Hoje, os fãs da arquitetura soviética associam o nome de Pavlov, em primeiro lugar, a edifícios como o Instituto Central de Economia e Matemática (CEMI), o centro técnico Zhiguli em Varshavskoye Shosse, o Centro de Computação Principal do Comitê de Planejamento do Estado da URSS na Avenida Sakharov. Todas essas são, sem dúvida, obras icônicas do modernismo, uma espécie de ícones e símbolos desse estilo, mas sua fama às vezes ofusca a escala da personalidade de seu autor e a versatilidade de seu talento. Mesmo nos anúncios da atual exposição, que ocasionalmente se encontravam na Internet, seu herói aparecia como “o arquiteto da“segunda onda”do modernismo soviético”, mas, felizmente, a própria exposição representa exaustivamente todas as etapas de Leonid O trabalho de Nikolaevich. Projetos concluídos e competitivos, pinturas, esboços e desenhos - eram tantos materiais que a exposição mal cabia na suíte do Museu de Arquitetura. E, apesar de a exposição ampliada estar programada para coincidir com o centenário de Pavlov, que foi comemorado em 2009, a curadora Anna Bronovitskaya decidiu organizá-la não cronologicamente, mas tematicamente. Esta abordagem se justifica plenamente: todos os enredos mais significativos para o arquiteto são estruturados e ilustrados e, juntos, formam um quebra-cabeça incrivelmente vívido, cujo nome é um destino criativo feliz.
A primeira sala da exposição é dedicada ao próprio Pavlov e à cidade em que o mestre viveu e trabalhou. Aqui são mostrados seu autorretrato, documentos biográficos, tablets com citações do famoso "Extremo da Arquitetura", bem como as propostas do arquiteto dos anos 1960-1970 para transformar a capital do estado soviético. Essas obras são marcantes em sua escala, alcance modernista, liberdade no trato com os edifícios existentes. Em particular, Pavlov estava extremamente preocupado com a questão da infraestrutura de transporte, ciente do ritmo de motorização da população, ele colocava a construção de estradas quase acima de todos os outros aspectos do desenvolvimento da cidade. É a partir dessas considerações que o arquiteto corta de forma decisiva Moscou ao longo do eixo norte-sul com uma rodovia de várias pistas (nas áreas mais densamente construídas ela deveria ser elevada sobre suportes), e na metade oriental da cidade ele projeta uma nova avenida larga - uma repetição de espelho de Novy Arbat. Pavlov sugeriu que Zamoskvorechye deveria ser totalmente liberado do desenvolvimento (apenas alguns dos monumentos mais importantes são preservados) e transformado em um parque gigante, no qual apenas alguns grandes complexos serão localizados. E embora hoje tal projeto seja bastante chocante com seu radicalismo, parece muito correto que a exposição comece com ele - a escala da personalidade de Pavlov é imediatamente óbvia. E essa escala é hipnotizante.
O centro de composição da exposição é o Information Hall, dedicado a projetos de diversos armazenamentos de dados, desde bibliotecas e a redação do jornal Izvestia (projeto de concurso de 1967), a institutos científicos e centros de informática. Pavlov se tornou o primeiro arquiteto na URSS a projetar edifícios para trabalhar com computadores e encontrou uma imagem arquitetônica muito visível para este dispositivo mais misterioso e "promissor" de seu tempo. O plástico análogo ao computador se tornou um cubo colocado em gigantescos suportes triangulares (o próprio autor, brincando, os chamou de "adimarips", lendo a palavra oposta "pirâmide") e "envolto" em estreitas faixas de janelas imitando cadeias de números e símbolos. Esta técnica foi desenvolvida e “ajustada” pelo arquitecto nos projectos de todos os centros de informática, que executou por despacho da Comissão de Planeamento do Estado, da Administração Central de Estatística e do Banco do Estado da URSS. A exposição apresenta numerosos esboços que ilustram claramente o processo de busca por uma imagem que se tornou canônica, telas de Pavlov dedicadas a centros de computação, fotografias de objetos concluídos feitos especialmente para esta exposição pelo notável fotógrafo de arquitetura Yuri Palmin. Todo o corpus de materiais dedicado ao CEMI está localizado no mesmo salão: plantas, cortes, fotografias. Há também uma maquete deste edifício feita especialmente para a exposição, como se dobrada em duas metades de placas: ajuda, pelo menos em miniatura, a avaliar toda a poesia da planta plástica de Pavlov (na realidade, é quase impossível ver CEMI como o autor pretendia que fosse - em ambos os lados são praticamente prédios residenciais altos são construídos próximos uns dos outros). E a famosa "orelha" do modelo, aliás, parece muito mais com uma tira de Mobius (como, de fato, foi planejada) do que em tamanho natural.
