"… indo como turista para a URSS" Samuil Marshak
Exposição - ítalo-russa, Moscou-Petersburgo. Curadores: Federica Rossi, do Instituto Max Planck de Florença; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova do Museu Pushkin e o reitor da Academia de Artes de São Petersburgo, Semyon Mikhailovsky. Um volumoso catálogo com um artigo de Nikolai Molok foi publicado. A abertura contou com a presença do Embaixador Italiano; parecia que a exposição é uma continuação do "outono italiano no Museu Pushkin" - um tema iniciado em 13 de setembro com a abertura da retrospectiva de Raphael.
A exposição de Piranesi é várias vezes maior e mais leve do que Raphael - depois de suas paredes escuras e luz brilhante direcionada, uma reminiscência de Caravaggio em 2013 e quase todos os deveres escolares de visitar o museu para ver "grandes obras-primas" - no Salão Branco, onde começa a exposição de Piranesi, respira fácil e livre. Também é agradável que não haja excitação excessiva, que nos últimos anos se tornou uma espécie de doença em todas as grandes exposições de Moscou. A relativa calma se deve provavelmente ao fato de a exposição ser "importada" apenas em parte: seu núcleo era composto por uma série de impressos de Piranesi com fundos do Museu Pushkin de Belas Artes - coisas que são conhecidas e além disso, são freqüentemente encontrados em coleções particulares e de museus. Este maciço, meticulosamente temperado com comentários, está incrustado de tesouros raros - como as tábuas de cobre das Prisões do Instituto Central de Gráficos de Roma, vários desenhos do fundo Cini e está equipado com acréscimos espetaculares: os modelos de Antonio Gnocci mantidos em a Academia de Artes de São Petersburgo e gráficos de arquitetos soviéticos com fundos do Museu de Arquitetura. De uma forma ou de outra, a exposição é em grande escala, mas não me sobrecarrega com seu peso e significado.
A exposição está dividida em várias partes, em cada uma das quais, a rigor, pode-se ver um enredo expositivo separado e isolado. O gênero da gravura não é fácil para um espectador despreparado, por isso o desejo de agregar diversidade de entorno às obras de Piranesi: objetos, fotografias e vídeos, além de longos comentários, parece uma boa ideia. Além disso, como Marina Loshak, diretora do Museu Pushkin de Belas Artes, acertadamente observou no dia da inauguração, uma das melhores foi a brilhante exposição da Fundação Cini em Veneza em 2010, mas em geral as exposições de Piranesi acontecem em diferentes cidades do mundo várias vezes por ano. Piranesi é famoso, e parte do material a ele relacionado tem qualidade de boa circulação, o que, por um lado, é conveniente e, por outro, exige originalidade das exposições. Na versão atual de Moscou, isso é conseguido encenando as obras do maestro em um contexto amplo e, francamente, diverso. Daí o "antes e depois" do título. Muito antes e muito depois.
O cerimonial Salão Branco com colunas ele mesmo, aparentemente, ditou aos curadores o tema da primeira parte da exposição - é dedicada aos estudos da antiguidade e aos trabalhos teóricos de Piranesi: aqui está a famosa planta do Campo de Marte, "Antiguidades romanas", "Sobre a grandeza dos romanos" para o levantamento de lajes de pedra, "melhor que as de Brunelleschi." Na disputa greco-romana do século 18, Piranesi era conhecido por ser um apoiador de Roma, cujo grande predecessor considerava o Egito. Piranesi foi um dos primeiros exploradores meticulosos de Roma, que contribuiu para a transformação da arquitetura italiana da emocionalidade plástica do barroco ao neoclassicismo alicerçado em exemplos antigos. A antiguidade de Piranesi é romana, não tanto clássica quanto imperial. E ele considerava o encanto da arte grega "vazio" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche de Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Para evitar de imediato a acusação de Piranesi de que “nada construiu”, digamos que o seu único edifício seja mencionado no Salão Branco - a Igreja de Santa Maria del Priorato em Roma.
