A exposição de reportagem do ano é um novo evento para a escola de arquitetura MARCH, embora, é claro, continue e desenvolva as ideias da exposição do ano passado para o quinto aniversário da escola no Museu de Arte Moderna de Petrovka. Agora a exposição está localizada bem na escola MARCH, em duas salas nas laterais do corredor, porém, o corredor foi povoado com fotos e depoimentos que revelam a filosofia da escola e sua abordagem na educação. São três componentes - bacharéis à direita, mestres à esquerda e um corredor com "princípios básicos" no meio. A propósito, este ano se formaram os primeiros licenciados, alguns deles foram para a magistratura, pelo que agora o MARSH finalmente confirmou o seu estatuto de instituição de ensino de ciclo completo.
A exposição é, obviamente, semelhante à abordagem do ano passado, uma vez que a abordagem do MARSH para o ensino não mudou. Os alunos estão profundamente imersos na poesia, começando com a poesia simples e terminando com a poética de tudo-no-mundo: sombra, forma, enredo, coisa, vida cotidiana, rotina. No primeiro ano, os solteiros nem trabalham com computador, todo o trabalho é feito manualmente. A segunda tarefa em 2018 para calouros era criar uma instalação de objets trouvés, sem gastar um único rublo, consoante com um poema. Houve incidentes, alguém arrastou algo do território vizinho, teve que devolver; sem canos, inclusive canos de esgoto, claro, não era sem, mas há também um pedaço de bicicleta e uma escada com assentos macios. Em geral, fica claro de que lixo a poesia cresce. Então o autor, junto com seu sujeito, teve que escolher um fragmento adequado da cidade e ali ler seu poema: as gravações projetadas na parede criam, se não escutar com muita atenção, o resmungo de fundo, trabalhando para a atmosfera do salão de despedida de solteiro.. No entanto, você pode alternar e ouvir. A primeira tarefa dos calouros foi repensar um bem da casa e dar-lhe uma nova vida.
Claro, a exposição não é como as exibições usuais de trabalhos dos alunos. Não há tablets aqui, e as imagens penduradas sobre as mesas têm mais probabilidade de ilustrar e dar nomes do que servir como uma "apresentação completa". Os layouts colocados nas mesas nem sempre correspondem exatamente ao forro superior, transformando-se, antes, em amontoados de cidades de fragmentos e layouts de diferentes escalas e materiais. Portanto, a melhor forma de perceber a exposição é em uma excursão, onde tudo é mais ou menos explicado.
As excursões são realizadas
Nas quintas feiras.
No entanto, a alternativa são os álbuns dedicados a projetos nas mesas. São bastante detalhados, são interessantes de ler, há mais do que cabe em tablets, e também há bastante poética, abstrata, indiretamente relacionada ao projeto, preenchendo-a com profundidade. Pesquisa, referências, analogias; histórias sobre você e outras pessoas. Os álbuns se alternam - ou, para ser mais preciso, são misturados - com livros de portfólio, diários de trabalho que os alunos mantêm durante todo o ano: aqui estão desenhos, notas, às vezes notas de aula e resenhas sobre eles, o leitmotif obrigatório é um relatório sobre a apresentação e críticas ao projeto no processo. O que foi recomendado mudar no projeto, às vezes por quê. Todos esses textos provocam uma longa permanência, sem eles a exposição pode ser passada em 15 minutos, mas nada é particularmente compreensível. Na exposição do ano passado estavam os originais dos diários, aqui os diários são mais publicados e a impressão é variada, papel revestido alterna com papel vegetal, e assim por diante. Tudo isso também é uma enciclopédia de técnicas de apresentação não triviais, como os layouts de Peter Zumthor na Bienal - tanto para “papel” quanto para layouts: feitos de barro, gesso, madeira, papel de seda, arame … então menos, alguns enormes layouts, nos quais os alunos trabalharam juntos, simplesmente não se encaixavam. Como resultado, leia - não leia, ouça - não dê ouvidos a excursões, e a impressão permanece oscilante, não final, deixa uma sensação de mal-entendido - bem, como quase qualquer boa poesia. Chama a atenção - para entender, e pode-se supor que esse efeito não é acidental, mas bastante calculado e é formado, em particular, pelo método.
