Uma coleção de objetos de talha arquitetônica folclórica começou a se formar no Museu de Arquitetura na virada dos anos 1930 para 1940. Na década de 1960, esta coleção foi reabastecida: incluía fragmentos de decoração externa de arquitetura civil e religiosa em madeira dos séculos XVIII a XIX. Todos eles foram trazidos de expedições organizadas pelo Museu às regiões da região de Vladimir, da região do Volga e do Norte da Rússia.
Entre as primeiras na época da criação de elementos estruturais e acabamentos decorativos da arquitetura civil estão as exposições originadas de casas residenciais de camponeses do século XVIII. A essa altura, já se desenvolviam na arquitetura civil tipos estáveis de cabanas camponesas de madeira, com características regionais e de propriedade.
Assim, as casas-pátios do norte eram formadas por cabanas de quatro, cinco e seis paredes colocadas em um porão alto, as quais eram complementadas por uma passagem e unidas por um único telhado com estruturas utilitárias. Os prédios de toras de madeira tinham uma estrutura especial de telhado sem pregos, que foi nomeada masculina. Sobre os troncos machos, que se erguiam em "frontões escalonados" das paredes extremas, foram colocadas lajes horizontais, que serviram de base à estrutura. Postes em forma de gancho, chamados de galinhas, foram colocados transversalmente na laje, cujas extremidades inferiores foram processadas na forma de figuras animalescas.
O telhado era geralmente coberto com tábuas. Nas extremidades curvadas das galinhas, riachos retangulares em seção transversal ou riachos semelhantes a sarjetas foram colocados horizontalmente, cujas extremidades foram decoradas com entalhes. As tábuas do telhado na crista do telhado foram fixadas com um poderoso tronco em forma de calha, que é chamado de ochlupen ou concha.
A fachada frontal voltada para a rua recebeu rica decoração entalhada. O final do oglupnya coroando a fachada foi decorado com entalhes na forma de uma figura geométrica ou zoomórfica simples. As extremidades da cama, voltadas para a fachada, eram cobertas por amarrações entalhadas, que realçavam o caráter de empena da cobertura. Uma toalha esculpida desceu sob a extremidade decorativa da cabana, marcando o eixo central da fachada frontal da cabana. A parte superior da fachada ao nível do sótão era separada por um quadro frontal, também decorado com entalhes ornamentais, motivos vegetalistas ou imagens figurativas. A talha servia para decorar as tábuas que cobriam as secções dos troncos voltadas para a fachada, caixilhos das janelas do piso residencial e das janelas do sótão.
Uma das peças do acervo do Museu de Arquitetura - uma galinha de um edifício residencial na vila de Purnema, Região de Arkhangelsk - tem a forma de um pássaro estilizado, o que é especialmente comum para tais elementos arquitetônicos.
Ao mesmo tempo, amostras do telhado das superfícies curvas de cúpulas e barris de igreja (relha de arado, telhas) são datadas. A extremidade exterior da relha do arado foi processada na forma de uma ponta, um semicírculo ou "cidades" escalonadas, devido ao qual a aparência geral do telhado adquiriu um padrão ornamental original. A coleção do Museu de Arquitetura apresenta todos os tipos de processamento decorativo de uma relha, sendo as primeiras as relhas dos chefes da Igreja Dmitrov em Veliky Ustyug e da Igreja Nikolsky em Purnema.
Uma série de amostras de museus de esculturas monumentais e decorativas de monumentos da arquitetura rural da região do Volga dão uma ideia das principais etapas do desenvolvimento artístico e estilístico da arquitetura russa em madeira durante o século XIX. O desenho esculpido dos pilares ou defensas era especialmente elegante - as placas frontais do telhado, que protegiam as extremidades das encostas (bandejas ou pingos) da degradação - os elementos estruturais horizontais da estrutura do telhado em forma de postes. A junção dos pilares na extremidade do telhado do príncipe (cumeeira) era mascarada com tábuas curtas (toalhas ou anêmonas), que também eram ricamente decoradas com ornamentos entalhados. Em algumas casas rurais, cuja decoração externa revela um atrativo estilístico para a decoração de edifícios urbanos, frisos entalhados (por vezes em combinação com uma cornija entalhada), separando visualmente os quartos do sótão da cabana do resto da casa, são uma decoração adicional da fachada.
