Há uma semana, Sergei Tchoban apresentou em Strelka um livro que escreveu junto com o historiador da arquitetura Professor Vladimir Sedov, chefe do Departamento de História da Arte Russa da Universidade Estadual de Moscou. O livro é chamado de “30:70. A arquitectura como equilíbrio de forças”e a ideia central nela contida soa algo assim: o modernismo destruiu o equilíbrio de antes, deslocando-o para contrastes e edifícios icónicos. Com os "ícones" funcionou bem, mas você não pode preencher toda a cidade com ícones - haverá uma cacofonia; mas a arquitetura de fundo do modernismo é enfadonha. Portanto, para restaurar o equilíbrio de poder perturbado, é necessário desenvolver novamente a arquitetura de fundo. E para que ela não seja chata, ela precisa de uma decoração - do contrário a pessoa não tem nada em que parar os olhos e acaba sendo como a arquitetura de fundo do modernismo - monótona e desconfortável para uma pessoa. Sergei Tchoban compara esse efeito à copa de uma árvore: a princípio a percebemos como um todo, como silhueta e massa, mas a árvore não seria tão boa se, chegando mais perto, não pudéssemos ver as folhas - não faríamos têm a oportunidade de se aprofundar nos detalhes.
Na verdade, há duas idéias no livro: equilíbrio baseado no contraste e a idéia de cultivar deliberadamente, cultivando a outra metade do contraste. “O efeito Bilbao precisa da própria Bilbao” - uma cidade medieval que serve de moldura para o ícone do neo-modernismo e a torna tão atraente. Acontece que a construção da estrela é uma joia e a arquitetura antiga é uma moldura, que, como moldura, pode ter diferentes rocailles. Mas as cidades históricas são finitas - parece nas entrelinhas, não é o suficiente para todos. Isso significa que a arquitetura moderna precisa funcionar por conta própria para criar uma moldura decente para suas pérolas. E ao contrário das opções nobremente minimalistas, mas enfadonhas propostas anteriormente, os autores propõem recorrer à arquitetura detalhada - citando como evidência um esboço de sua história desde a antiguidade até os dias atuais.
Os olhos dos partidários dos ditos clássicos brilhavam como se lhes fosse oferecida uma resolução sobre os excessos em 1955, mas com o sinal oposto - não sobre eliminar, mas sobre saturar design e construção com excessos. Sergei Tchoban, entretanto, chega a negar que este livro seja um manifesto, limitando-se à modesta definição de "ensaios"; Aliás, na palestra, ele disse com segurança que estava absorvido pela prática arquitetônica e que não escreveria mais nada. Ou seja, o propósito do livro não é muito claro - não um apelo, mas uma afirmação, embora na conclusão os autores digam com ousadia: pedimos. “Não estou pedindo um retorno aos clássicos”, diz Sergei Tchoban. "Você pode voltar para qualquer coisa." Art Déco, Art Nouveau … No final da palestra, uma das casas do mestre de Art Nouveau de São Petersburgo, o arquiteto Alexei Bubyr, apareceu como um bom exemplo do ambiente de slide.
É preciso dizer que o retorno do que exatamente não aos clássicos, mas à decoração é uma ideia antiga de Sergei Tchoban. Quando a agência SPEECH estava começando a funcionar em Moscou e ofereceu as primeiras casas decoradas - em Mozhaisky Val ou Granatny Lane - a primeira edição da palestra: saiu a revista com o assunto
Ornamento; publicou uma tradução do famoso artigo de Adolphe Loos "Ornamento e Crime", como um dos principais oponentes e maldições da arquitetura decorada. Assim começou o diálogo, e é preciso pensar que o livro que agora se publica é a sua continuação. Portanto, a afirmação de que o livro não é um manifesto não é muito difícil de acreditar; o que quer que os autores afirmem, buscando enfraquecer o pathos profético, elementos de engenharia social em seus ensaios inevitavelmente contêm. Afinal, se alguém se comprometeu a realizar determinada ideia, a manifestariedade não pode ser evitada.
