Saindo da exposição "Hipnose do Espaço", você sente algum ruído na cabeça, como depois de uma boa performance ou de um longo filme. De outra forma não foi atacado por Marte - este é o nome da primeira instalação - "Mars Attacks", o nome é deliberadamente fantástico, depois de Wells, mas consiste em coisas completamente clássicas: uma gravura de Piranesi e um texto de Odoevsky. E então é isso.
O objetivo declarado da exposição é “compreender a lógica do nascimento das emoções na Idade das Luzes e hoje, na era dos jogos de RPG online”; encontrar uma ligação entre o barroco do século 18 e o ciber-barroco da pós-internet. Uau, tarefa, devo dizer. Em nossa consciência cotidiana, estamos acostumados a pensar que computadores e livros, especialmente impressos, são mais provavelmente antípodas, inimigos e competidores na luta pelo tempo livre de uma pessoa, especialmente de uma criança. A exposição prova-nos que não é assim, que os mundos fantásticos do século XVIII e do presente estão intimamente relacionados, são interdependentes e, em geral, são um e o mesmo. Na verdade, é claro que é, e bons designers de espaços virtuais, tanto de jogos como de cinema, sabem e usam isso muito bem, mas com a prova, uma história um tanto longa e trabalhosa acaba. Acho que serão necessárias uma dúzia de exibições desse tipo para realmente provar isso. Por outro lado, a supertarefa definida estimula perfeitamente o trabalho árduo por um lado e libera o curador por outro. Não é à toa que a mensagem curatorial consiste em uma menção um tanto inesperada às dachas de Tsaritsyn: o verão é uma brincadeira, dacha, não muito sério, ou ainda é possível.
A exposição ocupa 11 salas, divididas em nove temáticas e localizadas no segundo andar do palácio em forma de círculo, para que do final se volte imediatamente ao início. Sua parte mais forte e, objetivamente falando, a mais interessante é um grande número de gráficos genuínos, principalmente gravuras, da própria coleção de "Tsaritsyn", bem como do Instituto de Pesquisa Estatal da Academia de Ciências em homenagem A. V. Shchusev, Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi, Museu Bakhrushin e de duas coleções particulares. Bastante Piranesi, e aquele da coleção Tsaritsyn - ao que parece não é muito famoso; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; há Cranach e duas gravuras italianas do século XVI. Os sets de Nicholas Benois para a produção de Sonho de uma noite de verão no Teatro Bolshoi em 1965, que mostram claramente a semelhança entre o salão gótico e a floresta de mastros, causam uma impressão surpreendente - são exibidos pela primeira vez. Uma série de folhas gravadas de cenografia de Johann Kharms para o balé de 1678 "No Encontro e no Movimento dos Sete Planetas", encenado na corte do Eleitor Saxão Johann George II, foi recentemente adquirido pelo Museu Tsaritsyno e pelo curador Sergei Khachaturov e sua co-curadora Daria Kolpashnikova atribuiu isso. Além das páginas relativamente conhecidas, mas amadas, do castelo de cartas dobrável de Brodsky / Utkin e Yuri Avvakumov.
O mais interessante na exposição é examinar os detalhes dessas gravuras, nesse sentido ela se enquadra na mesma tendência das recentes exposições de aquarelas no Museu Histórico e na Galeria Tretyakov: elas são definitivamente pensadas para um amador, uma pessoa que está pronto para "ficar pendurado" por horas sobre algum desenho bizarro, uma coluna ou uma pincelada viva de Gonzaga em um pedaço de papel do tamanho de duas caixas de fósforos - há muito material desse tipo aqui, alegria para os olhos e a mente é fornecido. Além disso, entre as folhas e séries mostradas, existem algumas descobertas - isto é, coisas que não foram amplamente exibidas antes. O curador diz que a coleção gráfica de Tsaritsyn nunca foi exibida de forma tão completa. Em uma palavra, definitivamente há algo para ver e admirar para os conhecedores. Mas a maioria dos visitantes de Tsaritsyn não está entre eles, os "quadros" são vistos como um elemento de decoração de parede.
Para eles, o chocante provavelmente é fornecido - desenhado por uma mão insegura, mas brilhantemente nos bastidores com uma versão generalizada dos personagens dos jogos de computador (eu mostrei para quatro jogadores, todos acharam difícil nomear a fonte) do artista Vladimir Kartashov. A artista tem 21 anos, todas as coisas de 2018, as mais frescas, e ocupam quase um salão inteiro. Não há nenhum espaço neles, pode-se dizer que os próprios heróis constroem o espaço do jogo, e o visitante pode estar dentro, entrar em seu círculo, principalmente por serem um pouco mais altos do que a altura humana. Localizada ao lado do salão dedicado à ópera séria - ópera séria, produto do século das luzes, construída sobre alegorias e, o que é, moralizante, o mais enfadonho com enfeites exuberantes - "enfeites" de brinquedos de computador retirados de contexto e executados à maneira de uma pintura ingênua - o curador os chama de "pós-Internet" - eles só podem chocar.