Na mesma sala há lareiras, vasos e candelabros, e não apenas em série gráfica, mas também um luxuoso candelabro com garças, uma cópia em tamanho real de uma coisa feita (presumivelmente!) Na oficina de Piranesi por seu filho Francesco, encomendada por I. IN. Tsvetaev para o museu. Esse lado da obra do grande artista gráfico foi inaugurado com a já citada exposição da Fundação Cini em 2010 - na oficina de Piranesi foram coletados exemplares de coisas de tempos antigos, recriados literalmente em fragmentos. À venda, saturando o mercado com a oportunidade de “viver como os Romanos”; Piranesi também foi um empresário de sucesso. O candelabro está rodeado de exemplares de coisas romanas dos fundos do Museu Pushkin, dos etruscos ao século I dC - não são da oficina e, a rigor, nada têm a ver com Piranesi, mas, como afirma o explicações, tripés semelhantes são encontrados em suas gravuras. Essas coisas são projetadas para formar uma ideia dos objetos em que a oficina estava envolvida, mas também desempenham um papel lúdico - para reviver e colorir a gravidade da gama de gravura para os visitantes; pessoas com imaginação provavelmente se permitirão imaginar-se "na loja Piranesi". Você só quer comprar algo assim para o interior ou, por exemplo, encomendar uma lareira em estilo antigo ou egípcio.
Depois do tema da arqueologia antiga, vivamente desenvolvido no Salão Branco, com o seu interesse interior, as galerias nas laterais da escadaria principal do Museu Pushkin de Belas Artes podem parecer uma paráfrase dos pórticos das ruas da cidade antiga. Aqui - uma série de vistas dos antigos monumentos de Roma, Herculano e Paestum são acompanhadas por fotografias modernas dos mesmos lugares, feitas especialmente para a exposição do fotógrafo Gianluca Baronchelli. É barulhento, lotado e lotado, como as ruas atrás do Panteão em um dia de primavera. A impressão é complementada por mesas-vitrines: do lado de Herculano sobre elas moedas romanas com vistas de monumentos: o Templo de Vesta, a Villa Publica e a quadriga do Arco do Triunfo - todas da coleção do Museu Pushkin - indicam um dos estágios iniciais da tradição de retratar edifícios famosos, com tanto sucesso desenvolvida e séries gráficas de Piranesi. Na galeria lateral de Roma, sob um vidro, encontram-se caricaturas de Pier Leone Ghezzi, cujos desenhos de antiguidades Piranesi utilizou em suas águas-fortes. Tudo isso, é claro, nos submerge no contexto da obra do herói da exposição, embora ao passar do negro e áspero lençol de Piranesi para a aquarela Gonzaga, o pastoral Hubert Robert ou o colorido Clerisso, estremeça um pouco: são os dois contemporâneos e também admiradores da antiguidade, mas ainda são semelhantes, e não são semelhantes. Esta é uma característica do método de contextualização: não podemos mergulhar completamente em um autor, oferecendo constantemente uma comparação.
Mas a surpresa da comparação de Piranesi e Clerisso não é nada comparada a Melnikov, Rudnev e Chernikhov, que o visitante encontra no saguão ao lado da empresa com o filme tridimensional "Karcheri" da Fundação Cini, exibido pela primeira vez em a já mencionada exposição de 2010. Este corredor é uma encruzilhada; Suponha que, a partir do vídeo - muito impressionante, já que quase nos submerge nos gráficos expressivos de "Prisões" - o espectador caminhe para frente para ver as duas famosas séries de Carceri no último corredor escuro. Este assunto é estranho, assustador e, o mais importante, sua aparência não foi explicada pelo próprio Piranesi. Arquitetura hipertrofiada, efeitos visuais com lances de escada que levam a lugar nenhum, máquinas de tortura - tudo isso repele e atrai, dá vontade de pensar em cada lençol por muito tempo e em detalhes. Existem muitos espetáculos. O misticismo das gravuras e do corredor escuro intensifica o ambiente, mas não convence na realidade desses lugares sombrios. Assustador, mas teatral. O tema do teatro é apoiado pela exposição obstinada de Piranesi Gonzaga e pelo cenógrafo Giuseppe Valeriani, que nasceu em Roma e morreu em São Petersburgo, que se juntou a Piranesi no salão Carceri: “… a julgar pelos bares do janelas, uma prisão é retratada. Piranesi ". No entanto, as analogias permitem traçar as semelhanças e diferenças, mas não explicam o surgimento e a repetição de "prisões imaginárias", ora sem prisioneiros, ora com eles (a mostra mostra uma versão tardia com tormento), nas obras de Piranesi.. Não tentaremos explicar esta série, mas iremos encaminhá-lo para o recente livro do curador gráfico do Hermitage, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, publicado em 2013.
