O espaço da ala do museu - “Ruínas” é decorado de tal forma que a sua ruína fica quase invisível. Em vez de celebrar conceitualmente as qualidades de tirar o fôlego de um salão em ruínas, jovens arquitetos fizeram isso. Eles cercaram o espaço necessário para a exposição com compensado e cortinas brancas de forma que os tijolos descascados e as abóbadas do anexo abertas sob seus pés fossem quase invisíveis. Se as plataformas sob seus pés fossem alargadas um pouco mais, e o teto fosse apertado com o mesmo pano branco, então o interior das Ruínas seria completamente transformado, e apenas o formigamento frio nas orelhas lembraria o visitante de sua localização.
Mas não. Aparentemente, não foi pensado para protegê-lo inteiramente, porque diante de nós a exposição se assemelha a um cenário teatral. Ou mesmo o cenário de um teatro móvel, onde as convenções devem ser conjecturadas, a imaginação deve ser usada. Ou seja, se você não torcer a cabeça, a exposição é composta por corredores brancos com projetos de jovens arquitetos, cercados por cubículos multicoloridos com desenhos de crianças do ateliê-escola “Start”. Bem, se você olhar ao redor, então, é claro, você pode ver as vigas escuras acima e os buracos no chão sob seus pés.
Há muito conteúdo teatral nesta exposição. Andrei Barkhin parece um teatro barroco na perspectiva da única sala separada da obra. Eles até parecem um pouco convexos, especialmente à distância. Cortinas brancas abertas no palco; teatral, por fim, o título parece: "Vamos tocar os clássicos …". Toda a comitiva: tanto crianças convidadas (7 a 8 anos), quanto construções coloridas feitas de cubos de composições clássicas - nos empurra para o fato de que, dizem, não nos levam a sério, tudo isso são experimentos, brincadeiras, homo ludens. Mas a impressão geral ainda escorrega para outro plano: alguns jogos muito sérios, mesmo irônicos e grotescos, são executados minuciosamente, com referência, por assim dizer, às fontes primárias. Portanto, é mais como um jogo no sentido de uma performance teatral. Jovens arquitetos apresentam clássicos no palco do Museu de Arquitetura. Sons. E o palco, as asas e o pôster - tudo está lá.
O pôster, aliás, foi desenhado por Anatoly Belov não sem humor (esta é uma montanha de blocos e monumentos, em algum lugar no meio do Monte Lenin, em cujo braço caracteristicamente estendido está preso um balanço infantil). Mas o estilo do desenho oferece uma abordagem muito, muito cuidadosa à estilização. Aconteceu metafisicamente. Em uma palavra, um jogo ou uma performance - mas mesmo assim, que crianças sérias. Até mesmo as próprias crianças de oito anos pintaram cuidadosamente seus monumentos - todos da mesma maneira decorativa em carpete, combinando com os realces brilhantes dos cubículos coloridos e até mesmo dos cubos. Assim, as obras infantis são como um coro que participa de uma performance adulta (mesmo juvenil).
Acontece que nos últimos seis meses esta é a segunda exposição de jovens clássicos, que se realiza no museu de arquitetura. O primeiro foi "Adiante para os anos trinta!" O grupo "Crianças de Iofan" estava liderando lá com projetos no espírito da Art Déco, cercados por projetos modernistas dos alunos do último ano do Instituto de Arquitetura de Moscou, estendidos no chão sob folhas de outono (como descobri mais tarde, este foi feito a pedido dos autores). Naquela exposição, o estilo "stalinista" prevaleceu, e houve até uma discussão séria na Internet sobre o tema se era stalinismo.
A paleta de diferentes abordagens aos clássicos, mostrada agora em "Jogos …", é definitivamente mais rica. Nos anos trinta existia uma oposição (Art Deco - modernismo), aqui existem muitos matizes, o que justifica a definição dada pelo curador da exposição Anatoly Belov - “novo historicismo”.
Aqui você pode encontrar: contido "neoclássico" desenhado a lápis; art déco com ou sem ironia; desconstrução dos clássicos no espírito das “carteiras”; Variação barroca de Zholtovsky; Estilo império no espírito de Gilardi; Torre inclinada de Pisa. À parte está o belo e conhecido teatro musical em Kaliningrado, um conglomerado romântico de "tubos de órgão" com uma silhueta semelhante a uma catedral gótica tardia.
Claro, existem significados irônicos suficientes aqui. A casa com o nome de protocolo "arranha-céus" (tarefa explícita do aluno) está sendo transformada na Torre Inclinada de Pisa, aprimorada por janelas quatrocentistas. O governo da região de Moscou, interpretado por Andrei Barkhin, está se tornando um magnífico palco de teatro barroco. O estilo pesado do Império está sendo projetado por algum tipo de instituição infantil. A Colunata da Catedral de Kazan recebe uma planta modernista semelhante à de Niemeyer. É claro que há uma zombaria nisso, e não foi à toa que o famoso arquiteto clássico Dmitry Barkhin, na inauguração, exortou os jovens a não se elevar acima de Zholtovsky, mas a refletir sobre ele. Da zombaria, voltamos ao ponto de partida - ao jogo. Brincamos com formas clássicas, as dominamos e não ficaremos para sempre apegados a elas - está escrito no manifesto do curador. O clássico aqui se transforma em um estágio de aprendizado do jogo, que você pode superar ou ficar com ele.
A ironia e a leveza lúdica estão definitivamente presentes na maioria dos projetos. No entanto, ambos têm a ver com conteúdo, não com forma. Ou seja, não acarreta o incômodo alongamento das colunas, a substituição dos capitéis por bolas e outros signos do popular no ramo recente do pós-modernismo. Para a forma, mesmo que se atrevam a distorcê-la, a atitude ainda é a mais séria, senão reverente. Como no historicismo. Essa atitude para com a forma, bem como teatralidade e ironia costurada no significado - tudo isso nos leva inevitavelmente à origem das obras mostradas na exposição - à “arquitetura de papel” da década de 1980, que deu origem aos clássicos modernos de Moscou.
É como se uma nova geração de carteiras clássicas estivesse em exibição na Ruína. O que não é surpreendente. Dois dos participantes - Andrey Barkhin e Anatoly Belov, filhos dos mestres dos clássicos modernos, Dmitry Barkhin e Mikhail Belov. Os demais são alunos do ensino clássico do Instituto de Arquitetura de Moscou. Claro, os alunos tiveram que escolher exatamente essa classe. Mas os professores também tiveram que se tornar veneráveis o suficiente e vir ao Instituto de Arquitetura de Moscou para formar essas classes. Então - aparentemente - temos diante de nós a segunda geração de "carteiras", ou melhor, a geração ensinada por elas e até agora bastante fortemente, visivelmente dependente dos professores. O que não é ruim - para o modernismo, um conflito geracional é normal, mas para os clássicos, é natural continuar as tradições. O que será formado com base nessa tradição será visto. Talvez alguém saia deste negócio e siga seu próprio caminho, enquanto alguém ficará e buscará sua própria língua clássica mais adiante.
