Os organizadores do concurso nomearam a juventude do potencial vencedor ou o carácter invulgar da sua linguagem criativa e a presença de experiência no desenvolvimento de projectos de estruturas museológicas, se se trata de um mestre reconhecido, como principais critérios de selecção.
Entre os participantes mais eminentes da segunda fase estão os vencedores do Prêmio Pritzker Hans Hollein e Zaha Hadid. Ambos têm a experiência necessária, além disso, o primeiro tem mais do que o último (especialmente se contarmos os projetos concluídos), e o trabalho de ambos se distingue por um estilo individual brilhante (embora neste aspecto seja difícil para alguém comparar com Hadid). Ao mesmo tempo, nas obras de Hollein pode-se encontrar mais atenção aos detalhes e peculiaridades de uma determinada ordem, como, por exemplo, em seu Museu do Vidro e da Cerâmica em Teerã. Zaha Hadid se esforça mais para resolver problemas formais, o que é melhor combinado com obras de arte moderna do que com as coleções mais tradicionais da Galeria de Arte Perm.
Odile Decck é uma proeminente professora e teórica da arquitetura moderna. A sua ideia de Hipertensão - "hipertensão" - está consubstanciada em edifícios de aspecto invulgar, que surpreendem a imaginação ainda hoje, quando, ao que parece, surgem com frequência projectos que o impressionam. O aspecto negativo de seu trabalho é que eles são difíceis de implementar, além disso, ela ainda não tem experiência em construção (mas não projeto) de museus.
O workshop austríaco "Coop Himmelb (l) ay" também pode ser atribuído aos homenageados na final do concurso. Wolf D. Prix tem muitos anos de experiência não apenas no projeto de edifícios públicos em geral, mas também de museus em particular. Exemplos recentes incluem o Ekron Museum of Art, que foi inaugurado nos Estados Unidos há uma semana. Philip Johnson incluiu os trabalhos da oficina em 1988 na exposição icônica "Arquitetura Desconstrutivista" no Museu MOMA em Nova York, mas "Coop Himmelb (l) ay" não perdeu terreno desde então, continuando a projetar incomum e cheio de energia edifícios.
A geração mais jovem inclui David Adjaye e Asymptote. Os arquitetos assíntotas estão entre os promissores há quase 20 anos e estão gradualmente passando para a categoria de mestres. Seus trabalhos, refletindo as vastas possibilidades da arquitetura digital, há muito tempo atraem a atenção do público e da crítica, mas oportunidades reais de traduzir seus projetos maiores em realidade surgiram para os arquitetos apenas nos últimos anos.
Ajaye pode ser considerado um dos favoritos da competição: ele é considerado o mais talentoso dos jovens arquitetos da Grã-Bretanha, seu Museu de Arte Contemporânea em Denver deve ser inaugurado neste outono, e se seus projetos são geralmente mais restritos do que os de sua final rivais, então faltam efeitos teatrais. Podemos facilmente compensar a atenção de David Adjaye aos problemas ambientais e à interação de um edifício público com o indivíduo, pessoa comum para quem está sendo erguido.