Na decoração entalhada das aberturas das janelas, a decoração mais impressionante era o corte ou as janelas vermelhas do quarto superior - os aposentos do segundo andar da cabana. Nas ricas casas rurais, existe também uma expressiva solução decorativa para as caixilharias da cave - o piso inferior da casa, cujos espaços serviam para as necessidades do agregado familiar [1].
Imagens de sereias - sereias, faraós ou bereginas - ganharam popularidade especial na decoração da residência popular do Volga em meados do século XIX. O nome "Faraó" foi adotado segundo a crença popular, segundo a qual o exército do faraó egípcio, perseguindo os israelitas durante sua passagem pelo Mar Vermelho, se afogou e se transformou em criaturas fantásticas com cauda de peixe em vez de pernas. Este motivo é encontrado em muitas variantes na decoração de frisos e caixilhos de janelas [2].
A característica estilística original da escultura da região do Volga de meados do século 19 foi a combinação de elementos decorativos tradicionais com motivos ornamentais e de ordem característicos do estilo do Império Russo. Um dos elementos mais comuns na decoração das estruturas civis de madeira dessa época era a roseta. Em termos de tamanho, forma e design, este detalhe decorativo se distingue por uma variedade especial de variedades: são rosetas quadradas, redondas, ovais, em forma de diamante e semi-ovais. Em alguns casos, esse motivo se torna dominante. A folha do portão da coleção do museu é magnífica em seus méritos decorativos e originalidade de design. Toda a composição é centrada por uma grande roseta de 16 pétalas, cujo padrão é complicado por caules com folhas se espalhando por toda a superfície da válvula - brotos de acanto estilizados.
No desenho decorativo do revestimento da janela do porão da casa Gusenkov (Guskov) na vila de Vashkino, distrito de Chkalovsky da província de Nizhny Novgorod, mantida nos fundos do Museu, duas meias rosetas em formato de leque são tal dominante decorativo. Um deles forma uma saliência semi-oval sob a abertura da janela, o outro está inscrito em um frontão triangular coroando a caixa.
Na maioria das vezes, as rosetas são apresentadas como um dos componentes de acabamento para esquadrias, frisos e pilares. De uma combinação peculiar no desenho ornamental dessas composições de rosetas, acantos e outros motivos da decoração floral do Império, detalhes de ordens clássicas com elementos figurados de talha popular, como mostram as exposições da coleção do museu, muitas vezes nascem imagens artísticas originais. O mais indicativo a este respeito é a decoração dos frisos e da parte superior dos caixilhos das janelas. A originalidade dessas composições é amplamente baseada na compreensão decorativa dos detalhes do pedido - triglifos, iônicos, himação, dentículos, módulos. No tratamento criativo livre dos entalhadores, tais motivos adquirem a forma de elementos puramente ornamentais, em formas estilizadas das quais a fonte original da ordem é apenas remotamente adivinhada.
Entre 1870 e 1880, ocorreu uma mudança gradual no estilo da decoração arquitetônica entalhada. A plasticidade dos motivos ornamentais dá lugar ao seu design gráfico plano. As composições perdem sua clareza monumental de construção, tornam-se fracionárias, saturadas de pequenos detalhes. Elementos de talha figurada, entre os quais são especialmente comuns os motivos do pássaro Sirin e dos leões estilizados, adquirem uma complicação de contornos, como se se dissolvessem em "renda" ornamental. O efeito "tapete" é criado devido ao relevo achatado e retangular da decoração entalhada, cujo padrão forma contrastes de luz e sombra nítidos.