Melnikov está ligado a Piranesi da mesma forma que Valeriani - através do arco: no projeto do Comissariado do Povo da Indústria Pesada "a entrada da escada era decorada em forma de círculos colossais, e este motivo remete ao lençol de Piranesi". Huge Wheel "da série" Dungeons … "- escrita na explicação. O espaço para pensar e construir associações acaba sendo enorme. E continua, passo a passo, de Iofan a Rudnev, Pavlov, através de muitos piranésios soviéticos, reunidos sob o título "Giovanni Batista Piranesi na URSS". Existem "estrelas" de objetos não realizados aqui - projetos de competição de Melnikov e Leonidov, o Palácio dos Sovietes de Iofan, as fantasias de Chernikhov; também há projetos menos conhecidos no tema de estruturas de engenharia, reminiscentes das imagens detalhadas do aparato romano para a construção de Piranesi. Tema da exposição: Piranesi. Antes e depois”- justificou-se totalmente.
Por alguma razão, provavelmente para não esquecer o personagem principal da exposição monográfica - entre os gráficos soviéticos havia maravilhosas placas de cobre originais das posteriores "Prisões", exibidas na sala ao lado. Essas exposições são das mais interessantes, já que poucos leigos viram não só as obras do próprio Piranesi, mas em geral as pranchas de onde as gravuras são impressas.
Os gráficos soviéticos são maiores, mais brilhantes, não se distinguem pela delicadeza particular, e o projeto notável de Melnikov é, por algum motivo, colocado em um pequeno gabinete e é difícil de ver - embora pareça adquirir uma escala ainda maior e se tornar uma obra de arquitetura colossal, suprimindo o visualizador. E depois de caminhar por Roma e olhar os candelabros, você não quer ficar deprimido, quase tanto quanto não quer ir até Raphael logo depois de Piranesi. Nas explicações para a exposição soviética, de vez em quando escorrega: "Os arquitetos soviéticos irão incorporar as" prisões "nos palácios dos soviéticos …" … ". Mesmo quando o visitante parece concordar em comparar a arquitetura em papel de Piranesi com projetos soviéticos, isso não é suficiente para os organizadores da mostra. Piranesi o vedutista, Piranesi o arquiteto, Piranesi o cenógrafo, de repente se torna o Piranesi o profeta? Aqui, as prisões já parecem completamente diferentes, nada teatrais, e o apelo de Piranesi não aos gregos, mas aos romanos, a antiguidade imperial provoca uma interpretação diferente, implora por especulação no espírito da “Terceira Roma”. As analogias meticulosamente encontradas por especialistas especialmente para a exposição criam uma boa base para tais reflexões - Iofan viu Piranesi, Melnikov amou Piranesi … Mas o que é tão surpreendente se a gravura é uma arte de grande circulação e nas paredes de qualquer universidade russa criativa você ainda pode ver os alunos inspiradores de Piranesi … Claro, era impossível prescindir de Chernikhov com um edifício concluído e com o nome de "Piranesi soviético", uma vez que o tema foi declarado "através dos séculos", mas havia algo em comum entre as fantasias arquitetônicas sobre o tema do antigo ruínas de Piranesi e o concurso para o monumento do Comissariado do Povo da Indústria Pesada, inspirado não em apelos líricos ao passado, mas na proclamada estrada para um futuro melhor, ainda resta uma grande questão a que cada visitante responderá por si mesmo por conta própria. Por alguma razão, os “arquitetos de papel” dos anos 1980 não foram incluídos no conjunto de intérpretes de Piranesi, talvez porque já houvesse uma exposição sobre eles recentemente?
No entanto, o último acento contextual, completando a tecelagem das interconexões do século V aC a 2016, é uma visão vaga da colunata, escrita pelo principal vedutista de Moscou da nossa época, Valery Koshlyakov, especialmente para a exposição sobre retalhos de papelão colados caixas. Fecha o eixo principal da exposição, contrapondo-se ao vídeo com "Prisões Imaginárias" e servindo como uma tentativa de retorno do patético crescendo soviético à serena contemplação dos clássicos.
Entretanto, a exposição pareceu-me bastante festiva e, por mais estranho que pareça, divertida, feita com muito amor e interesse pelo material e pelos seus detalhes. Seja para fazer perguntas sobre analogias que vão muito mais fundo do que uma simples análise da arquitetura do papel de diferentes épocas ao nível das ideologias, ou apenas passar algum tempo examinando elementos antigos e composições virtuosas - cada um decidirá por si mesmo. Você pode até se imaginar comprando exemplares antigos na oficina de Piranesi e até barganhar um pouco com o maestro - na sua imaginação, claro.
