Ilya Utkin: "Aprendemos Com Piranesi E Palladio"

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 02:42

Método. "O que eu faço, jovens arquitetos chamam negativamente de mimetismo"

Vinte anos atrás, você disse que sua missão era curar a cidade. Esta missão ainda está viva hoje?

Ainda acredito que a melhoria global do ambiente histórico não é necessária. As ambições de indivíduos que desejam quebrar estereótipos não têm sentido. Não há necessidade de quebrar as formas tradicionais de percepção. Existem muitas feridas abertas na cidade que foram deixadas pela guerra ou pela ambição de alguém. E esses lugares precisam ser curados. Um ano atrás, na Escola do Patrimônio, Natalia Dushkina e Rustam Rakhmatullin discutiram "Nova arquitetura na cidade velha". Sergei Skuratov e eu agimos como antagonistas. Sergei Skuratov argumentou que um arquiteto tem o direito de mudar o ambiente como achar melhor, sem perguntar a ninguém. Eu objetei no sentido de que um arquiteto deve ser sensível a todas as camadas do tempo. Jovens arquitetos chamam isso de forma negativa: mimetismo. Na opinião deles, integrar-se suavemente no espaço é ruim, mas intervir criativamente nele é bom. Mas isso não significa que Skuratov e eu estamos lutando, é apenas que cada um tem sua própria opinião.

Como os seus edifícios: uma casa em Levshinsky Pereulok, uma área residencial no Sofiyskaya Embankment e o complexo hoteleiro Tsarev Sad, se relacionam com a missão de tratar a cidade? Você tratou quarta-feira?

Em vez disso, ele tentou não estragar tudo. Em Levshinsky, pintei uma casa para que parecesse ter sido construída há muito tempo. A linha das suas varandas está situada na mesma altura que a linha dos beirais da casa oposta. A propósito, houve um incidente curioso recentemente. O dono dessa casa de dois andares veio até mim, disse que queria demolir tudo e colocar no seu lugar exatamente a mesma casa que a minha, a mesma altura. Fiquei surpreso, porque comecei desta casa ao projetar …

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1/6 Casa "Ninho nobre" na via de Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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2/6 Casa "Ninho nobre" na pista de Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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3/6 Casa "Ninho nobre" na pista de Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
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4/6 Casa "Ninho nobre" na pista de Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
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5/6 Casa "Ninho nobre" na pista de Levshinsky © AM Sergey Kiselev e parceiros, © Utkin Studio
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6/6 Casa "Ninho nobre" na pista de Levshinsky © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

Quanto a Sofiyskaya Embankment e Tsareva Sad, deve-se ter em mente que outras organizações foram os projetistas gerais. Entrei no projeto de Sergei Skuratov no dique de Sofiyskaya quando havia uma construção pronta, quatro edifícios já estavam de pé. Skuratov venceu uma competição com um projeto modernista, mas o cliente queria fachadas clássicas e Sergey me ligou. Em um projeto existente, tive que tentar desenhar outras fachadas, respeitar a escala e as proporções ao meio ambiente. Infelizmente, nem tudo funciona da maneira que desejo: os clientes distorcem o projeto sem pedir. Parece-me que a cor dos tijolos da Hagemeister é muito escura em comparação com o planejado, e a pedra é muito fria.

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1/5 complexo residencial na barragem de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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2/5 complexo residencial no aterro de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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3/5 complexo residencial no aterro de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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Complexo residencial 4/5 no aterro de Sofiyskaya © Ilya Utkin
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5/5 complexo residencial no aterro de Sofiyskaya © Ilya Utkin

O complexo hoteleiro "Tsarev Sad" também tem uma história complicada. Houve um concurso fechado (ver resultados - nota do editor), em que venceram o meu estúdio e outras duas equipas. Tentei reproduzir a morfologia complexa do bairro do pátio de Kokorevsky. Como resultado, o cliente me instruiu a projetar a parte estilóbata com vista para a Ponte Moskvoretsky (o resto é feito por outros autores). A arquitetura com poderosa rusticação deveria desempenhar o papel de um muro de contenção. E o muro deve suportar o jardim, mas o jardim como tal ainda não deu certo. As panelas de ferro fundido que estavam no projeto foram abandonadas, as "brutais" treliças de ferro fundido foram canceladas. As caixas de ventilação, que ficavam no porão, foram carregadas para o andar de cima. Qual será o resultado é desconhecido.

