Archi.ru:
Quais tarefas você definiu para si mesmo como curador?
Oscar Mamleev:
- Desde o início, a principal tarefa foi vista em não responder diretamente - "o que é a arquitetura do futuro na Rússia", porque esta é uma pergunta bastante retórica, e é muito difícil dar uma resposta adequada a ela. Em vez disso, queríamos dar uma razão para pensar sobre o estado atual da arquitetura e as perspectivas de seu desenvolvimento na Rússia.
O que afinal foi mostrado na exposição?
Em comparação com o conceito original, nossa exposição foi ligeiramente ajustada. Consistia em duas partes de exposição, cada uma com 12 metros de comprimento. Um deles tinha duas fotos: uma famosa foto de alunos do VKHUTEMAS com modelos e uma foto encenada de alunos modernos cercados por modelos. Entre eles foram colocadas as respostas de arquitetos russos e estrangeiros à pergunta "Qual é a arquitetura do futuro em sua compreensão?" Entre os entrevistados estavam o chefe do escritório de Snehetta de Oslo Hjetil Thorsen, Kim Nielsen de Copenhagen 3XN, o engenheiro alemão Werner Zobek, nossos arquitetos - Nikolay Lyzlov, Andrey Chernikhov, Narine Tyutcheva, Alexey Muratov, Levon Airapetov e outros. Houve também depoimentos de jovens - vencedores de vários concursos: NEXT, “Smart House”, etc. Ao mesmo tempo, o texto se alternava com imagens dos projetos do concurso internacional Archiprix, que coincidiam com nossa exposição em termos de ideologia: vencem ali trabalhos interessantes e promissores que oferecem soluções para problemas urgentes.
A segunda parte da exposição foi dedicada ao colégio de arquitetura de Alexander Ermolaev, à oficina de Samara de Sergei Malakhov e Evgenia Repina e à escola MARSH. A exposição de Ermolaev mostrou uma metodologia, cujo resultado não é tanto um projeto, mas algo mais, recheado de conteúdo intelectual. Olhando para esta exposição, você entende que os jovens na faculdade estão sendo preparados para entender a responsabilidade social da profissão do futuro.
A exposição dos moradores de Samara foi percebida com o mesmo ânimo. Malakhov e Repina há muito tempo se envolvem na preservação do meio ambiente da cidade velha, e sua parte da exposição falou sobre o que está acontecendo com a histórica Samara hoje, como edifícios antigos estão sendo demolidos por bairros inteiros e estruturas enormes e monstruosas estão sendo erguidos em seu lugar. Os rapazes-alunos da oficina apresentaram uma espécie de redação, onde delinearam os problemas existentes na cidade e responderam à pergunta: que incentivo é preciso não sair, mas continuar morando na cidade natal. Devo dizer que o Zodchestvo 2014 foi muito diferente dos festivais dos anos anteriores, quando simplesmente mostravam os edifícios e projetos de escritórios de diferentes cidades russas. Desta vez, não apenas registramos a situação atual da arquitetura russa, mas também recebemos informações sobre a compreensão dos jovens sobre sua responsabilidade pela profissão.
Muitos visitantes do festival gostaram da exposição da escola MARCH: foram apresentadas as obras de formatura da sua primeira formatura, bem como modelos muito interessantes para o projecto encomendado pelo Museu Garagem de Arte Contemporânea. A tarefa era projetar um pavilhão para o 100º aniversário da exposição russa na Bienal de Veneza.
Além disso, mostramos duas árvores "Tatlin" da associação "Arkhkuznitsa" - criação de Pyotr Vinogradov: versões do que fizeram no verão passado em Vyksa no festival "Art-Ovrag". Jovens arquitetos do bureau de Novoye colocaram uma tela com a planta de uma cidade no centro do nosso terreno: quando o espectador se aproximou dessa tela, a planta gradualmente se transformou em fachadas, e então “alinhada” em uma linha reta: como se você fosse deixando o futuro e se dissolvendo nele - um trabalho elegante.
