Em 26 de janeiro, o Eletroteatro Stanislavsky foi inaugurado em Moscou. O escritório de arquitetura Wowhaus reconstruiu um complexo de edifícios para o teatro em 23 Tverskaya em pouco tempo - cerca de um ano após ingressar no K. S. O novo diretor artístico de Stanislavsky - Boris Yukhananov, que iniciou a reformulação da marca do teatro e renovação de suas instalações. A primeira parte do novo nome do teatro Yukhananov é emprestado do "ARS Electrotheatre", organizado neste edifício em 1915 pelo joalheiro Abram Gekhtman - na época os cinemas eram chamados de "eletroteatros". No novo nome, a palavra "eletroteatro" soa não tanto retrospectivamente quanto arrogante; O logotipo, com um retrato de Stanislávski em uma lâmpada elétrica, causa uma impressão igualmente misteriosa - segundo Yukhananov, a questão é que o teatro reformado “traz luz”. Uma das principais tarefas do teatro é “uma síntese de uma busca radical com a tradição teatral clássica”, a reforma “não quebra, mas preserva cuidadosamente o espírito do lugar”, diz o comunicado do teatro. O que foi dito acima não se aplica apenas à trupe, da qual ninguém saiu, mas também ao projeto arquitetônico.
O edifício foi construído em 1874 e inicialmente albergava "quartos mobilados". Em 1915-1916, o arquiteto Pavel Zabolotsky o reconstruiu no estilo neoampírico para o "eletroteatro" de Gechtman: a fachada daquela época foi preservada quase inteiramente, e os interiores do foyer foram refeitos na década de 1950, quando o edifício foi movido para expansão Tverskaya. Agora, o teatro ocupa vários edifícios: a casa de número 23 em 1915, mais tarde concluída com um longo edifício nas profundezas do pátio, a casa vizinha de número 25 em Tverskaya; ele também possui vários prédios pequenos, de tipo muito econômico, no pátio.
Tudo isto, atracado de forma bastante caótica, na altura da renovação não estava num estado muito forte - os arquitectos e designers tiveram que corrigir várias vezes o projecto após o início das obras, reforçando adicionalmente as estruturas históricas, que em alguns locais foram mantidas "em liberdade condicional." Mais uma vez, no processo de trabalho, descobriu-se que a rede de aquecimento instalada no pátio precisava ser removida para o subsolo pelas autoridades municipais, o que retardou a execução do projeto - a disposição do pátio e o pequeno palco tiveram que ser adiado para a segunda etapa de trabalho. Enquanto isso, o processo de reconstrução acabou sendo, embora difícil, mas fascinante, admitem os arquitetos: em particular, eles conseguiram encontrar um dos trilhos com que o edifício foi movido durante a expansão da rua Tverskaya. A reconstrução foi realizada rapidamente, tanto graças ao esforço de todos os que trabalharam na obra, como porque foi financiada com fundos privados.
O principal enredo da reconstrução, visto que se tratava de um teatro totalmente experimental, foi, naturalmente, o palco. Todas as poltronas para espectadores foram retiradas do camarote do palco principal, tornando-o um espaço completamente vazio, ou melhor, um espaço aberto para várias transformações. As cadeiras para espectadores agora podem ser dispostas como desejado; você pode se sentar no chão de madeira.
“O auditório parece estar suspenso no espaço”, diz Oleg Shapiro. - Ele não tem espaço para grades: no topo é uma sala de ensaios e instalações administrativas, e abaixo está um foyer e um café. Portanto, colocamos todas as estruturas necessárias para pendurar o cenário no topo do volume existente do palco; em particular, 120 guinchos localizados nas laterais da caixa do hall tornam possível colocar as estruturas e decorações do palco em qualquer lugar do espaço. Vídeo, áudio e outros equipamentos estão presos à mesma rede”- este palco tem muitas possibilidades do ponto de vista do teatro moderno, envolvendo uma variedade de movimentos não padronizados, dos quais a participação do espectador na performance é provavelmente a coisa mais simples isso vem à mente.