Alguém dirá: esta sala assustadora nos demonstra a ausência nas mentes de outra natureza, exceto para o jogo viciante - nem Marte nem Vênus são interessantes para eles, dê-lhes Sarah Kerrigan. Alguém dirá, e aparentemente já disse ao curador, que é absolutamente impossível expor ao lado de coisas como o cenário para a Cinderela de 1945 de Prokofiev, de Peter Williams, e é isso. Alguém vai perceber que são muito parecidos na cor, ou até mesmo lembrar: “Não há história pior no mundo do que a música de Prokofiev no balé”, lembrando o quão inovador desesperado foi o conhecido clássico atual. Na verdade, o curador Sergei Khachaturov constrói toda a sua complexa história na busca por "artistas de vanguarda do passado", comparando-os com muito jovens - e não muito jovens, como Brodsky, Utkin, Avvakumov - nossos contemporâneos. Piranesi para ele - "a primeira vanguarda radical no campo do projeto arquitetônico", Gonzaga - "um verdadeiro revolucionário da arte cenográfica". Mas é verdade, com o tempo os clássicos são cobertos com uma camada inevitável de poeira e às vezes você precisa "sacudi-los" um pouco, mudar os ângulos.
As gravuras de Brodsky / Utkin coexistem com as caricaturas de Andrei Khrzhanovsky (esta é a minha caricatura favorita”, exclama o curador,“vi pela primeira vez em 1985), o século 18 reina alegremente no salão Ruina. Um papel vegetal completamente novo - feito para a exposição - de Alexander Brodsky é adjacente ao acróstico de Derzhavin "O rio dos tempos em seu esforço …"; aconteceu assim por acaso, exclama Sergey Khachaturov: o verso aqui precede o corredor das ruínas, e Brosky no último momento trouxe um desenho com um rio de tempo …
À medida que avançamos, o componente teatral cresce - primeiro somos apresentados à cenografia de uma "ópera séria", depois - à peça do teatro Juliensembl sobre os temas de doutrinas filosóficas que constroem um moderno, não sem gritos, mas paralelo óbvio com o balé Seven Luminaries. Aliás, aqui, no grande salão, é absolutamente necessário virar a esquina de uma grande tela multimídia projetada para mostrar detalhes de gravuras e encontrar três pinturas de Yegor Koshelev com personagens de A Flauta Mágica (Rainha da Noite - em um avental e segurando um copo de papelão); eles, por sua vez, formam um pandano para os mencionados heróis dos jogos de computador, mas são desenhados de maneira acadêmica e até mesmo fascinante - aparentemente, eles são projetados para mudar a dica dada no início para jogos de computador para o que o curador está realmente interessado - à arte e ao teatro modernos, dos quais existem muitos mais. E, finalmente, a última sala é completamente teatral, ocupada por uma decoração em grande escala para os "Drillians" do Eletroteatro de Boris Yukhananov, onde ondas de gesso - "brocas" desesperadamente se assemelham a colunas em forma de espiral, por exemplo, como no dossel de São Pedro em Roma, pela palavra colunas "parafuso", caprichosas e inspiradoras, são muitos entre os projetos cenográficos expostos.
Quando, muito tempo atrás, Nikolai Merkushev, agora professor em Stroganov, me ensinou cenografia; e o artista favorito era Valery Leventhal; então a tarefa do primeiro aluno era uma "natureza-morta" sobre o tema da peça: nós, ao que parece, não entendemos imediatamente, mas tinha que ser não exatamente uma natureza-morta, mas uma espécie de amontoado de objetos diferentes que figurativamente e revelar emocionalmente o tema. Lembro que não era uma tarefa simples, o tempo todo era uma espécie de pilha indistinta. A exposição se assemelha a tal "natureza morta", apenas a resultante, amarrada em muitos fios especulativos - a conexão do incompletamente conectado, a busca de conexões internas, e quanto mais forte a lacuna, maior a tensão e mais nítida a percepção, mas de vez em quando para o espectador eles fazem uma pausa, dão "descanso", por exemplo, mergulhe em um templo maçônico - objetos do cerimonial maçônico são mantidos em Tsaritsyno, e se eu pudesse, manteria este fragmento em um exposição permanente. Ou no karcheri de Piranesi, justaposto ao Columbarium de Brodsky / Utkin.
Tudo isso, é claro, deve ser costurado de alguma forma. Parece que às vezes o próprio contraste desfamiliarizante e o inesperado das justaposições servem como um elemento de conexão. Mas as decorações brancas metafísicas de Stepan Lukyanov, o artista principal do Eletroteatro Stanislavsky, que ergueu pirâmides no templo maçônico, no salão do Pavilhão - uma ponte semelhante à veneziana, no salão da Ruína, uma torre em ruínas de Désert de Retz sob Paris. Toda a exposição torna-se assim uma obra de cenografia, uma história sobre a vida e as possibilidades da arquitetura imaginária - uma versão volumétrica da performance de Pietro di Gottardo Gonzaga, constituída apenas por pinturas, mas não menos emocional e falando a partir desta. É, como uma ópera ou balé barroco, amarrado a uma sequência de temas fortemente associados à personalidade do curador - um historiador da arquitetura moderna, mas também um conhecedor de arte contemporânea e teatro. Na terceira sala, somos informados de que a cenografia barroca foi construída sobre temas repetidos: o palácio, o calabouço … A exposição, como uma performance, também é construída sobre temas, e eles são em parte emprestados da cenografia barroca, em parte da a cultura do parque e a cultura da Idade das Luzes em geral - o templo maçônico, o pavilhão, a ruína - coisas que eram consideradas importantes para o desenvolvimento da personalidade, "aprendizado", isto é, como diríamos agora, crescimento pessoal e o desenvolvimento da inteligência emocional.
Também era impossível prescindir da linguagem comum, da explicação repetida: muitos dos textos que acompanham são uma espécie de libreto da exposição, permitem lê-la como um livro, o próprio curador promete conduzir excursões (deve procurar anúncios no Facebook), um guia da plataforma Izi. Travel está anexado à exposição.