Mas no âmbito do seu projeto não houve apenas uma parte expositiva “tradicional”, mas também um seminário?
- Sim, na mesma área de exposição realizamos um seminário, que contou com a presença de caras de Kazan, Samara e Moscou. Eles também foram incumbidos de falar sobre o tema “Qual é a arquitetura do futuro na Rússia?”. Havia três equipes. Os moradores de Samara, como no caso da exposição da oficina de Malakhov e Repina, mostraram uma série de problemas agudos de sua cidade, e como resultado apresentaram uma proposta de humanização do meio ambiente.
Um grupo do Departamento de Design Ambiental do Instituto de Arquitetura de Moscou fez uma apresentação muito interessante. Eles não fizeram uma proposta de projeto específica, decidindo que tentativas de apresentar a arquitetura do futuro para um período distante em um ritmo de desenvolvimento tão rápido como agora só podem trazer um sorriso. Os alunos compuseram um conto denominado "Confissões de um Arquiteto", analisando várias situações na cidade de N-squa e descrevendo sarcasticamente todos os seus problemas: atitude para com os monumentos arquitetônicos, flerte do estado com a igreja, também "caminharam" no problemas de falta de espaços públicos, transporte e etc. Aqui está uma citação: "Pseudo-oligarcas encomendam pseudo-criadores de países pseudo-estrangeiros para pseudo-arquitetura de pseudo-dinheiro para uma vida pseudo-boa." E tudo termina com a confissão de outro arquitecto, que, tendo referido que se trata de um arquitecto “errado”, descreve como trabalhar de facto - honestamente. Esta equipe estruturou seu trabalho como uma brochura, que espero publicarmos novamente.
Pelo que entendi, foi especialmente importante combinar a exposição com uma componente mais “reativa”, criativa e educativa?
- Tudo começou com o facto de os curadores do Zodchestvo-2014, Andrey e Nikita Asadov, manifestarem a esperança de que o nosso projecto acabe por ser vivo, porque dá para ver exposições estáticas e não perceber tudo, e um projecto “activo” dá espaço para reação e resposta. Meu assistente no seminário foi Yegor Orlov, um graduado da KSASU, autor de uma tese muito interessante “Cybertopia. Death of Analog Cities”, que também foi incluído em nossa exposição. Convidei Totan Kuzembaev, Yuri Vissarionov, Nikolai Lyzlov, Sergei Malakhov, que participaram da discussão dos projetos do seminário. O próprio clima de diálogo, comunicação com mestres famosos também foi importante para os alunos.
Da sua ideia curatorial, descobre-se que o futuro são os jovens, os novos arquitetos. E como você, professor com grande experiência, avalia o nível de otimismo dos jovens? Eles estão prontos para tentar mudar o mundo para melhor?
- Agora, é claro, tanto os jovens quanto os arquitetos experientes não têm muitos motivos para otimismo. Mas é muito importante entender que se as pessoas não tentassem expressar sua opinião sobre a situação atual e não demonstrassem sua atividade social, seria impossível dizer que elas têm otimismo. Tais ações já servem de incentivo, dão esperança de que as pessoas enfrentem os estranhos acontecimentos que às vezes acontecem ao nosso redor, e um dos problemas mais graves é a falta de profissionalismo. Há esperança de uma mudança para melhor. Nesse sentido, os jovens arquitetos são otimistas, embora falem em voz alta sobre coisas tristes. É importante que os professores, mestres do seu ofício, arquitetos experientes não só transmitam as competências profissionais e artesanais aos alunos, mas também os eduquem sobre onde e como vivem, para que os jovens arquitectos, com o seu trabalho, tentem, senão melhorar, então pelo menos não para piorar.
Nossos jovens arquitetos - todos eles têm uma posição social ativa?