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1/5 Complexo hoteleiro "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
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2/5 Hotel complexo "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
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3/5 Hotel complexo "Tsarev Garden". Vencedor da competição. "Utkin Studio". Ilustrações fornecidas pelos organizadores da competição. © Ilya Utkin
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4/5 Hotel complexo "Tsarev Garden". Projeto Utkin Studios. Visão geral © Ilya Utkin
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5/5 Complexo hoteleiro "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

No projeto de um complexo residencial com a reconstrução de uma usina na área de Trekhgorka, também atuei com base em uma situação difícil e tentei mitigá-la. Na verdade, era impossível construir lá. No dique Krasnopresnenskaya, próximo ao monumento arquitetônico, a cidade alocou uma faixa de habitação, entrou lá uma tarefa para 100.000 m², e lá vamos nós. Autores anteriores do projeto colocaram as torres, mas elas foram proibidas. A DKN entrou em contato comigo e me recomendou ao cliente, a empresa Tashir. Sugeri o pós-construtivismo tocar em um conjunto de torres redondas. O destaque do projeto é uma casa tripla com arcos através dos quais Trekhgorka é visível. Os especialistas aceitaram com relutância. Eu ainda tinha que projetar uma casa alta. Ainda resultou 60.000 m², quase duas vezes menos do que o necessário. No entanto, tentei fazer algo humano. E então surgiu um conflito entre o proprietário da Trekhgorka Oleg Deripaska e a empresa Tashir. E tudo parou.

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Complexo residencial multifuncional no dique de Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
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Complexo residencial multifuncional no dique de Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

Origins. "Lembro-me desses cavaleiros na ponte e lindas nuas"

Quando você se formou como arquiteto?

Comecei a aprender a perceber a beleza na biblioteca do meu avô. Embora meu avô, o arquiteto Georgy Wegman, tenha sido um construtivista na juventude, ele manteve os álbuns fac-símile de Piranesi e Palladio, assim como Le Corbusier, Vers L'Architecture no original, em francês. Eram livros com uma apresentação incrível: todas aquelas páginas revestidas com um cheiro especial … Adorei ver pinturas e gravuras gráficas. Esses eram os meus livros infantis. Lembro-me desses cavaleiros que lutaram na ponte perto de Böcklin, belezas nuas, barcos, veleiros, vistas arquitetônicas. Minha amiga e colega Sasha Brodsky teve muitas experiências semelhantes: ele é de uma família de artistas, eu sou de uma família de arquitetos. O que ele não tinha em casa era meu. Percebemos com interesse as vistas piranésias de Roma com plantas e inscrições, os fantásticos espaços do karcheri. Estávamos unidos pela preferência pela arquitetura histórica e pelo amor à água-forte. Parte disso acabou em nossos projetos de papel.

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1/5 “Ponte da cidade”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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2/5 “Intelligent Market”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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3/5 "Um Monumento do ano 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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4/5 Ponte em Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
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5/5 Ponte em Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Com quem você estudou no Instituto de Arquitetura de Moscou?

Estudei com Konstantin Vladimirovich Kudryashev e Boris Grigorievich Barkhin. Mas incluindo Piranesi e Palladio.

Você escreveu um artigo sobre Piranesi em 2010, onde explicou por que os arquitetos amam esse autor visionário. Para que?

