O evento atraiu muita gente. Antes mesmo da inauguração da galeria, pessoas armadas com ingressos lotavam a escada. O início da palestra foi atrasado por meia hora devido ao fraco desempenho de dois porteiros e dois guardas. Mas os russos acostumados a restrições e "estilingues" estavam preocupados apenas se Kengo Kuma se sentiria ofendido, sentado sozinho. E se ele sair sem esperar pelo público?
Mas o paciente japonês não saiu e viu o salão lotado - eles até se sentaram nos corredores. Olhando para o futuro, notamos que a exibição de obras-primas arquitetônicas foi acompanhada por aplausos de admiração e gratidão.
Não foi tanto uma palestra, mas uma conversa - Kengo Kuma não ensinou, mas confidencialmente compartilhou suas impressões, pensamentos e observações com pessoas de mentes semelhantes. O tema do encontro são os projetos que são significativos para o autor, o papel das tradições, da natureza e do tsunami do ano passado em sua obra …
O objetivo do primeiro projeto, de que falou Kuma, é "o desaparecimento da arquitetura no apogeu de sua glória". O prefeito da vila pediu a construção de um prédio e, para comodidade dos projetistas, nivelou o terreno cortando um pedaço da montanha. Mas o autor acredita que o luto tem uma arquitetura própria: “Não gostei nada. Queria voltar ao estado natural da montanha, o que sugeri. O prédio "sobe" morro acima. Este é o meu trabalho favorito."
Continuação do tema da fusão literal com a natureza - “Museu do Canal” (Kitakami Canal Museum, 1999). O plano é baseado em um túnel aberto na margem do rio Kitakami, que é usado como um espaço de exposição.
A arquitetura é inserida com muito tato na paisagem como parte integrante dela. Quando dois terços da cidade foram destruídos por um tsunami no ano passado, o museu não foi danificado.
E ainda antes houve o projeto Água / Vidro (1995). Kengo Kuma se inspirou na pesquisa do arquiteto alemão Bruno Taut, que em 1933 teve que deixar a Alemanha nazista pelo Japão. Não recebendo ordens dos japoneses, ele estudou arquitetura tradicional japonesa e fez vários artesanatos de designer. A família Kengo Kuma tem um tesouro - uma caixa de madeira comprada pelo pai do arquiteto, feita por Bruno Taut. A propósito, mais tarde, quando questionado sobre quem é o seu arquiteto preferido, Kengo Kuma chamou Taut: “Sempre o admirei. Suas obras estão na minha mesa e eu as reli. Ele percebeu seu papel na conexão da Europa com a Ásia”.
Então, Taut escreveu que a arquitetura japonesa é futurística e harmoniosa. É assim que difere da arquitetura ocidental, que é caracterizada pelo formalismo, uma vez que se concentra principalmente na forma e na forma.
Com o seu projeto Water / Glass Villa, Kengo Kuma tentou transmitir a ideia de fusão de espaços, continuidade e transição da construção para o oceano. A casa simboliza dois elementos - ar e água. O ar e a luz representam a parte superior do edifício, e a parte inferior se funde com a água.
A continuidade da atividade humana, natureza, cultura e história é melhor representada no projeto Museu de Arte Nakagawa-machi Bato Hiroshige (2000) - o Museu de Hiroshige. Kengo Kuma o inspirou na pintura do artista japonês do século 19 Ando Hiroshige “People on the Bridge. Chuva de surpresa. " As barras verticais representam a chuva. A luz penetra pelos “jatos” e preenche o espaço do museu. O seu plano coincide com o traçado de uma típica aldeia japonesa: a rua principal passa no meio e conduz a uma montanha, em cujas profundezas existe um túmulo sagrado. Aqui, o prédio do museu funciona como uma "rua" que leva à montanha, conectando nas mentes das pessoas de suas vidas, este museu e o santuário. Isso é típico do Japão, onde os edifícios religiosos são retirados da cidade e localizados na floresta, em plena integração com a natureza. Enquanto nas cidades da Europa Ocidental, a igreja está localizada no centro.
Kengo Kuma disse que no século 20, mesmo no Japão, tornou-se uma situação comum quando moradores e arquitetos se esquecem de santuários importantes, os abandonam e os destroem: “Acho que o objetivo dos arquitetos no novo século poderia ser restaurar ligações entre os lugares sagrados e as cidades centrais . E mais uma coisa: “esta é a mensagem mais forte e importante para o nosso público - é preciso manter as montanhas e as florestas intactas”. No entanto, foram usados materiais locais para a construção - madeira e pedra. Segundo o autor, “é muito importante utilizar o material que está disponível nesta área”.