- Não podemos dizer tudo isso. Quando fiz parte do júri do concurso, que decorreu na véspera do Zodchestvo, vi o trabalho de estudantes e jovens arquitectos. A seção de jovens arquitetos parecia bastante sombria. Acredito que no futuro vale a pena mudar a ideologia do festival. É errado simplesmente mostrar uma situação real sem comentá-la de forma alguma. Temos muitos jovens interessantes, eu realmente amo os jovens e tento apoiar qualquer um de seus empreendimentos. Se esses arquitetos também participassem de Zodchestvo, nós também seríamos mais otimistas.
Com os trabalhos dos alunos, a situação é melhor, mas, como sempre, há dirigentes consagrados nas escolas que, até nos concursos, diferem para melhor das demais. Mas não são tantos e, como resultado, não há trabalhos interessantes em número suficiente que devam ser recomendados para exibição em exposições, entrega de diplomas, etc.
Você mencionou jovens arquitetos talentosos que não enviaram seus trabalhos para Zodchestvo. Por que eles decidiram não participar?
- Esta é uma posição comum, não só entre esses jovens. Eu mesmo não fui a Zodchestvo durante cinco anos, porque eles mostravam constantemente a mesma coisa. Muitos de meus amigos têm a mesma reação. Ofereci-me para responder à pergunta sobre a arquitectura do futuro a vários arquitectos famosos, mas quando ouviram a palavra "Arquitectura", imediatamente responderam que nunca tinham participado e não vão participar neste festival. Até agora, infelizmente, há uma grande diferença entre Zodchestvo e ArchMoscow. ArchMoscow é sempre uma espécie de intriga, uma busca por um problema, atração de novas pessoas e novas idéias. Bart Goldhorn é ótimo nesse quesito, ele organizou o NEXT concurso para jovens arquitetos, graças ao qual pudemos conhecer caras absolutamente incríveis com um pensamento inovador, que é a chave para o sucesso na profissão. Se a ideologia de Zodchestvo for alterada, muitos mais arquitetos participarão dela.
Voltemos ao problema da educação e sua conexão com a realidade, que raramente nos agrada. Como os jovens arquitetos devem ser preparados para a prática real fora dos muros da universidade? E vale a pena fazer isso?
- Tudo é muito simples: o próprio sistema de ensino deve ser ajustado. Você não pode levar um esquema acadêmico ao ponto do absurdo. É claro que instituições como escolas superiores são grandes liners que não são muito móveis e dificilmente mudam de curso. Mas, no entanto, se vemos uma meta no horizonte, então devemos corrigir nosso movimento para finalmente chegar a essa meta. Existem muitos métodos de educação arquitetônica que são muito diferentes uns dos outros. Existem escolas alemãs, especialmente os departamentos de arquitetura das universidades técnicas, onde existe uma forte tendência para as disciplinas técnicas. Existem excelentes departamentos e especialistas em disciplinas relacionadas. O trabalho dos alunos dessas universidades é trabalhado com muita seriedade.
As melhores escolas de inglês estão cheias de poética, vão para o lado da fantasia. Resolvendo problemas graves, os alunos fazem propostas que, à primeira vista, não são muito realistas. Mas nos famosos concursos de "arquitetura de papel", do ponto de vista de quem está longe da arquitetura, ganharam obras "absurdas". Mas quando você vê uma proposta fora do padrão, isso o incentiva a refletir sobre o assunto por si mesmo e talvez chegar a uma solução inovadora. Infelizmente, muitas escolas de arquitetura russas não têm essas abordagens, e os currículos e as atribuições não mudam há décadas, embora haja professores brilhantes e alunos talentosos nas universidades. Parece-me que precisamos ser mais ousados na reorganização.