No entanto, esse manifesto tem uma série de peculiaridades, e a primeira é a negação de que seja um manifesto. É fácil de explicar: todos estão acostumados com o fato de que os manifestos são característicos da vanguarda e do modernismo, ele adora se expressar com a ajuda deles e, na ausência de manifestos, verbais ou plásticos, fica visivelmente murcho e triste.. Nesse sentido, o livro de Choban e Sedov é um anti-manifesto, porque não é um discurso de vanguarda, mas passeístico na forma e no conteúdo. Ela, porém, não nega o modernismo, como o fazem os clássicos em seus enunciados, ou seja, não é um antagonista do modernismo, tampouco um enunciado antimoderno. Ele oferece um equilíbrio contrastante, ou seja, não um compromisso, mas uma espécie de compromisso - uma espécie de esquema de trégua pela água. Esta é a sua novidade, porque a guerra entre os clássicos / ardeko / historicismo e a vanguarda / modernismo já se arrasta há mais de cem anos, e ninguém - aqui talvez pessoas conhecedoras me corrijam, mas parece que ninguém corrigiu já propôs os termos de um armistício. Na verdade, isso aconteceu há muito tempo; mas não em cabeças, não em todas as cabeças. Nas cabeças reina: nós - eles, certo - errado, axiomas, slogans e ostracismo. Ninguém ainda tentou propor os termos do sindicato e motivar sua necessidade. Mesmo a ideia de modernismo contextual não ofereceu uma aliança como tal, uma vez que colocou em uma posição subordinada a ânsia do modernismo por contraste e expressão vívida.
O passionismo é uma característica importante do livro e se manifesta de duas maneiras. Em primeiro lugar, contém a ideia de um retorno: “apelamos ao regresso das vantagens historicamente justificadas dos plásticos gráficos e da elevada densidade de detalhamento das fachadas dos edifícios de fundo”. Mas o livro é retrospectivo na forma, o que é mais importante, porque assim aponta o caminho, talvez até seduza.
Vamos começar com a história. A maioria dos ensaios de Sedov e Tchoban consiste em um ensaio sobre a história da arquitetura, para o qual já é injusto, mas previsível
apelidado de "folha de referências do Exame do Estado Unificado". Vamos deixar de lado o fato de que não existe USO na história da arquitetura e é improvável que haja. Mas a história da arquitetura é uma ciência, ela se desenvolve apesar do pluralismo com o pós-modernismo no quadro de um certo grau de objetividade, tende a aumentar e acumular conhecimento e, conseqüentemente, a expandir e especializar a pesquisa. Para simplificar, os livros estão ficando mais densos e seus tópicos no o mesmo. Há duas exceções: primeiro - livros didáticos, "cheat sheet" - presume-se que eles não devem ultrapassar um determinado volume, mas devem ser crème de la crème de objetividade; segundo - os ensaios, seu volume é igual ao dos livros didáticos ou menos, mas objetividade com o sinal oposto - um ensaio é uma coisa fundamentalmente subjetiva, é uma visão pessoal das coisas conhecidas. Os ensaios eram populares entre os autores da Idade de Prata, durante o apogeu das visões pessoais, linguagem e posição, então a personalidade saiu de moda assim como os ensaios, e todos se esqueceram deles, embora algum tipo de desejo permanecesse.
Agora, o aparecimento de ensaios não sobre experiências pessoais, mas sobre toda a história da arquitetura é uma coisa inesperada: os autores escrevem sobre o passado da arquitetura como um todo, usando um método que era popular há cem anos. Ao mesmo tempo, Vladimir Valentinovich Sedov é um cientista fundamental, o autor daqueles livros muito grossos e muitos artigos, então não é surpreendente que em um texto leve e móvel, às vezes, alguns esclarecimentos redundantes escapem, por exemplo, o mencionar que no século 6 a alvenaria é usada com mais frequência do que antes … Por que isso é necessário entre as evidências da importância de decorar a arquitetura de fundo? Sim, porque não.
O fato é que o texto não está estritamente subordinado à prova de uma ideia central. As reflexões sobre a história da arquitetura fluem livremente, mudando acentos em alguns lugares - por exemplo, Santa Sofia de Constantinopla foi transferida da Idade Média para a Antiguidade - e as liberdades de interpretação, novamente, nada têm a ver com provar o valor da decoração. De vez em quando, os autores, como que se recuperando, mencionam o enfeite, mas nada mais. Somente para o ecletismo o leitmotiv passa a captar o texto como um todo, e mesmo assim não completamente, no ritmo de uma caminhada, não de uma marcha. Uma objeção simples pode surgir aqui: se você está argumentando sobre a importância de retornar à decoração, por que não subordinar todo o livro a ela? Não partir do momento X, aquele mesmo historicismo, quando a abundância de ornamentos começou a incomodar com a insinceridade, não construir o argumento de forma clara e clara, fundamentando seus postulados com concreto armado? Mas não, os autores parecem assumir deliberadamente uma posição de raciocínio não impositivo, mas pessoal.