Essas características são claramente demonstradas por dois notáveis caixilhos de janela da primeira metade da década de 1880 da coleção do Museu de Arquitetura. Essas janelas eram chamadas de "janelas de incêndio" ou "rumores de sótão" e eram usadas para iluminar sótãos ou salas de trabalho dispostas sob o telhado de algumas casas. Devido ao significativo influxo de luz através das grandes janelas, que às vezes não estavam localizadas em uma, mas em várias paredes da sala, essas salas eram chamadas de "luzes". Na região do Volga e em algumas outras regiões, desenvolveu-se um certo tipo de caixilho "leve" com características próprias de construção e acabamentos decorativos. Essas platibandas, via de regra, tinham forma de três partes, em que o vão do meio se destacava com o dobro de largura. O desenho da caixa incluiu colunas retorcidas que separam os vãos das janelas, tendo o remate superior em forma de friso encimado por frontão. O número de colunas pode variar de quatro a oito. No centro do frontão, foi feita uma depressão decorativa, cujo contorno geral lembrava o formato de um kokoshnik. A parte do subsolo da platibanda, sobre a qual repousam as colunas, geralmente parecia uma prateleira de três partes, no meio da qual estavam gravadas a data de construção da casa ou as iniciais do proprietário. O desenho foi submetido a uma certa ordem proporcional. Assim, por exemplo, a altura do capitel da coluna era na maioria das vezes um sexto ou um sétimo do comprimento total da coluna, e a altura do frontão era igual a um terço de sua largura [3].
Um desenho decorativo semelhante de janelas de sótão era comum durante este período na decoração de casas residenciais de camponeses em certas regiões da província de Vladimir, bem como nos condados do sudeste da província de Nizhny Novgorod, em particular Lyskovsky e Kstovsky. A estilística dessas obras, às quais pertencem os objetos da coleção do Museu, revela uma gravitação em direção ao sistema artístico do popular então "estilo russo", que variava os motivos das antigas formas ornamentais e arquitetônicas russas. Essa afinidade estilística é mais perceptível no desenho variado de colunas retorcidas e nichos quilhados, transformados em kokoshniks em forma de barril, em assimetria e amarração "tapete" de ornamento esculpido. Os elementos esculpidos estampados estão intimamente relacionados com os motivos da decoração esculpida em pedra branca dos monumentos arquitetônicos de Vladimir-Suzdal do século XII. [4]
O museu tem um exemplo interessante de uma versão tardia da decoração entalhada de um edifício residencial, que data da virada do século XX. Na composição entalhada da parte da coroa do caixilho da janela em forma de um frontão apoiado em suportes, podem ser rastreados novos métodos técnicos de processamento da madeira. Além dos detalhes de rosca cega típicos de épocas anteriores, o cortador usa acessórios cortados mecanicamente aqui. O carácter mecanicista da execução deixa inevitavelmente uma marca na estilística dos motivos ornamentais, que vão perdendo a variedade única do desenho e o calor do "feito à mão".
Em conclusão, gostaria de observar que as amostras à disposição da coleção do museu demonstram uma série de conexões interessantes e influências mútuas da escultura em madeira e da decoração em pedra. A originalidade de compreender o papel dos elementos de ordem como componentes do sistema decorativo das fachadas expressou-se na inclusão orgânica de motivos classicistas na arquitectura existente da arquitectura rural e na sua decoração decorativa. A plasticidade pitoresca e exuberante da "escultura de navios", os gráficos requintados e a variedade inesgotável de ornamentação da escultura popular russa ganham nova vida nos projetos do autor de arquitetos do período do historicismo e do modernismo. [1] Análise detalhada da tipologia e projeto de uma casa de camponês em relação à decoração externa entalhada: Krasovsky M. V. Arquitetura em madeira. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] Para a origem do motivo dos "faraós" e sua interpretação artística na decoração esculpida russa do século 19, consulte, em particular: I. M. Bibikova. Talha monumental e decorativa // Arte decorativa russa. T. 3. XIX - início do século XX. M., 1965. S. 196; Faraós // Dicionário Mitológico. CH. ed. COMER. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Faraós // Mitologia eslava. Dicionário enciclopédico. M, 2002.
[3] Análise da característica de ordem proporcional de platibandas com feixe de luz: Sobolev N. N. Escultura em madeira popular russa. M., 2000. S. 110.
[4] Os pesquisadores observam a estreita relação de motivos populares de decoração esculpida na arquitetura russa de madeira do século 19, como imagens de leões com caudas floridas e pássaros Sirin, com a iconografia de relevos de pedra branca da Catedral Dmitrievsky em Vladimir, bem como Catedral de São Jorge em Yuryev-Polsky: Sobolev NN Escultura em madeira popular russa. M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Talha monumental e decorativa // Arte decorativa russa. T. 3. M., 1965. S. 187.