- Nem quis dizer que a educação é fantasia ou, pelo contrário, realista, mas que o ambiente da escola é “ideal”. O aluno desenvolve suas ideias em um ambiente confortável, ele é apoiado. E então ele se encontra na vida real, onde tem que manobrar entre clientes, funcionários, etc., e ideias novas e interessantes nem sempre encontram uma resposta positiva
- Acabei de falar sobre a metodologia e você tocou na questão da qualificação. O tipo de metodologia com que você trabalha não é tão importante, mas o ponto-chave é o profissionalismo e a compreensão das questões técnicas e de todas as outras. Por que, em todos os países, a prioridade não é dada a universidades de arquitetura individuais, mas a universidades com uma escola de arquitetura em sua composição? Porque os mesmos departamentos técnicos empregam profissionais altamente qualificados que mantêm seu dedo no pulso do desenvolvimento da profissão. Eles sabem muito bem o que são materiais e tecnologias modernas e ensinam isso aos alunos. Não se pode ensinar às crianças um sistema pós-viga usando livros didáticos de 20 e 30 anos atrás. Todo professor deve melhorar a si mesmo, e somente uma pessoa que está constantemente aprendendo a si mesma pode ensinar. No Fórum Urbano de Moscou, realizado pela quarta vez em dezembro, não vi os professores do Instituto de Arquitetura de Moscou - com algumas exceções. Enquanto arquitetos práticos visitam constantemente esses eventos, porque tópicos interessantes são discutidos lá - não apenas os estritamente profissionais, mas cobrindo todo o espectro dos problemas da cidade. Profissionalismo, nível, qualificações são o principal. Você pode se formar em diferentes escolas, mas se você atingiu um certo nível de proficiência na profissão, então esta é a chave para o sucesso. Mas, claro, nem todas as nossas oficinas de arquitetura são ideais, porque o complexo construtivo exerce uma grande pressão sobre elas, e temos que usar tecnologias que não mudam há décadas. Muitos alunos de ontem, entrando em tais agências, concordam em trabalhar dentro desta estrutura para ganhar dinheiro, mas quando o resultado de seu trabalho é mostrado no festival Zodchestvo, acaba ficando longe do ideal.
Participantes do seminário na exposição “Futuro. Método "- alunos do 5º ano do Instituto de Arquitetura de Moscou, Departamento de Design do Ambiente Arquitetônico"
Saida Bakaeva:
“Arquitetura é a arte de projetar. O objetivo do festival é elevar o nível das atividades arquitetônicas e de planejamento urbano na Rússia por meio de exposições, palestras, apresentações e debates. Analisando os três dias de festival, pode-se afirmar com segurança que o objetivo foi alcançado com sucesso: atrairá não só profissionais, mas também o público em geral, que, tenho certeza, dará frutos. Conscientização, imersão, contato - são sinônimos de "Arquitetura" -2014.
Tendo participado do workshop sobre o tema "Arquitetura do Futuro", percebi a importância de dar às pessoas liberdade de pensamento, de imaginação, de ação. Não limite ou estabeleça limites. Só graças a isso, a minha equipa e eu conseguimos ultrapassar o “enquadramento” e fazer um trabalho que reflectisse a “utopia” do nosso futuro - um mundo que celebra todos os dias um “dia de vitória” sobre o bom senso!”
Anaida Karakashyan:
Arquitetura. Muito material, a capacidade de se distrair, olhar ao redor.
Um cenário diferente, um formato diferente. Oficina. A oportunidade de fugir, jogar um jogo, parar de ser sério, constantemente ocupado. Basta olhar para um tópico tão importante como o futuro. Faça-me pensar …
Por que não estamos sempre livres, trabalhamos, nos divertimos e nos divertimos?!"
Daria Svistova:
“Zodchestvo-2014 foi meu primeiro passo na construção de novos relacionamentos no ambiente profissional de arquitetos, designers, artistas, professores. Escolas de arquitetura, projetos independentes, arquitetos “qualificados” coexistiam em um só espaço. O festival passou a ser um indicador do meu lugar no ambiente profissional e acabou por ser um reflexo verossímil desse ambiente. Exposições contrastantes lado a lado enfatizavam a desunião do mundo do design, vivendo em tais opostos: pathos e naturalidade, complexidade e simplicidade, sinceridade e falsidade, compromisso e inquestionável. O alinhamento artificial da exposição foi lido apenas em sua forma externa - uma sugestão de conexão com a arquitetura. Não vi exposições absolutas, inconfundíveis e ideais na mostra, mas é por isso que o festival me pareceu direto e honesto, como a própria vida.