A metodologia da escola, que será discutida abaixo nos comentários, é claro, difere significativamente das escolas de arquitetura russas - em primeiro lugar, no valor de conhecimento e sentimentos “desnecessários”, que são instilados nos alunos como uma das principais qualidades. Na verdade, esta exposição difere da do ano passado porque aqui, para além da componente artística principal, mais detalhadamente - embora, como já foi referido, a um ritmo algo oscilante - se mostra o processo de aprendizagem, se delineiam tarefas e a sua sequência. De poemas e objetos, os alunos do primeiro ano passam para o cerimonial - uma casa alegórica que reflete o ritual cotidiano. Uma das favoritas comuns é a pirâmide de degraus longos, semelhante à manga de uma câmera do século 19, dedicada ao ritual de adormecer. Na quarta tarefa, final, os alunos, relativamente falando, mudaram de personalidade e projetaram casas uns para os outros, com base no que aprenderam sobre seus camaradas, em particular, trabalhando no cerimonial. Todas as casas estão condicionalmente localizadas no distrito de Basmanny, e os materiais dos modelos devem corresponder aos materiais da casa proposta.
Percebe-se que os alunos do primeiro ano aqui são, em certa medida, os principais - porque, aparentemente, são destinados a introdutórios, “sacudindo” as técnicas de consciência. Isso não significa que se dê menos atenção ao resto, apenas que mais adiante as histórias se tornam mais complexas. O que são, digamos, ouriços e raposas do terceiro ano do bacharelado, que no primeiro semestre procuravam uma ideia central em Novgorod, desenhar, fotografar e observar, e depois revelá-la, mas já em Moscou. Ou um gesso anti-reflexo dos vazios da cidade. Ou a reconstrução de Sukharevka sem torre, mas com uma galeria do outro lado da rua. A oficina do mestre de Nikolai Belousov "Mínimo" era, o que não é surpreendente, com madeira: aqui está um fogão, uma casa "distante" com pernas longas, ancoradouro a tratos. A oficina de Yevgeny Assa explorou a materialidade como tal - aqui surge um projeto dedicado às bolhas, e um modelo de trabalho, entre as histórias de um portfólio, dobrado como tijolos com o pão dos próprios autores cozidos pelos autores: “a cada cinco carreiras passa manteiga”. O estúdio de James O'Brien e Joseph van der Steen foi dedicado ao fenômeno da habitação na cidade - nele surgiu um projeto de moradias para os sem-teto, construído na estrutura de um hangar do século 19 perto da estação ferroviária de Kursk, mas não o preenchendo inteiramente.
Em suma, os projetos podem ser estudados e contados, embora não todos, mas eles são "afogados" no processo - o tempo todo você se perde lendo algumas histórias, escrevendo, olhando fotos. As onipresentes inscrições “obrigado por não tocar nos modelos” têm um motivo - quero muito tocar, até parece que você foi privado de algo sério, não permitindo que você os toque. Mas há álbuns, livros, sons, texturas, sombras, formas deliberadamente moldadas, materiais - não é à toa que o chamaram de "show", não é uma exposição de reportagem e reeleição.
A mostra vai até 30 de julho. Abaixo estão os comentários de arquitetos e professores.
Repin Evgeniya
Doutor em Arquitetura, Professor do Departamento de Design Inovador, SamSTU
“Vários comentários sobre a exposição anual de relatórios março_2018
A exposição anual de relatórios MARÇO é uma felicidade que ninguém deve perder, principalmente estudantes de todas as direções artísticas. No entanto, esta exposição é um fenômeno independente e sem qualquer contexto educacional. A escola fenomenológica de pensamento foi lindamente incorporada na Rússia. Esta é uma exposição muito europeia e muito russa. Por um lado, oferece qualidade de ponta a ponta até os menores detalhes de projetos e exposições e um alto grau de inteligência, e por outro, é tudo feito do indescritível e dolorosamente familiar “nosso”. Você precisa vir a esta cripta por um longo tempo, talvez mais de uma vez (leia as notas explicativas altamente recomendadas), e mergulhar em significados e beleza. Sobre o que é essa arquitetura? É sobre você.