Era um artigo sobre a exposição Piranesi em Veneza, que fomos com Sasha Brodsky, e ela nos surpreendeu. Uma impressão gravada, como a arquitetura, não pode ser reproduzida pela impressão de um livro. A grande gravura tem escala própria. Você precisa ir até ela. A princípio, toda a imagem é percebida e, conforme você se aproxima, nota cada vez mais detalhes, até uma bizarra teia de padrões do traço do autor. O desnível do papel respira, tornando as imagens volumosas e vivas. Uma tal gravura pode ser observada por horas, caminhando ao longo das calçadas antigas, olhando para os arcos de aquedutos. Piranesi criou um mundo inteiro. É por isso que ele continua a inspirar arquitetos e outras pessoas criativas. Nesse artigo, escrevi como uma vez expliquei aos alunos o complexo processo de fazer uma gravura e percebi, pelo ceticismo em seus rostos, que eles nunca o fariam. E será mais fácil e diferente. E eu não posso fazer de outra maneira. Não há arte sem muito trabalho e habilidade.

Por ocasião do 500º aniversário de Palladio, publicou um artigo onde cita as palavras do grande arquitecto italiano, a saber: “Quando nós, contemplando a bela máquina do universo, vemos as alturas maravilhosas de que ela se enche, não temos mais dúvidas de que os templos que estamos construindo devem ser como o templo que Deus criou em sua infinita bondade …”. E você escreve algo como "por favor, me considere um Palladiano." Explique em qual de suas obras a influência de Palladio é mais forte. Em vilas? Em templos? No entendimento geral da arquitetura como um reflexo da harmonia celestial?

Infelizmente estou longe do grande Palladio … Na realidade, tenho que procurar com muita dificuldade as encomendas, saciar os caprichos dos clientes com pedidos irreprimíveis e tento não estragar o ambiente já estragado.

Seus prédios são agradáveis à vista, com detalhes delicados e bonitos. Todos estão acostumados com o fato de que a arquitetura moderna é impressionante em tamanho e explode no contexto. Em geral, o filósofo da escola de Frankfurt Adorno argumentou que depois de Auschwitz, a poesia é impossível e, desde o início do século XX, a arte retratou uma descida ao abismo, um quadrado preto, etc. E você tem casas tradicionais de dois andares, templos em miniatura com telhado de quatro águas … Há uma contradição com o espírito da época em sua arquitetura, compreensível para qualquer morador da cidade?

Esta é uma história antiga, considerada moderna e ultrapassada. Esse debate começou na década de 1970, antes de pensarmos nisso quando fizemos as primeiras competições. Queria apenas me afastar dos postulados do modernismo, das composições memorizadas de concreto e vidro. Em colaboração com Alexander Brodsky, muitos projetos foram feitos para várias competições. Usamos gráficos desenhados à mão e nos inspiramos em imagens de arquitetura que trazem de volta valores estéticos. E era moderno. Então, esse fenômeno foi chamado de pós-modernismo.

Eu não igualaria o pós-modernismo à arquitetura de papel - uma arquitetura poética que trouxe de volta a alma e a metafísica à arquitetura. Bumarkh, de acordo com Khan-Magomedov, é a contribuição da Rússia para a cultura mundial do século XX, junto com a vanguarda russa e o estilo do Império Estalinista. Você e Alexander Brodsky primeiro ganharam concursos de papel e depois viajaram pelo mundo inteiro com instalações, até que em 1994 você fundou seu próprio estúdio. Como a arquitetura do papel está relacionada aos edifícios de hoje?

A comunicação está no caminho do design. A arquitetura do papel nos ensinou como trabalhar, definir uma tarefa específica, criar esboços e, em seguida, escolher entre eles. Todos os arquitetos que participaram das competições tornaram-se indivíduos. Eles têm um estilo, sabem trabalhar.

Ideias. "Houve um degelo criativo e, em seguida, uma década de falta de cultura"

Você escreveu em 1998 um artigo "Monster Hour" sobre a chamada arquitetura de atração. O Museu Gehry em Bilbao havia surgido um ano antes. O artigo tinha uma curiosa analogia da arquitetura com os filmes de Hollywood. Lembro-me do final do artigo: "O monstro muitas vezes mata seu criador, mas o final é otimista: um jovem salva a Terra de monstros alienígenas e uma linda garota se casa com ele." Se os anos 90 são a hora do monstro, como você avalia os anos 2000?