A área da caixa do palco principal é de 423,9 m2, é longa e alta. As paredes são revestidas com painéis de gesso branco em zigue-zague, ideais para uma boa acústica; na frente deles, com uma pequena lacuna, está uma treliça retangular de finas prateleiras pretas; visualmente, ele suporta o tema de um design de teto igualmente quadriculado e praticamente serve para montar lâmpadas voltadas para paredes brancas, cuja forma nervurada adiciona uma nota distinta de excentricidade a uma rede de luz incorpórea (mais de trezentas opções de iluminação são fornecidas, incluindo cores diferentes com diferentes dinâmicas de alteração da luz de fundo) …
Ou seja, o espectador sentirá a alteridade do espaço do palco principal assim que entrar. Ao entrar, nos encontramos dentro de uma máquina teatral: se Meyerhold, por exemplo, monta seu círculo com mecanismos no centro do palco, então aqui o público e os atores estão no centro, e a máquina está ao redor, e todos eles interpretam algum, cada um no seu, papel na ideia do diretor … Não que esse efeito seja completamente novo - ao contrário, ele segue as tendências do teatro contemporâneo; a mecanização do espaço do teatro em torno do público pode se assemelhar a um circo, por exemplo, na Avenida Vernadsky. Não que todos os mecanismos estejam abertos - provavelmente dependerá do desempenho; mas a própria treliça negra com paredes nervuradas iluminadas já cria uma sensação de abertura máxima, exposição e decoração mínima do teatro - em muitos aspectos, o oposto de um teatro clássico construído sobre camuflagem. Por exemplo, sabe-se que a recém-restaurada decoração barroca de gesso do auditório do Teatro Bolshoi também serviu e está servindo para melhorar a acústica; aqui, em vez de cachos dourados, há a brancura, uma forma geometricamente simples, embora complexamente iluminada e algo na frente dela, em parte semelhante a um andaime, às linhas desenroladas de uma construção em perspectiva de um desenho, mas em essência - revelando o estrutural base de um teatro, inevitavelmente ligada a uma grade de estruturas espaciais. Entrando no auditório, que também é palco, o público se encontra dentro de um espaço desenhado e preparado para a performance, dominado pela imaginação humana, quase dentro da construção em perspectiva do quadro. Direi mais do que isso: o público entra nessa estrutura assim que entra no teatro, mas mais sobre isso depois.
O único elemento clássico do corredor é uma varanda, objeto de proteção; é vermelho com um corrimão de madeira requintado.
O resto do edifício, ou melhor, alguns edifícios alinhados em torno do núcleo da cena, existem da seguinte forma. A fachada foi, é claro, meticulosamente restaurada, incluindo novas portas que imitam portas históricas; as janelas de vidros duplos são emolduradas por molduras de madeira. Por dentro, por um lado, elementos completamente limpos da arquitetura antiga e inclusões novas e enfaticamente puras interagem por toda parte. Por outro lado, os arquitetos, nas suas próprias palavras, olhavam o edifício com olhos de atores que chamam os cômodos inferiores dos guarda-roupas de “inferno” e o palco de “céu”. Na verdade, o guarda-roupa disposto no porão antes vazio não é estranho ao "fogo do inferno" já a partir da escada que desce: as paredes são revestidas com painéis de cobre polido (lembre-se das panelas), a luz dos holofotes é quente. No entanto, o humor sutil só pode ser percebido por um observador avisado e atento; além disso, no teatro é bastante apropriado, deixa você com um humor fantástico. Raciocinando da mesma forma, pode-se imaginar os canos de plástico pretos em frente à entrada como uma lembrança das trombetas dos arcanjos, embora sejam mais parecidos com a flauta de Pã - que também, a rigor, não é estranha ao teatro, especialmente aquele que pretende combinar o clássico e o moderno. Não é à toa que a primeira apresentação no novo edifício - "Bacantes" de Eurípides, traduzida por Annensky e encenada pelo grego Theodoros Terzopoulos.