No Suntory Museum of Art (2007), os barris de vinho tornaram-se um material acessível para decoração de interiores. Suntory, uma renomada vinícola e fabricante de uísque, não sabia o que fazer com os barris de madeira do uísque. Kengo Kuma usou-as para fazer duas camadas de persianas verticais que regulam a insolação do local. Esta técnica é tirada de habitações camponesas tradicionais, que não podiam pagar as janelas de vidro.
Ele não falou sobre isso, mas pode-se imaginar que o aroma de madeira aquecida, embebido no perfumado uísque Suntory, foi adicionado às três dimensões. Eu me pergunto como tal configuração afeta a percepção da arte?
E para o exterior, placas de cerâmica graciosas com um núcleo de alumínio durável foram usadas. Eles personificam o espírito da porcelana frágil.
O Museu Nezu (2009) está localizado na principal rua da "moda" de Tóquio. É sempre lotado, barulhento, movimentado aqui. O desafio criativo que Kengo Kuma se propôs é criar um oásis de silêncio. Para isso, foi feita uma entrada inclinada para o museu, com extensão de 50 metros. A ascensão leva os visitantes a outro nível, ajusta-os a outra dimensão. Como Junichiro Tanizaki escreveu em seu livro Praise of the Shadow, no Japão, as sombras são o elemento mais importante da arquitetura. A principal técnica do arquiteto é criar uma sombra espessa. Descobriu-se que mesmo no centro de Tóquio, você pode obter uma escuridão e privacidade incríveis: “Desenvolvemos um telhado com grandes beirais, que têm apenas 2,5 metros de altura. Bambu foi plantado nas proximidades, enfatizando a escuridão e a privacidade."
O arquiteto também adora o bambu como material de construção - “é natural e ao mesmo tempo muito reto e uniforme, de modo que pode ser usado para criar linhas retas naturais”. A casa de bambu (Bamboo) é toda construída com ela, até as colunas. A fim de fortalecer a resistência dos pilares, o concreto foi bombeado para o eixo oco e o reforço foi instalado. Mas primeiro, com dispositivos especiais, foi necessário remover as pontes de caule características desta planta. Na fase do projeto, foi feita a maquete de uma casa de bambu, que é a norma para Kengo Kuma: “As maquetes são muito importantes para mim e primordiais para o acerto dos detalhes. Não acredito em desenhos e esboços. Parece-me importante, desde o primeiro estágio, trabalhar com o material para entender mais claramente o tamanho do objeto e a distância entre os elementos de suas estruturas”.
As mesmas ideias foram incorporadas à segunda casa de bambu - na China, perto da Muralha da China. É chamado apropriadamente: Grande Parede (de Bambu). No início, uma empresa de construção chinesa se opôs ao uso de bambu, alegando que o material era de curta duração, frágil e adequado apenas para habitação temporária em um canteiro de obras. No entanto, os japoneses conseguiram convencer os chineses e ensinar o método de preservação da durabilidade do bambu, cujo segredo é conhecido pelos carpinteiros de Kyoto.
Aliás, ao final do encontro, o arquiteto foi questionado sobre como preparar e conservar o bambu. Para quem vai construir a partir dele, aqui vai uma receita de Kengo Kuma: você precisa colher o grão em setembro-outubro, secar a 290 graus e não por muito tempo, senão as fibras vão perder força.
A singularidade do edifício é dada pela linha do morro, que se avista no horizonte: “Não queríamos bater nesta linha natural, tínhamos que preservá-la. O telhado da casa acrescentou um segundo nível à encosta”, observou Kengo Kuma. Esta casa ganhou muita popularidade em 2008, quando foram realizados os Jogos Olímpicos na China e foi feito um filme em que a Casa de Bambu foi filmada. Agora, o arquiteto é convidado a construir essas casas e casas de papel em muitos países ao redor do mundo. Ele acredita que “devido à industrialização, as pessoas querem viver cercadas de materiais naturais”.
O próximo projeto apresentado pelo arquiteto também se baseia nos fundamentos tradicionais do artesanato japonês. É chamado de Chidori (Cidori, tradução literal de "1000 pássaros"). Cidori é um brinquedo antigo feito de blocos de madeira com ranhuras, a partir dos quais qualquer composição espacial pode ser dobrada. O pavilhão, montado a partir de um construtor de madeira sem um único prego ou cola, foi mostrado em Milão em 2007. Foi recolhido em apenas 5 horas.
De acordo com o arquiteto, seu sonho era construir um edifício completo de ñidori. A estrutura foi testada quanto à resistência e descobriu-se que isso é possível. Foi assim que surgiu o pequeno museu Prostho Museum Research Center (2010).
O vidro é instalado na estrutura de madeira, que é completamente invisível e não cria uma barreira.