Mas para estudantes de arquitetura de outras universidades é extremamente arriscado estar aqui, uma vez que a lacuna cultural e profissional do MARSH é tão grande que já parece intransponível. Enquanto o MARSH estava lenta, mas previsivelmente, florescendo como um fenômeno no cenário educacional, outras escolas russas estavam cada vez mais degradadas devido a um grande número de fatores (e este é um assunto de análise especial), e é ótimo que haja um espelho. As lideranças das universidades e regiões devem enviar delegações de seus professores aqui para defesa aberta, se não quiserem a marginalização definitiva das faculdades de arquitetura e, por conseqüência, do meio ambiente das cidades. No entanto, a formação tradicionalmente arquitetônica era elitista, pois, além de uma boa formação técnica, requer uma ampla formação cultural, a capacidade para a atividade intelectual como tal. MARCH devolve esse status à profissão e está fazendo a coisa certa. ***
Sergey Mishin
arquiteto (baseado em uma postagem no FB):
“Várias intenções nos trabalhos dos alunos do MARSH pareciam próximas e importantes para mim.
A primeira é a ideia de que a arquitetura não é mais vista como uma disciplina separada, mas como parte da paisagem cultural geral: poesia, música, literatura, pintura, filosofia. Como era na Renascença. E esta, aparentemente, é a única chance de essa profissão sobreviver, tendo saturado os sucos da árvore comum da cultura e dando seus sucos ao organismo cultural comum. Essa troca de fluidos fisiológicos. Claro, isso impõe ao arquiteto uma obrigação aparentemente inútil de ser muito mais educado do que é agora. Conheça outras coisas além de BIM e Grasshopper, regulamentos, nós e materiais. Precisamos de conhecimento desnecessário, supérfluo e estranho.
O segundo é sensualidade. A sensualidade não está no sentido da sexualidade, embora também neste sentido. Sensualidade é a habilidade de reagir, ressoar e analisar essas ressonâncias pessoais e então, de alguma forma, materializá-las. Em um sentido amplo, esta escola ensina a habilidade de reflexão, seja o que for que essa palavra signifique para você. Capture os sinais do mundo, ruídos e vibrações do continuum. Seja uma orelha, um nervo, às vezes até uma ferida. Como a poesia pode ser um nervo e uma ferida. Essa escola de desenvolvimento e ajuste de sensualidade. Isso não cancela de forma alguma o conhecimento e as habilidades puramente artesanais, mas vemos como eles estão se tornando cada vez menos necessários; agora, apenas meio cegamente, não enxerga o definhamento da arquitetura como arte.
Terceiro: a compreensão de que o projeto não é o objetivo final. Objetivo - pesquisa, escavação, desmembramento, amostragem pela boca, cheiro, olho, revisão constante do que era anteriormente adotado. Consertando o processo de busca de uma solução. Como em um romance, o principal não é o epílogo, mas o próprio romance; em uma peça musical, não uma cadência ou coda, mas a própria peça; como o principal na vida não é o seu desfecho, não é uma caixa com ordens e certificados de honra, mas a própria vida, vadia. Portanto, o projeto é apenas a parte final da composição geral, que inclui as primeiras impressões, os primeiros toques e os primeiros esboços. E é por isso que o layout final vem acompanhado de cadernos e diários de pesquisa, o que na prática vai para o cesto, mas aqui recebe uma importância quase prioritária.” ***
Graduação 1 ano
Professores: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Workshop grátis
O resultado da formação não foi tanto um projeto quanto o processo de formação da arquitetura a partir da análise do cotidiano, na confluência com outras disciplinas: estudos urbanos, antropologia, jornalismo. Especialistas relevantes estiveram envolvidos no ensino.
Tema do segundo projeto: O objeto da resposta poética
A tarefa: para integrar um dos poemas de sete poetas modernos no objeto, o objeto tinha que ser encontrado, escolher um determinado ponto da cidade e ler o poema. O resultado foi uma performance de vídeo - um vídeo com a performance de um poema.