Enquanto isso, do ponto de vista arquitetônico, não são tanto as referências aos mistérios dionisíacos e seu papel na imagem do céu como do inferno que são interessantes, mas a interação dos arquitetos Wowhaus com o espaço e os detalhes do histórico. edifício e a cidade. Aqui, em primeiro lugar, é notável que toda a decoração classicista preservada, e estes são caixotões com rosetas no teto e balaustradas de escadas, os arquitetos limparam completamente de muitas camadas de tinta e não pintaram novamente, mas cobertos com verniz transparente. Vê-se claramente que os elementos decorativos são moldados a partir de lascas de pedra, bastante grandes, com um grão de lentilha - dá para sentir com as mãos. Claro que, inicialmente, essa textura exigia pelo menos uma camada de tinta, não se destinava à visualização - os arquitetos a revelam, arrumando uma espécie de "teatro arqueológico" para o público - e atingir o efeito desejado: o foyer, embora não literalmente, tornou-se como um museu para as ruínas antigas, embora toda a decoração não seja muito valiosa, stalinista. Mas clássico, que veio a calhar.
O segundo gesto semelhante, e ainda mais radical, de revelar o antigo prédio para o público são os pilares do saguão do primeiro andar, no mesmo prédio de extensão que outrora continha o prédio Zabolotsky pelo lado do pátio. Inicialmente, os arquitetos planejaram, literalmente seguindo a imagem de um "eletroteatro", fazer os pilares brilharem em toda a sua altura. No final das contas, eles fizeram de forma diferente - eles removeram completamente as hastes de suporte de metal e as deixaram como estavam, pintando-as com tinta preta junto com rebites e peças de metal soldadas projetadas, de fato, para apoiar a "pele" decorativa dos postes. Em uma palavra, a ecorche mais perfeita. Graças ao que o espaço do foyer, saturado de metal, começou a se assemelhar à oficina de uma antiga fábrica, por exemplo, em algum lugar de Krasny Oktyabr, e novamente surgiu um efeito um tanto teatral, reforçado pelo descuido da soldagem, de um edifício industrial tornou-se cultural.
As divisórias automatizadas presas ao teto sobre trilhos movem-se paralelamente às fileiras de suportes no foyer, e a iluminação varia em uma ampla faixa. Tudo está preparado para organizar exposições, performances, mini-performances aqui, por exemplo, preparando o público para a apresentação principal, ou mesmo independentes. Assim, o foyer principal não apenas precede o palco como um vestíbulo banal, mas se desenvolve e de alguma forma repete suas capacidades; ele próprio também é parcialmente um palco. Há também um elemento de semelhança quase literal: as gaiolas dos caixões são duplicadas por uma grade de hastes de metal com iluminação direcionada ao teto e destacando sua lógica geométrica - parecem faixas pretas com iluminação refletida pelas paredes do corredor. A grade preta - uma técnica comum - une os espaços disponíveis aos espectadores em algo inteiro, estruturalmente unificado - nos lembra que estamos todos dentro de um espaço tridimensional, que é mais fácil de entender ao desenhar em células. E ao mesmo tempo ele contrasta o magnífico caixão com o impulso simples e técnico moderno com sua tarefa simples e clara, como um teatro - transportar luz.
O lobby do andar térreo será acessível a todos, não apenas aos espectadores com ingressos. Mesmo para visitar as exposições ali realizadas, optou-se por não levar ingressos. A perda de dois restaurantes que existiam no primeiro andar do teatro é compensada pelo bar Noor; também já foi inaugurada uma livraria, dirigida pela equipe do projeto “Ordem do Mundo” de São Petersburgo. Outra coisa prática: seis salas de ensaio estão localizadas no prédio que se estende ao longo da Tverskaya até a pista Mamonovskiy; o teatro ganhou lojas próprias para a produção de cenários e figurinos; foi instalado um sistema de ventilação no prédio, que não existia, e toda a engenharia foi totalmente modificada. As salas de maquiagem estão confortavelmente equipadas, onde nos tetos - com uma dica, reproduziu um mapa antigo do céu estrelado, e no corredor - um esboço ampliado de Yukhananov para uma das performances.