No início dos anos 2000, houve um momento de degelo criativo, comunicação criativa e paixão. Houve uma discussão nas revistas. Havia a sensação de que todos nós - arquitetos, curadores, historiadores da arte - estávamos participando de algum tipo de conferência, discutindo sobre estilos, sobre como a cidade deveria ser. A conversa foi interessante, escrevi alguns artigos, assinei revistas. E então tudo deu em nada.

O que aconteceu na década de 2010?

Na década de 2010, uma década de falta de cultura está ocorrendo. Às vezes, vou a reuniões e percebo que o ambiente de designers, gerentes e desenvolvedores se degradou culturalmente. Não está claro em quais universidades eles se formaram. Explico aos clientes que seus designers são analfabetos e eles respondem que não têm motivos para não confiar em seus designers, pois os projetos estão sendo vendidos com sucesso. Não ouça nada. Não havia tempo para gradações sutis e filosofia. Eu estaria vivendo. A taxa de design diminuiu várias vezes. O número de pedidos de casas particulares diminuiu, porque você pode comprar um projeto pronto pela Internet. No entanto, ao longo dos anos, consegui projetar e construir várias vilas clássicas, alguns edifícios residenciais e minha própria casa na vila.

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1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
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2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
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3/5 Casa de aldeia © Ilya Utkin
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4/5 Frolov House © Ilya Utkin
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5/5 Frolov House © Ilya Utkin

Recentemente, no verão, fizemos um típico caso no tribunal. Eu nem sei exatamente quem é o cliente. São agências governamentais que se comunicam por meio de intermediários, algum tipo de gestor. Arquitetos não são convidados para reuniões. O dinheiro foi alocado, precisa ser cortado e a arquitetura precisa ser encomendada por um centavo. Eles rapidamente fizeram tudo e os carregaram para algum lugar.

E ainda, onde estamos agora? Que ideia impulsiona a arquitetura? Ambiental? Reconstrução?

Agora, a arquitetura não é ideológica. É econômico. Às vezes, algumas ideias são tecidas nele, como aquela de que, devido à tecnologia, a arquitetura pode salvar alguém. Mas a essência continua a mesma - comércio. No século XX, a arquitetura sonhava em mudar as pessoas e o espaço. E nos séculos anteriores estava cheio de ideias. Os construtores de castelos medievais perpetuaram o proprietário; Os arquitetos da Renascença foram inspirados pelo platonismo, serviram à harmonia divina; Ledoux inventou a arquitetura "falada". Agora o componente ideológico está completamente perdido.

Têmpora. "Cristãos vivem a mesma história repetidamente"

Como você entende o conceito de um templo moderno? Como é implementado em seus edifícios?

Há muito tempo queria construir um templo, tenho muitos projetos. De uma coisa eu entendi com certeza: você não pode fazer uma arquitetura que só você precisa. É necessário criar tal templo, que no entendimento dos paroquianos e sacerdotes servos será um templo. Não há progresso temporário no conceito de Cristianismo. Todas as repetições. Os cristãos passam pela mesma história muitas vezes. Não sou contra igrejas modernas, gostava de assistir revistas com igrejas católicas americanas. Tadao Ando tem um belo templo de concreto com uma cruz. Mas essas são apenas composições sobre um tema. E o templo que estou projetando é tradicional. Está associada principalmente à ação litúrgica. Deve se parecer com um templo por fora e por dentro, não como uma fábrica ou um palácio de concreto. Por morfotipo, cabe no espaço circundante - com uma lâmpada, uma cúpula ou uma tenda. É perfeitamente aceitável procurar proporções e materiais dentro de estereótipos históricos. A arquitetura do templo histórico é tão diversa que você pode escolher o que quiser, dependendo da localização do edifício: na cidade ou no campo, na floresta ou em uma colina.