"Informação" foi alojada no maior salão da Enfilade, a partir do qual as alas da exposição se espalham em diferentes direções - outro, não menos significativo, mas menos implementado na prática temas da obra de Pavlov. Está ligada à escadaria principal e à primeira sala biográfica pelo "Teatro", "Transporte" e "Palácio", e no lado oposto encontram-se "Memória" e "Lênin".
O tema do transporte na obra de Pavlov apareceu duas vezes - no final da década de 1940, ele projetou estações de metrô (Dobryninskaya, mais tarde - Serpukhovskaya e Nagatinskaya), na década de 1960 - as primeiras estações de serviço automotivo em Moscou. E se os centros de computação fizeram de Pavlov "o principal da ciência", então o famoso "triângulo" da oficina na rodovia Varshavskoe e o centro técnico "Kuntsevo" deram-lhe o status de criador de um belo mito sobre o carro do povo e sua acessibilidade. É claro que, na abertura da exposição, muito se falou sobre o fato de que hoje o prisma triangular pairando sobre o estilóbato está sob ameaça de destruição total (a cidade pretende construir um centro comercial e de entretenimento no cruzamento do Anel Viário de Moscou e Varshavskoye Shosse). Eles causam preocupação com o destino deste objeto e de suas fotografias - o "triângulo" está bem fechado com outdoors de vários calibres e, é claro, não soa com força total.
"Palácios" e "Teatros" são um conjunto de projectos que, infelizmente, não estavam destinados a serem realizados. No entanto, isso não diminui sua importância para a história da arquitetura soviética - muitas das idéias e propostas de Pavlov foram ativamente adotadas por seus colegas na oficina e espalhadas por toda a União Europeia. O exemplo mais marcante de um projeto que, com a mão ligeira de Pavlov, entrou nas massas, talvez deva ser considerado um cinema de duas salas com 4 mil lugares. Na exposição, ele é apresentado não apenas em esboços, mas também em layout, graças ao qual este projeto pode ser facilmente reconhecido mesmo por quem tem pouco interesse por Leonid Nikolaevich e seu tempo. O volume transparente é coberto por um teto arqueado que se projeta sobre a entrada na forma de um dossel fortemente estendido e efetivamente curvo. Nessa decisão clara e contundente do final dos anos 1950, quase tudo era inédito de liberdade - tanto a interconexão do interior com o ambiente externo, quanto o corte feito nas fachadas laterais - mas tal coragem figurativa superou facilmente as barreiras das convenções e preconceitos. Já em 1961 em Moscou foi construído o cinema "Rússia" (agora "Pushkinskiy") - quase uma cópia completa do projeto de Pavlov. E quantas "variações sobre o tema" foram implementadas em outras cidades do país, provavelmente nenhum arquiteto será capaz de calcular.
E embora a exposição não seja construída de acordo com o princípio cronológico, as salas "Memória" e "Lênin" acabam logicamente como as últimas. Na década de 1970, em conexão com o centenário do líder, Leniniana tornou-se o tema principal na obra de Leonid Pavlov, e o museu de Gorki tornou-se seu último grande edifício concluído. O objeto, que, pela sua monumentalidade, expressividade e paradoxo, dificilmente encontrará uma correspondência digna na arquitetura museológica do século XX, o próprio arquiteto chamou de “meu Partenon”. Tendo realizado no final de sua vida seu sonho apaixonado de construir um edifício em um ambiente exclusivamente natural, Leonid Pavlov simultaneamente conseguiu criar uma das primeiras obras do pós-modernismo soviético. Ele estava naquele momento com pouco mais de 70 anos, mas, sem hesitar, retomou o desenvolvimento da linguagem artística do novo estilo e conseguiu. Parece que essa abertura e leveza foi o principal segredo criativo do arquiteto Leonid Pavlov, que capturou em suas obras não só a imagem da época, mas também suas principais realizações e esperanças.