O Museu da Ponte de Madeira de Yusuhara (2009) também usa a ideia de cidori, mas em uma escala diferente. É verdade que se trata de uma ponte de aldeia, mas o espaço interior pode ser utilizado como espaço expositivo.
Após o terremoto e tsunami que devastou uma grande área do Japão, a oficina de Kengo Kuma, em colaboração com artesãos, fabricantes e varejistas tradicionais de Tohoku, lançou o projeto EJP (East Japan Project). O projeto deve ajudar as pessoas a voltarem ao seu modo de vida habitual, dar-lhes apoio e perspectiva.
Os artesãos aqui se distinguem por um alto nível de habilidade e meticulosidade de trabalho. Junto com jovens designers, eles criam produtos exclusivos baseados em valores tradicionais japoneses, por exemplo, a imagem de uma boneca kokeshi (ou kokeshi) de madeira. Na forma desta pupa, são feitos os saleiros, os pimenteiros e as lanternas. O arquiteto envolveu um famoso fabricante de papel de arroz para criar o design de um leque especial. Depois da tragédia, eles tiveram que economizar eletricidade e não usar ar condicionado, e o ventilador tornou-se indispensável para os japoneses.
Havia também um uso para o cidori: a partir dele, acrescentando pratos, desenvolveram vários tipos de móveis, que cada um pode montar por conta própria.
O projeto Starbucks Coffee (2011) também se baseia no design cidori. Além disso, as pranchas que se projetam do teto e das paredes não são decorações, mas apoios - um elemento de estruturas de suporte de carga.
A princípio, os representantes da empresa ficaram muito surpresos com a ideia, mas depois que os visitantes começaram a afluir para o café de todos os lugares, eles se acalmaram.
Um dos mais recentes objetos da oficina - o centro turístico da região de Asakusa em Tóquio, foi construído próximo ao complexo histórico, um local de peregrinação para turistas. Esta é uma pequena rua comercial com barracas para artesãos e vendedores de antiguidades, que se estende entre o templo e o antigo portão. O arquiteto precisava manter a harmonia com o templo e erguer um prédio de 40 metros. Kengo Kuma dividiu a torre em 8 áreas de estar - casas, empilhadas umas em cima das outras. Lacunas preencheram as salas técnicas. “Era importante para nós que as pessoas dentro de um prédio alto pudessem sentir o conforto de pequenas casas de madeira”, comenta o autor sobre sua decisão. "Esta área é única: arranha-céus e um templo centenário são adjacentes aqui, e meu prédio está entre eles."
Hoje, a oficina de Kengo Kuma está trabalhando em outro grande projeto - a reconstrução do Teatro Kabuki em Tóquio. O novo prédio será moderno, alto, mas você também não quer abrir mão da velha imagem - nem os atores de teatro, nem os fãs, nem os turistas vão perdoar. E o arquiteto encontrou uma saída - a velha casa servirá de entrada para a torre anexada a ela. Uma solução simples para sua fachada enfatizará o brilho e a elegância da aparência usual do teatro. O novo edifício será inaugurado em abril de 2013.
Kengo Kuma também fabrica na Europa. Atualmente, ele está projetando o Victoria and Albert Museum para a Escócia. Paredes inclinadas de concreto são cortadas com saliências e nichos, que criam a textura de rochas de ardósia desgastadas. Ele explicou sua decisão da seguinte maneira: “O museu será construído no aterro, e eu tive que criar uma imagem que se parecesse com pedras feitas de concreto. Robusto, mas não volumoso ou enfadonho. Fui inspirado pelo recife extraordinariamente bonito. Também era importante preservar o espaço de transição da natureza para a cidade. Isso é feito por meio de um arco entre os dois edifícios. Como resultado, o espaço interior do museu é um anfiteatro, em cujas escadas se pode sentar e assistir a concertos e espectáculos."
Resumindo a conversa, Kengo Kuma disse: “Em todos os projetos, é importante para mim transmitir a essência do lugar - o espírito da história e da natureza. Os materiais ajudam a fazer isso. É nos materiais que traçamos a história e os pontos essenciais. No século 20, os arquitetos tendem a esquecer a importância do material. Eles têm preferência por vidro, aço e concreto e orgulhosamente os chamam de materiais internacionais. Mas esses materiais internacionais estão matando a natureza do próprio lugar, a essência de sua vida e habilidade tradicionais. Parece-me que tanto os arquitetos japoneses quanto os russos poderiam pensar juntos e cooperar para criar essa imagem do lugar."
Também houve perguntas e respostas:
"Que conselho você daria a um jovem arquiteto?" - "Esqueça o computador."
"Que conselho você daria a um arquiteto de meia-idade?" - "Um dos tesouros do nosso tempo é a experiência - esta é uma oportunidade única."
Depois disso, ocorreu a distribuição de autógrafos.