A situação com a igreja do Convento Novodevichy foi feliz para mim. Esta é uma recreação, pois o local é protegido pela UNESCO. Foi planejado construir outro autor lá. Já foi combinado, mas descobriu-se que não é adequado. Então, o doutor em crítica de arte Andrei Leonidovich Batalov me pediu para desenhar um projeto. Eles o mostraram ao Metropolita Yuvenaly, ele a princípio recusou. E então o templo foi apreciado por Igor Alexandrovich Naivald, um filantropo e construtor de templos. Eu o apresentei ao Metropolitan e tudo correu bem. O templo está funcionando, mas ainda não foi totalmente concluído. Abaixo deveria haver um museu do templo histórico da decapitação de João Batista, que ficava muito perto da parede, e os franceses, que entraram em Moscou em 1812, pensaram que havia sabotadores dentro, e foi explodido. O novo templo é muito menor que o histórico e lembra vagamente o original.

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1/3 Templo da Decapitação de João Batista próximo às paredes do Convento Novodevichy © Ilya Utkin
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2/3 Templo da Decapitação de João Batista próximo às paredes do Convento Novodevichy © Ilya Utkin
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3/3 Templo da Decapitação de João Batista próximo às paredes do Convento Novodevichy © Ilya Utkin

Eu participei do concurso Tikhon Shevkunov para o Templo dos Novos Mártires no Mosteiro Sretensky a pedido de minha filha mais nova, Maria. A pedido, o templo teve que ser colocado em um edifício histórico. E a peculiaridade da minha decisão foi um templo interior sem fachadas. Apenas a cúpula era visível do Tsvetnoy Boulevard. O Novo Templo dos Novos Mártires é justamente o caso quando foi possível projetar algo não muito tradicional, no estilo do século XX, já que o templo é dedicado a eventos que contiveram todos os horrores do século passado. Houve muitos projetos, mas Tikhon Shevkunov e o Patriarca Kirill foram escolhidos …

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1/3 Igreja dos Novos Mártires e Confessores da Rússia em sangue © Ilya Utkin
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2/3 Igreja dos Novos Mártires e Confessores da Rússia em Sangue © Ilya Utkin
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3/3 Igreja dos Novos Mártires e Confessores da Rússia em sangue © Ilya Utkin

Como resultado, os edifícios históricos foram demolidos e uma casa de gengibre, tão elegante quanto uma decoração de árvore de Natal, foi construída.

Exposições. "Eles decidiram me punir privando-me do meu emprego"

Qual é o papel das exposições no seu trabalho? Quais são os mais importantes e favoritos?

As exposições fazem parte da obra arquitetônica. Por duas décadas, desde os anos 1980, temos feito exposições e instalações com Brodsky na América e na Rússia. Para resolver um espaço, para mostrar alguma ideia, para contar algo - este é um programa de exibição de instalação normal. Demorou muito, depois fiquei entediado, mas agora posso fazer exposições de olhos fechados, então eu entendo tudo.

Então veio a vez das exposições clássicas. Em 1995, a grande exposição "Melancolia" aconteceu na Galeria Regina. Ele apresentava 100 fotos de edifícios em colapso em Moscou e uma instalação. A ação foi dirigida contra o prefeito de Luzhkov. Minha saúde foi afetada negativamente pela contemplação dessas ruínas, embora eu tentasse encontrar nelas beleza composicional. Na Bienal de Veneza de 2000, a Melancolia foi repetida e complementada e, graças a ela, o pavilhão russo recebeu uma menção especial do júri.

E então o Sabbath de Luzhkov começou, quando o hotel "Moscow", "Voentorg" e "Detsky Mir" foram demolidos quase simultaneamente. Natalya Dushkina escreveu vários livros e iniciou uma exposição no Museu de Arquitetura por ocasião do 100º aniversário de seu avô, o arquiteto Alexei Dushkin. Resolvi na forma de uma grande oficina, coloquei enormes cavaletes com enormes lavagens, mesas gigantes. Arquitetura séria foi mostrada lá para indicar a grandeza do arquiteto do passado e mostrar que esses monumentos da era soviética não deveriam ser destruídos.

