Estamos a falar do antigo pavilhão da Itália, o espaço expositivo mais antigo da Bienal: este edifício foi transformado para a Bienal de Arte de 2009 no "Palácio de Exposições" e recebeu novos cafés e uma livraria; este ano, uma biblioteca foi adicionada a esses espaços. Mas a função do edifício mudou insignificantemente: durante muito tempo o pavilhão já era quase nominalmente italiano, na verdade era um espaço para a exposição curatorial principal, complementando o Arsenal.
Ao lado dele, o bureau alemão raumlabor_berlin ergueu o já testado e comprovado Monumento da Cozinha - uma estrutura inflável multifuncional feita de plástico transparente, que se tornou um local para seminários e simpósios. Como assentos, os arquitetos propuseram o uso de cadeiras de madeira confortáveis, transformáveis e leves, com as quais também construíram uma espetacular "treliça" em frente ao Palazzo. Essas cadeiras se espalharam gradualmente pelo Giardini, como pretendiam os autores: elas formam a parte principal de seu outro projeto, Gerador: além de cadeiras, raumlabor_berlin ofereceu aos visitantes das bancadas bienais, ferramentas e módulos de madeira, dos quais mesas e estantes podem também ser montado.
Essa participação ativa de uma pessoa na concepção do espaço circundante se encaixa bem no quadro definido pelos organizadores da Bienal. O mote da exposição deste ano é interpretado por eles como uma referência ao problema do espaço (razão pela qual Shojima deu a cada um dos participantes total liberdade no "espaço" que lhes foi confiado), bem como ao problema da sua qualidade. Segundo eles, cada pessoa deve desenvolver uma “sensibilidade” ao ambiente arquitetônico que o cerca, pensar em como ele pode ser melhorado (e sempre há oportunidades de otimização) e se esforçar para implementar suas ideias. Portanto, projetos inusitados para uma exposição arquitetônica "tradicional" pretendem, entre outras coisas, estimular essa percepção intensificada, não mostrando ou contando, mas evocando certas sensações no espectador.
Na entrada do "Palácio das Exposições" encontram-se também objetos da série "Modern Primitives" dos estúdios americanos Aranda / Lasch e Island Planning Corporation. Esses volumes cristalinos em preto e branco incorporam os paralelos entre a forma arquitetônica e os princípios do universo. Mas cada instalação tem muitas oportunidades de interpretação, como o curador Kazuo Sejima enfatizou repetidamente, então essas "esculturas" multifacetadas podem ser percebidas como um acréscimo / contraste à fachada sem rosto do Palazzo delle Esposizioni.
Sua primeira sala escura abriga a obra da artista conceitual britânica Cerith Wyn Evans "Joanna (Capítulo Um)" - a abertura em neon de um poema do poeta americano James Merrill. Este texto transparente e luminoso parece ser um comentário sobre a questão da incorporação espacial do significado e, dado o caráter modernista da fonte original, de sua singularidade ou diversidade.
A oficina de Andrés Jaque Arquitectos em Madrid, por outro lado, voltada para especificidades: sua Fray Foam Home, uma estrutura de arame leve com frutas de plástico presas a ela, guarda-chuvas de coquetel de papel e outros símbolos da vida cotidiana, é dedicada aos conflitos “políticos” que ocorrem todos os dias nos apartamentos de pessoas comuns. A decisão de tomar banho vem com o gasto de um bem escasso - água potável - e o uso de infraestrutura, o mesmo vale para alimentos, eletricidade e assim por diante. Os autores da instalação também oferecem opções para resolver esses conflitos, mas eles residem mais no campo das ideias do que da realidade.
O fotógrafo alemão Thomas Demand e os arquitetos britânicos Caruso St. John apresentaram um projeto já conhecido para Zurique, e em uma escala de 1: 1 - a "House-Nail" representa duas "manequins" e, portanto, casas abstratas planejadas para serem localizado sob um viaduto em uma das praças menos bem cuidadas da cidade. Esses dois edifícios devem lembrar tanto a rua que ficava lá, quanto a casa mundialmente famosa de um residente da cidade chinesa de Chongqing: o incorporador demoliu completamente a área dos edifícios tradicionais, mas este morador da cidade se recusou a mover-se, e logo sua casa se viu em uma ilha no meio de um enorme fosso …
A própria curadora mostrou no Palazzo delle Expositioni seu projeto para um complexo de galerias de arte para a pequena ilha de Inujima, bem como um projeto para um museu para outra ilha, Teshima, de seu parceiro do SANAA Ryue Nishizawa. Ambas as obras assentam na interacção entre o edifício e a paisagem - na compreensão mais directa da temática do espaço, pelo que se apresentam sob a forma de grandes maquetes da envolvente; os futuros edifícios ocupam uma área mínima sobre eles.
O arquitecto suíço Christian Kerez, mais conhecido do grande público pelo seu Museu de Arte do Liechtenstein em Vaduz, teve à sua disposição duas salas, onde deu continuidade à "linha tradicional" e colocou maquetes dos seus últimos projectos e seus fragmentos.
Havia também um lugar para se voltar para a história: o complexo do SESC Pompéia em São Paulo (1982) é apresentado em detalhes - uma fábrica reconstruída - o centro comunitário de Lina Bo Bardi, notável arquiteta brasileira de origem italiana (1914-1992). Neste trabalho, ela colocou restaurantes, salões de baile, showrooms, salas de escultura, etc. nos edifícios existentes, sombreando sua escala monumental com o espaço público cuidadosamente organizado ao redor. Como resultado, surgiu um complexo, onde a clareza do layout é combinada com a interação ativa entre as pessoas.