O segundo elemento do passismo - o livro é ilustrado com desenhos de Sergei Tchoban. Nem uma única fotografia (embora estivessem na palestra), nem um único desenho. Às vezes atrapalha, porque os gráficos nem sempre se correlacionam com precisão com o texto, mas em algum lugar você pode ver como na história, como o tricô, "lança um laço extra", associando-se ao desenho, porque era - isso aconteceu com a Catedral de Palma de -Mallorca. Pode ser o maior, mas no contexto da história da arquitetura como um todo, parece desnecessário. Por outro lado, são os desenhos - por definição, pessoais, com algum grau de mimetismo - que valorizam o elemento ensaio, notas, leitura, em certa medida, no texto.
Aqui, no entanto, a personalidade foi dividida em duas. O gênero do livro com os desenhos do autor é tão antigo quanto os proskinitarians, onde os peregrinos pintavam, da melhor maneira que podiam, a Igreja do Santo Sepulcro. É bastante moderno e popular no século XX. Mas o livro, é claro, não tem nada a ver com uma revista de desenho da moda. Pelo contrário, recordamos as histórias da arte do século XIX ilustradas com gravuras - "fundidas" com a visão pessoal da Idade da Prata, aqui formam uma visão algo nova da história, deliberadamente feita à mão e ao mesmo tempo minuciosa, não muito livre. Os desenhos são uma parte atraente e charmosa do livro, provocam uma coceira no desenho - você lê e ao mesmo tempo quer fazer um esboço, um desenho. Mas você começa a olhar para as linhas, e não para os detalhes em si, pensa em como conseguiu capturar uma sombra tão nítida e se distrai do assunto arquitetura, mergulhando nos gráficos.
Assim, de fato, dois textos paralelos coexistem no livro: um histórico verbal e um gráfico. Nenhum deles ilustra plenamente o outro, eles parecem coexistir, às vezes cruzando-se como pessoas para discutir alguma ideia que interessa a ambos. Entre os gráficos há desenhos-reflexos, mais próximos do modernismo há mais deles, em alguns lugares são irônicos. Desenhos falam, são incluídos na narrativa - e também não apenas sobre decoração e não apenas sobre contraste, mas às vezes apenas sobre as especificidades do espaço e da plasticidade.
Curiosamente, o passéism moderniza o livro, pertencente ao nosso tempo, quando o manifesto do plano modernista parece irremediavelmente desatualizado. Mas não só ele. O livro é provavelmente um dos primeiros a mergulhar, embora de uma forma bastante específica, a arquitetura nas questões urbanas. Ela vê a arquitetura não pelo prisma do valor intrínseco de sua linguagem formal - clássicos como tais, decoração como tal - mas pelo prisma da cidade, colocando a questão não "o que a arquitetura deveria ser", mas o que deveria ser em ordem para formar um conjunto urbano harmonioso, além disso, os autores propõem um meio fundamentalmente novo de formar um conjunto: contraste em vez de "hierarquia".
Há, é claro, muitas questões para a proposta. O modernismo compreendia, entre outras coisas, o tema de uma favela, de uma moradia precária, substituindo-a por uma industrial com amenidades, mas, sim, sem rosto, às vezes fundamentalmente neutra - proporcionava conforto ao corpo, ignorando a alma. Enquanto isso, o problema de moradias caras e baratas, pobres e ricas permanece, e o livro o leva completamente para fora dos colchetes, como se examinasse a arquitetura dentro do anel do jardim ou pelo menos um complexo residencial de classe empresarial, trazendo o resto para a categoria de construção. Sem falar que a própria ideia de “criar”, desenvolvendo a segunda metade da harmonia contrastante, levando em consideração sua posição subordinada por definição, requer muita humildade por parte dos arquitetos, que, de modo geral, não tenha humildade. Mas quem sabe. É significativo que um livro contendo, ao que parece, uma receita para um acordo de paz não leve a uma trégua. Ela foi saudada por representantes dos “clássicos”, como se não percebesse que a direção que eles representam aqui ocupa um segundo plano, e de forma alguma uma posição icônica. Por definição, os modernistas não serão capazes de aceitar o passismo desse nível. Sem falar que a ideia de reorientar a tecnologia das fachadas ventiladas para algum tipo de alvenaria maciça, que por sua vez se tornará a portadora da decoração, parece extremamente utópica (nesta última ideia, pode-se sentir o legado do amor modernista por a verdade da estrutura, substituída pela verdade da fixação da decoração). O complexo de edifícios é uma coisa estável, é duvidoso que vá mudar para qualquer quadras, embora Sergei Tchoban tenha mencionado em sua palestra que pesquisas nessa direção estão em andamento na Alemanha. No entanto, não havia muitos arquitetos praticantes famosos na palestra, mas havia muitos jovens. Eu me pergunto o que eles pensam. Afinal, criar um fenômeno, mesmo que seja de “fundo”, é uma tarefa de longo prazo.