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1/5 Exposição do arquiteto A. N. Dushkin no Museu de Arquitetura. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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2/5 Exposição do arquiteto A. N. Dushkin no Museu de Arquitetura em homenagem a A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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3/5 Exposição do arquiteto A. N. Dushkin no Museu de Arquitetura em homenagem a A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
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4/5 Exposição do arquiteto I. F. Milinis no Museu de Arquitetura. Shchuseva © Ilya Utkin
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5/5 Exposição do arquiteto I. F. Milinis no Museu de Arquitetura. Shchuseva © Ilya Utkin

Foi então que Arkhnadzor foi formado. E o diretor do Museu de Arquitetura, David Sargsyan, entendeu qual era o seu ponto forte na preservação da arquitetura de Moscou. Havia uma carta da comunidade cultural ao presidente sobre a inadmissibilidade da destruição de monumentos. Nikolai Molok colocou no Izvestia, coletamos assinaturas. E então fomos "executados" por isso. Eles decidiram me punir, privando-me do meu emprego. Portanto, Dushkin foi uma exibição poderosa e perigosa. Ao que parecia, todos começaram a falar sobre arquitetura histórica, para defender a velha Moscou. Este assunto foi discutido na TV, o arquiteto-chefe da cidade, Alexander Kuzmin, foi chamado ao tapete.

Então fiz uma exposição de meu avô Wegman, publiquei um livro sobre ele, sobre um arquiteto de segunda linha. E descobriu-se que ele estava na primeira fila. Khan-Magomedov explodiu em artigos e tirou todos eles, Milinis, Hiddekel, Wegman e Krutikov, publicando uma série de livros sobre a vanguarda. Khan e eu conversamos no final de sua vida. Houve também uma exposição sobre o arquiteto Markovsky, pai da minha esposa Elena Markovskaya. E a última exposição é dedicada ao meu pai, o arquiteto Valentin Utkin. Ele tem aquarelas incríveis, cobrimos toda a "Ruína" com elas. Existem cerca de quinhentos deles no catálogo, feitos principalmente na década de 1960. As aquarelas costumavam ser uma obrigação para a apresentação arquitetônica. O instituto ensinava aquarelas, arquitetos iam pintar ao ar livre. E agora a aquarela arquitetônica como uma tradição desapareceu.

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3/4 Exposição "Aquarela Mundial de Valentin Utkin" no Museu de Arquitetura em homenagem Shchusev. © Ilya Utkin

Cidade. “Meu conceito de cidade é tradicional, histórico”

Descreva sua compreensão da cidade?

Estas não são de forma alguma áreas de dormir, onde arranha-céus parecem estar inseridos na vegetação, mas a vegetação nunca funciona; arranha-céus adicionais estão sendo construídos em vez disso. E há uma “gaiola” impossível para a habitação, como nas cidades chinesas, onde todo o espaço livre é ocupado por casas. Meu conceito de cidade é tradicional, histórico. A melhor opção para a cidade são ruas e praças.

Qual é a proporção ideal entre a largura da rua e a altura da fachada?

Que no nas mesmas ruas, quanto mais baixas são as casas. Então, eles acabam sendo caros e privados. Quanto menor a casa, mais caro tem que ser feito, porque a pessoa observa as fachadas de perto. O arquiteto deve compreender a escala dos detalhes. Meu ideal é uma cidade clássica, não construtivista. Meu objetivo não é o romance de engenharia de Corbusier, mas o romance de beleza e composição. Esse ideal é corporificado, em primeiro lugar, no recém-concluído Kadashevskaya Sloboda - um bairro tradicional de baixo crescimento com a histórica Igreja da Ressurreição de Cristo.

Se um desenvolvedor lhe oferecesse a construção de um arranha-céu, o que você faria?

Tive um projeto assim no final dos anos 1990, em Alekseevskaya: uma casa na montanha, austera, sem mandado, paredes de tijolos simples, e no topo fica a Acrópole.

E se você estivesse construindo uma cidade em campo aberto, que estrutura ela teria?