Mas voltando ao projeto. Como já mencionado, tudo o que foi feito é a primeira etapa. A segunda, cuja execução foi forçada a atrasar, em particular, devido ao aquecimento principal do pátio, envolve a colocação numa pequena ala separada do Palco Pequeno do teatro e paisagismo completo do pátio. As ideias são as mesmas: o espaço será diversificado, transformado automaticamente e multifuncional. Agora, o pequeno pátio do teatro é descuidado (é especialmente desfigurado por canos de aquecimento), mas é um exemplo típico dos espaços urbanos do centro de Moscou. Você pode entrar à esquerda da entrada principal do teatro.
O pátio foi planejado para ser cercado por várias camadas de galerias de metal - elas simultaneamente se assemelham a escadas de incêndio, varandas de cidades do sul e continuam a malha da estrutura de metal preto que tanto gostamos dentro. Como se a estrutura de um teatro moderno não só tivesse crescido para dentro do prédio, mas também crescido para fora.
Prevê-se que a borda longa da caixa Small Stage seja movida para a parede do galpão que está sendo reconstruída no pátio, que é contíguo ao espaço do pátio. E faça essa parede cair. Assim, no inverno, quando o pátio está frio, o Palco Pequeno será um pequeno espaço fechado para um pequeno número de espectadores, e no verão, o pátio será o auditório, as galerias serão uma galeria e o palco será localizado de uma forma mais familiar. O pátio pode ser acessado tanto pelo saguão do primeiro andar quanto pela rua.
O surgimento de tal teatro é uma etapa completamente lógica no desenvolvimento do escritório de arquitetura Wowhaus, que não constrói escritórios, residências ou mesmo um shopping center, mas se especializa em espaços públicos de vários graus de complexidade. Os arquitetos começaram suas carreiras no Teatro Praktika na Rua do Patriarca; depois havia o pátio da Strelka, que se tornou um dos melhores espaços para shows e palestras em Moscou e, infelizmente, em breve será fechado; "Green Theatre", e vários outros anfiteatros, em particular, recentemente construídos no espaço
Galeria de Arquitetura de Berlim. Em suma, o tema do teatro como apoteose do espaço público, que os romanos bem conheciam, é próximo e familiar aos arquitetos de Wowhaus. Neste caso, além disso, estamos lidando com a reconstrução de um edifício histórico, e aqui eu gostaria de enfatizar uma exposição um pouco mais profunda do que o normal dos elementos da arquitetura antiga do edifício, uma ênfase consciente na "antiguidade". Não tendo à disposição uma ruína antiga cara ao teatro moderno, os arquitetos seguiram o caminho do Império Russo: desenterraram antiguidades em Moscou, mesmo que não haja muitas e não sejam muitas. antigo - mas a imagem, semelhante ao cenário teatral, acabou.
Aliás, os interiores das instalações casuais, administrativas e técnicas do teatro são resolvidos com muito mais calma: a cor uniforme das paredes, aconchego e conforto, as paredes são ocasionalmente animadas por grafismos; vida de trabalho tranquila, um lugar para relaxar. Os espaços destinados à exibição, ao contrário, possuem todos os signos que na consciência cotidiana estão associados aos bastidores do teatro. Deixar o espectador ir aos bastidores, de fato ou figurativamente, sempre foi uma das técnicas favoritas do teatro - mas, neste caso, é interessante que essa técnica seja captada e reforçada pela arquitetura, que começa a “desnudar” o edifício, removendo a partir dele, uma camada um pouco maior do que a normalmente necessária durante o gesso de restauração, permitindo aos espectadores observar não apenas o teatro, por assim dizer, de dentro, mas também a arquitetura - também, em certa medida, de dentro para fora.