Tema do terceiro projeto: O Cerimonial
Era necessário estudar e refletir sobre um ritual diário, por exemplo, o ritual de adormecer, e encontrar uma forma arquitetônica para ele. O modelo teve que ser construído com o mesmo material com o qual a casa foi projetada.
Tema do quarto projeto: 42
Aqui, cada aluno se torna um cliente de seu colega. Com base na descrição do ritual do seu "cliente", cada aluno construiu um edifício residencial no bairro de Basmanny. O número mágico 42 foi retirado do Guia do Mochileiro das Galáxias, de Douglas Adams.
Graduação 2 anos
Professores: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcádia
O objetivo do segundo ano de estudos é trabalhar com tecido urbano. O nome Arcádia reflete a ideia de um lugar que incorpora o paraíso, a felicidade e a pureza. Vários grupos primeiro desenhavam lugares na cidade, com base em ideias ideais, e depois de traçar um plano geral, cada um ganhava um projeto para uma casa, e seu local era determinado na hora de trabalhar o tecido, e a função era dada de forma aleatória.
Graduação 3.1
Professores: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Tópico: Novgorod
O "jogo" se baseia na fala do poeta Arquíloco: "A raposa conhece muitos segredos, e o ouriço é um, mas o mais importante". No primeiro semestre, os alunos eram "ouriços" e estudavam os detalhes arquitetônicos, tendo ido para Novgorod, e depois criaram o seu próprio a partir dele. No segundo semestre, eles se tornaram "raposas" e transformaram as circunstâncias em uma ferramenta de design.
Bacharel 3.2
Professores: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Tópico: Periferia na cidade
Os alunos investigaram áreas danificadas na cidade e definiram a periferia.
Master 1 spring
Professores: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Tópico: Mínimo
O mínimo e o máximo foram vistos como dois princípios arquitetônicos profissionais. Foi necessário desenhar um hotel para 50 pessoas em Astashovo, região de Kostroma, junto à torre única do século XIX, que encarna o máximo absoluto. Em contraste, o projeto do hotel era para ser o mínimo absoluto. Cada aluno determinou o que era mínimo para ele e como incorporá-lo ao ambiente.
1º outono do Mestre
Professores: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Tópico: Renovação de Paisagem
O estúdio voltou-se para as paisagens perdidas, em particular a planície de inundação de Stroginskaya, e tentou devolver a paisagem abandonada à cidade. Os projetos dos alunos são tentativas de superar a alienação entre território e pessoa.
1º outono do Mestre
Professores: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: City Escape
A oficina projetou a residência de verão MARSH no parque de arte Nikola-Lenivets. O resultado não foram apenas os projetos de cada aluno, mas também um cenário cuidadosamente pensado para a existência da escola.
Master 1 spring
Professores: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Seu espaço
No primeiro semestre do ano, os graduandos tiveram que refletir sobre sua ideia de espaço. O resultado foi "A Story about Myself" e "Personal Architectural Dictionary" de 10 a 12 palavras. No segundo semestre, os alunos fizeram um projeto para o colega de classe com o objetivo de se sentirem autor e cliente ao mesmo tempo.
Mestre 2.2
Professores: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Ontologia da casa
Com base no programa de renovação, os alunos estudaram diferentes lugares do espaço pós-soviético e tentaram responder à questão de como é a vida na cidade agora e como será no futuro.
Mestre 2.2
Professores: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Tópico: Repensando a Materialidade
Os alunos realizaram pesquisas que trataram das propriedades físicas dos materiais, da poética dos materiais e das edificações destacadas de diferentes épocas, nas quais o papel do material é especialmente importante. Em seguida, cada um escolheu um material, elaborou um programa de construção, cuja tipologia corresponde ao material selecionado, e fez um projeto a partir do manifesto de seu autor.
O curador da exposição é o arquiteto Anton Timofeev.
Design gráfico - Anna Horash.
O parceiro geral da exposição é o L1Group.