A estrutura seria tradicional: rua - praça. O edifício principal é calmo, ao fundo. A ênfase está em locais administrativos e culturais e outros edifícios representativos. Miradouros, vegetação, parques, tudo como deveria ser. Quando houve um boom no desenvolvimento de Rublevka, fiz projetos para aldeias. Um deles, na ilha do reservatório Pyalovskoye, parece um avião em planta. Os desenvolvedores me procuraram com um projeto concluído de arranha-céus monstruosos. Ofereci a eles um complexo de prédios baixos da mesma área, até uma vez e meia maior.

Por que os desenvolvedores não optam por construções baixas? Por causa do custo das redes?

Arquitetura é um produto comercial! Cada centavo é contado nele. Não há necessidade de pensar nas torres: coloque as estacas e eleve o piso acima do solo. É cem vezes mais barato e mais fácil de negociar. E então os habitantes dessas torres se tornam pessoas com uma psique quebrada, que não entendem por que estão deprimidos. E esta cidade é esmagadora em tamanho e feiura.

No artigo "Credo criativo", você compara a Bienal de Arquitetura de Veneza como um baluarte do globalismo com a bela cidade de Veneza. De fato, o slogan do curador Fuksas “menos estética, mais ética” parece artificial. Você escreve: “A própria Veneza responde às perguntas feitas. A arquitetura da cidade foi criada ao longo dos séculos, com o trabalho e o amor dos habitantes da cidade. Amor é ética, beleza é estética. Juntos, eles formam a base da arquitetura humana. A lógica e a essência da arquitetura internacional do globalismo moderno são diabolicamente simples - pede saciedade e conforto à alma. " Por favor, explique o que você quer dizer

A elite arquitetônica internacional não é um bando de monstros matando cidades históricas, destruindo a natureza, desfigurando a psique das pessoas. São pessoas cultas que precisam justificar suas atividades. Então, eles vêm com diferentes "conceitos", como o slogan de Fuksas; ou que não gostei da Torre Eiffel no começo, depois gostei; ou que a cidade deve se desenvolver o tempo todo; ou - muitas vezes - que não existiam telefones celulares antes, mas agora existem.

Quando eu fiz uma exposição em Veneza em 2000, garotos e garotas trabalhavam lá, todos estavam muito alegres e felizes. Eu perguntei: "Por que você se sente tão bem?" Eles pensaram: “Há muita água, não há carros, os barcos estão flutuando”. Eu digo: “Tolos, aqui a arquitetura tem esse efeito em vocês. É por isso que você está tão feliz."

Você está interessado em estudar as obras de vanguarda de colegas contemporâneos russos e estrangeiros? É divertido? Quem exatamente você está assistindo na Rússia e no exterior?

Para ser sincero, parei de assistir ao noticiário de arquitetura, pois vejo uma repetição constante do que já passei, e se algo surpreende, provoca emoções desagradáveis. Esta é uma doença ocupacional: com a idade, tornei-me sensível à percepção da arquitetura. Recentemente, tenho me mimado com a contemplação de composições naturais e paisagens naturais..

Chegando a essa questão, não espero obter uma resposta, no entanto. Qual dos arquitetos modernos da direção tradicional você considera pessoas que pensam da mesma maneira ou, pelo contrário, antagonistas? Por que, em sua opinião, os neoclássicos russos não se unem, ao contrário dos ocidentais, não criam instituições de ensino e raramente participam de grandes concursos de arquitetura?

A unificação é improvável, mestres muito diferentes, com suas próprias predileções. Na Rússia, as realidades são diferentes e os tempos são diferentes: o trabalho criativo se desvalorizou e se reduziu à visualização aplicada por computador, que pode ser feita por um aluno. Existem vários outros arquitetos que entendem os clássicos e sabem como projetá-los. Sim, participaríamos de competições, mas não somos convidados. A corrente principal da arquitetura agora gravita em direção a um estilo de produção, expresso em quilômetros quadrados de residências e escritórios. O atual círculo arquitetônico já está formado pela burocracia construtiva existente, é ela quem escolhe e dita as suas condições neste mercado. Então, se você tiver sorte e conseguir fazer algo no quintal, será único e caro.