Como na obra de Bo Bardi, Sejima se assemelha a si mesma na obra do arquiteto britânico Cedric Price (1934-2003), que influenciou a direção da hi-tech, Rem Koolhaas e muitas outras figuras do cenário arquitetônico moderno. O legado de Price é apresentado no Palazzo delle Esposizioni na forma de desenhos e vídeos de suas performances.
Além disso, "um olhar para o passado" pode ser chamado de uma seleção de obras do artista nova-iorquino Tom Sachs, que criou modelos escultóricos sobre o tema de várias obras de Le Corbusier, questionando a relevância e até o valor de seu legado.
Uma instalação dos irlandeses bureau dePaor architects, que criaram uma pequena estrutura de tecido sobre uma moldura de madeira chamada “4 am”, pode ser considerada uma interpretação mais “material” do tema do espaço; suas escadas estreitas devem ser uma reminiscência do "espaço doméstico limítrofe"; a lâmpada de vidro e pedaços de calcário também usados são uma referência à gravura "Melancolia" de Albrecht Dürer, embora tal alusão seja quase impossível de captar sem uma dica.
O Bureau AMID (Cero9) apresentou de forma enfaticamente kitsch o seu já conhecido projecto público de um centro de comemoração do Dia das Cerejas na província espanhola de Cáceres, e o português Aires Mateus e Associados o demonstrou na forma de maquetes de edifícios e vizinhos edifícios do mesmo volume, mas "retirados", os seus reflexos sobre a essência e a ligação entre forma e espaço.
Assim, Fujimoto mostrou uma maquete transparente de seu pavilhão no Château la Costa habitado por muitas pessoas (provavelmente para o mesmo cliente que o trabalho do proprietário do Leão de Ouro, Zunya Ishigami): a estrutura consiste em painéis espaçados de 35 cm: assim, podem ser usados como cadeiras (35 cm de altura), mesas (35 cm X 2), tetos, degraus, pisos, etc.
Um tipo diferente de experimento - "comportamental" - foi apresentado pelo bureau Atelier Bow-Wow: eles exibiram maquetes de suas casas para diferentes clientes: um mestre de uma cerimônia do chá, um casal de jornalistas, uma mulher que vai se aposentar - dono de um pônei - cabendo ao observador fazer as conexões entre a arquitetura e o comportamento dos prédios dos proprietários. No entanto, isso é difícil de fazer devido à falta de inscrições explicativas nas línguas europeias.
O escultor Do-Ho Suh e o escritório sul-coreano Suh Architects também estão explorando a ideia de uma residência e sua percepção: o primeiro fez um modelo tridimensional da fachada de sua casa em Nova York de tecido e pendurou-a paralelamente a o chão, e os arquitetos (incluindo seu irmão escultor) criaram seu "reflexo" no chão, onde os contornos da casa americana de Su se fundem com os contornos da casa na Coreia, onde ele nasceu e foi criado, além de um tradicional Villa italiana. O projeto é denominado Blueprint, e sua cor azul é uma referência à tradução direta desta palavra: (desenho) -sinka.
Os jovens arquitetos chilenos Pezo Von Ellrichshausen Architects se voltaram para a questão do ambiente-espaço. Eles mostraram, em forma de maquetes e fotografias de grande formato, dois projetos quase idênticos da casa: um para a costa deserta do oceano, outro para os subúrbios. Ambas as estruturas se perdem no panorama detalhado de seu "contexto".
Designers e arquitetos italianos, representantes da reação contra o modernismo - o membro do Archizoom, Andrea Branzi, e o membro do grupo Memphis, Aldo Cibic - mostraram projetos de planejamento urbano. Branzi reiterou sua crítica ao modernismo, trazendo à atenção do público uma "Nova Carta de Atenas", incluindo disposições como "uma cidade como uma favela de alta tecnologia" e uma "cidade como um plâncton vivo", além de um mais realista "construir infraestruturas reversíveis e leves." Eles são ilustrados com 12 fantásticos modelos de espaços urbanos e interiores que não são projetados para implementação e podem existir apenas no espaço ideal da consciência humana.
Chibik desenvolveu uma Nova Jornada para a Felicidade, uma resposta aos desastres econômicos e ambientais: 4 novos esquemas de planejamento urbano, incluindo um campus nos campos, um vale agrotécnico para Veneto e "urbanismo rural" com características de desenvolvimento urbano e suburbano.
Todos os projetos apresentados, bem como os expositores do Arsenal, foram selecionados pela curadora com base na importância de uma potencial contribuição para o tema geral e na congenialidade da criatividade de seus autores com as obras da própria Shojima. É importante notar que quase todos eles - com exceção de Rem Koolhaas, cuja exposição no Palazzo delle Espositioni contaremos mais tarde - são convidados raros em grandes exposições e estão longe de ser o tipo de arquiteto "estrela" autopublicado. Portanto, o clima da exposição nos pequenos corredores do pavilhão labiríntico e repetidamente reconstruído está longe da bravura das apresentações de RP. Alguma da confusão que esta coleção causa em todas as obras diferentes, talvez, sirva como um lembrete da chance prevalecente de encontros de objetos no espaço.
