir de elementos quase idênticos, em cuja combinação o principal é o “princípio do pódio” característico de Rosenberg. Os elementos principais têm dois lados: no exterior, criam saliências, assentos, espreguiçadeiras e, no interior, criam espaço de armazenamento.
Nesta nomeação, que recolheu um grande número de candidaturas este ano (40), o principal problema do Conselho de Especialistas é a variedade de objetos: espaços privados e públicos, enormes e em miniatura, caros e para três copeques - e tudo isto é "Interior". Então, desta vez. Apartamento duplex? De nada! Skandiapartment de Dmitry Kondrashov, onde os armários sustentam o mezanino e o armário está embutido nele. Escritório? Por favor: Co-working in St. Petersburg de AMD architects, onde centenas de salas espirituosas não são escritórios, mas, pelo contrário, uma sala de reuniões. Cafeteria? Por favor: o sushi bar São Petersburgo Under The Sea (DA architects), projetado em apenas duas cores (branco + madeira), cujo teto é estratificado e desce para o térreo. Casa no campo? Há também: um interior soberbamente colorido em algum lugar no norte da Rússia (Ekaterina Borisova-Shiyan). Apartamento na cidade? Por favor: o interior de Totan Kuzembaev, resolvido em uma linha grossa. E até um velho container marítimo recortado com compensado (Evgeny Makarenko) também está presente.
Alpbau domina inequivocamente a longa lista de nomeações para "Prédios Públicos" - e isso é natural. É lógico erguer grandes estruturas de madeira modernas de madeira colada (CDL), mas aqui Alpbau não tem igual em termos de poder e interesse em experimentos. Verdade, é tão lógico que seja difícil fazer uma obra-prima da arquitetura de cada um de seus objetos (embora deva ser notado que é para isso que Alpbau trabalha regularmente com uma variedade de arquitetos), então apenas um de seus objetos foi selecionado: um centro de esportes e entretenimento próximo ao Shopping "MEGA" em Khimki. E, claro, é difícil compará-lo com um objeto muito mais modesto (em termos de orçamento e tecnologia) de Sergei Krasnokutskiy - um pavilhão nos campos de futebol do parque. Malevich. No entanto, a engenhosidade do autor resgata todas as lacunas: as caixas individuais não são apenas pintadas em diferentes cores vivas, mas têm diferentes formas e diferentes inclinações do telhado.
Parece nada
a clínica de Elizabeth e Mikhail Shishin, mas também por um bom motivo: está localizada na Nicarágua e explora os métodos tradicionais de trabalhar a madeira - ao mesmo tempo que os coloca no espaço da arquitetura moderna (há três anos, o casal já se tornou um prêmio vencedor - e também com uma clínica, mas na Guatemala). Mas, apesar de todo o brilho dos objetos descritos acima, o favorito nesta nomeação é a Casa-Oficina de Artem Nikiforov. Parece que os clássicos deixaram os dentes à flor da pele (colunas, simetria, rústico), mas, em primeiro lugar, este não é um clássico senhorial russo, mas sim um “dórico proletário” no espírito de Ivan Fomin: uma ordem simplificada, um pórtico sem entablamento, uma casa sem pedestal, as janelas estão no chão e os vidros já se intrometem no tímpano de forma pós-moderna. Considerando que não há amostras originais de madeira da "dórica vermelha" restantes, isto é, naturalmente, uma coisa única. Em segundo lugar, há alguma ironia aqui, mas muito nobre: um edifício foi martelado com as tábuas mais baratas, e uma pedra rústica imita uma tábua que não tem borda. Em terceiro lugar, a cor cinza adiciona charme à estrutura, aproximando-a dos antigos edifícios religiosos do norte da Rússia.
Finalmente, admitimos que não é mais muito inteligente nos alegrarmos com o número recorde de inscrições anuais, porque a maior parte delas (este ano - 60) vem da nomeação do Projeto de Assunto, que o Conselho de Especialistas tem proposto cancelar por vários anos. Isso se deve ao fato de que vemos que não podemos coletar sob a bandeira do prêmio tudo de melhor em design de madeira russo (que, no entanto, existe). Esta nomeação surgiu em 2013 apenas devido ao facto de a principal crítica de design russa Yulia Peshkova ser a sua entusiasta. Mas então Yulia se aposentou das atividades sociais, sem ela, os arquitetos especialistas não se sentiam totalmente armados, a nomeação não apenas murchava, mas não nos agradava muito. Mas, neste ano, Peshkova voltou a cumprir sua missão e ajudou o Conselho a selecionar a lista.
É verdade que as disputas sobre os objetos na reunião do Conselho de Especialistas eram sérias. Embora se reduzissem, na verdade, a duas teses opostas. Primeiro: "O mundo está cheio disso!" Segundo: "Mas não existe tal coisa na Rússia!" Como resultado, de 60 candidatos, apenas 7 objetos vazaram para a lista: o guarda-roupa alto de Daria Litvak com pernas finas, a lâmpada de toque de Anna Feoktistova, a lâmpada dobrável de Anton Mukovnikov e outros. Pois bem, a resposta mais engenhosa ao referido dilema foram os cabides dos alunos do Instituto de Negócios e Design: cada um deles é dedicado a algum grande arquitecto e corresponde ao seu espírito ao escolher um material específico. Assim, o cabide AlvarAalto é feito de compensado, Luis Barragan é feito de compensado, mas já pintado, Peter Zumthor é feito de painel colorido, MVRDV é feito de painel pintado, etc.
O parceiro geral e organizador do prêmio é o LLC Rossa Rakenne SPB (Honka) permanente. O júri profissional do prêmio este ano incluiu os arquitetos Mikhail Khazanov, Sergey Malakhov e Evgenia Repina (Samara), Peter Kostelov (Nova York), arquiteto do escritório de Moscou da HONKA Alexey Tarashevsky, presidente do conselho do NP "Conselho para" o verde "construção" Alexander Remizov Marina Prozarovskaya, membro do conselho de parceria da ADD e engenheira-chefe da VELUX; Yulia Shishalova, editora-chefe da revista Project Russia.
Os vencedores serão determinados pela votação "popular" na Internet, que acontecerá no site do prêmio: www.premiya.arhiwood.com.