Workshop "Arquitetura do Futuro" na seção "Futuro. Método”não é tanto uma fantasia sobre o futuro, mas uma experiência do presente, mais um motivo para parar e compreender o presente. É importante para mim fazer essas paradas, pausas. Um workshop é sempre uma pausa e uma tentativa de compreender toda a sua experiência de uma perspectiva diferente. No processo educacional do instituto, estruturas infinitas levam à cegueira, proximidade, estreiteza de visão e, portanto, ossificação das soluções de design. Insensibilidade, singularidade, monumentalidade, "eternidade" na arquitetura, parece-me, equivalem ao fracasso, porque significam a morte. Flexibilidade, mobilidade, mutabilidade, leveza falam da vida. E essa facilidade só é fornecida pelo constante afastamento da santa confiança na própria importância, na credibilidade dos projetos. Minha pequena experiência em projetos não foi riscada, mas corrigida sob a influência do workshop. E lamento que os arquitetos titulares não tenham seguido um caminho semelhante em Zodchestvo naqueles três dias. O mundo seria um lugar melhor."
Diana Marinicheva:
“Foi a primeira vez que participei de um festival assim, onde um tema que era muito próximo a mim espiritualmente foi abordado. Houve uma sensação de participação e interação na tentativa de encontrar uma saída do dia presente para o futuro de amanhã. Sempre preocupado com a pergunta: o que vai acontecer amanhã? Foi ótimo discutir projetos relacionados ao nosso futuro em um círculo tão unido. Para mim, o brainstorming a este nível foi talvez o evento mais importante, porque senti a nossa, embora pequena, mas participação numa causa comum, senti que se esperavam de nós ideias e descobertas que poderiam ajudar as nossas vidas e as vidas dos nossos filhos em o futuro. … Fiquei realmente surpreso com a forma como nós, com todas as nossas forças comuns, participamos da causa comum. A maneira como pessoas de diferentes idades compartilharam pensamentos e sugestões, e como cada um de nós tentava veementemente transmitir nossas idéias, como os ouvintes as tratavam com respeito e favorecimento - eles apoiaram e deram conselhos. O mais importante é que o festival faça com que todos pensem no amanhã pelo menos por um momento e, talvez, depois disso alguém olhe para este aspecto importante da nossa vida - o futuro - de uma forma completamente diferente. Com grande gratidão pela oportunidade de participar de um assunto tão importante."
Maria Shirova:
“Foi interessante na imensidão do Gostiny Dvor, a organização simples e temática do festival permitiu voltar a chamar a atenção para o passado vanguardista, cujas ideias ainda hoje são apreciadas. Uma boa seleção de fotografias e obras permitiu-me inspirar-me e participar no workshop de Oskar Raulievich Mamleev. O tema do seu workshop é dirigido ao festival e nos encoraja a repensar e perceber o futuro, sua mudança possível e impossível. Recebemos total liberdade para projetar qualquer objeto e qualquer conceito. Egor Orlov também ajudou a liderar o processo de design, que teve que ouvir e desenvolver nossas ideias vagas e pensamentos confusos. Sua capacidade de definir e mudar a direção do desenvolvimento de uma ideia nos ajudou a criar o conceito do projeto Prison of Rethinking. A essência deste projeto é criar um espaço em um futuro distópico que permita a uma pessoa refletir sobre os valores reais da nossa existência. E quero agradecer a ele por seu apoio e consideração. Foi muito bom me experimentar em um novo formato, diferente dos projetos educacionais do nosso instituto. Gostaria de ver os futuros festivais do Zodchestvo num estado mais “cheio”, para que houvesse o maior número de workshops e outros eventos possível, bem como participantes.”
