O concurso para a construção do Museu da Segunda Guerra Mundial em Gdansk foi anunciado no início de 2010; os resultados foram resumidos em setembro (saiba mais sobre os resultados aqui). O museu está planejado para ser localizado em uma grande área triangular perto da fronteira norte do centro turístico da cidade: o "nariz" pontudo do triângulo aponta para a Ilha Olowianka no meio do Rio Motlawa, e apenas para o canal do porto separa o território do futuro museu dos bairros históricos com torres intrincadas de igrejas de tijolos e fileiras de casas hanseáticas características com telhados triangulares pontiagudos.
A escolha de um local no centro histórico, sobrecarregado de restrições e, portanto, difícil de acomodar um edifício moderno, não é nada acidental: a poucos passos dele está localizado um edifício dos correios, cuja defesa é considerada a primeira batalha de Segunda Guerra Mundial. Em 1o de setembro de 1939, os funcionários desta agência dos correios lutaram por conta própria com a SS por 15 horas. A criação de um museu da Segunda Guerra Mundial no local onde realmente começou, e na cidade que se tornou a razão formal de seu início, é inteiramente justa. O conceito de exposição do museu já foi desenvolvido, e um concurso internacional aberto com um júri representativo foi realizado para o projeto do edifício: além de especialistas poloneses, o grande construtor dos museus Daniel Libeskind e o urbanista Hans Stiman, o chefe arquitecto da última reconstrução de Berlim, participou na sua obra. A competição contou com a presença de 240 escritórios de arquitetura, cerca de um quinto deles são estrangeiros (ou seja, não poloneses), e apenas um escritório é da Rússia - a oficina de Alexei Bavykin. O projeto não estava entre os vencedores, mas a experiência de participar de um concurso aberto internacional e projetar um edifício museológico desta categoria é certamente interessante.
À primeira vista, a composição do conjunto do museu no projeto de Bavykna lembra o famoso pôster de El Lissitzky "Acerte os brancos com uma cunha vermelha". Lá, um triângulo vermelho afiado corta em um círculo branco; pequenos triângulos se separam do principal e se espalham, ferindo o círculo branco como estilhaços. Aqui, em vez de uma cunha vermelha, há uma lâmina gigante de cobre perfurando um cubo de pedra leve com um dedo de metal, coroado, como uma coroa, com uma floresta de cruzes finas.
Blade é o prédio de serviços do museu, que abriga os escritórios dos funcionários, salas de aula e cafés. Possui várias janelas, todas inclinadas para a frente, embutidas nas linhas oblíquas das placas de cobre, enfatizando o sentido de "queda" do movimento. Parece uma mão teutônica em uma luva de metal, como o Mauser de um comissário, como um projétil não explodido e um navio colidindo com uma massa de rocha branca com o nariz. Embora não haja alusões diretas aqui, esta é uma imagem coletiva do moderno, dinâmico, energético. Conforme afirmado na descrição do autor do projeto, o formato da caixa de cobre simboliza as "forças de agressão".
Mas o volume principal é o segundo aqui, é um cubo de pedra perfurado por um nariz de cobre agressivo. Os arquitetos o chamaram de "Corpo Branco"; simboliza o "Espírito e Corpo da República Polonesa". Este é o edifício principal do museu, aloja todas as salas de exposições. Parece uma igreja (pode muito bem ser a construção de uma igreja moderna), um cemitério (por causa das muitas cruzes brancas), uma coroa gótica (como você não se lembra que há 200 anos, os descendentes de monarquias europeias caçavam a coroa polonesa), e para a torre da fortaleza - a torre de menagem do castelo medieval.
Uma sugestão de fortificação (ou mesmo de uma área fortificada) é a abertura achatada do portal de entrada; a semelhança é reforçada pelo facto de o nível do solo em frente à entrada do museu ser rebaixado, enterrado na paisagem. O visitante imaginário, portanto, primeiro terá que descer uma escada aberta para uma grande praça. Ao mesmo tempo, as vistas da cidade estão escondidas atrás das encostas de terra, e uma pessoa se encontra sozinha com uma parede de pedra e uma única abertura - um console de cobre pendurado ameaçadoramente de cima, aquele que perfurou o edifício de pedra e a entrada para o o museu acaba sendo (figurativamente, é claro) o único abrigo.
No interior, o museu também é construído como uma fortaleza: as salas de exposições estão instaladas no poço quadrado do átrio localizado no centro. O espaço deste pátio coberto é a semântica e, se assim posso dizer, a barra de luz do edifício: não há janelas nas paredes externas (no negócio do museu, elas apenas interferem), e a vertical do átrio torna-se um lugar onde a luz diurna difusa é concentrada. O verticalismo do espaço do pátio é reforçado de todas as formas possíveis: o visitante, de acordo com o plano dos arquitectos, deve entrar no átrio a partir do aprofundamento da praça, o que significa que o seu pavimento se encontra no nível menos primeiro. O topo do átrio, captando a luz com seu teto inclinado, se projeta acima do telhado das salas do museu (assim como a torre de uma basílica católica ou a cabeceira de uma igreja bizantina), escondendo-se atrás da franja de cruzes de pedra. Surge assim, no interior do cubo agachado, um espaço vertical, uma coluna de luz - um símbolo de esperança (materializado em três silhuetas de guindaste sob o teto) e uma garantia semântica da estabilidade do “Corpo Branco”.
A luz vertical interna é o segundo tema e o segundo vetor de movimento do conjunto. A placa de cobre corta o objeto de pedra, mas o objeto está protegido, completamente fechado pelas paredes sem janelas ao redor do perímetro; seu corpo segura o golpe com confiança (no entanto, veio pela tangente), se levanta, nem mesmo se inclina. Como uma casa com uma bomba não explodida presa nela. O volume surdo não reage exteriormente, está aberto para o outro lado e guarda em si outro movimento - em linha recta directamente para o céu (a abertura é indicada não tanto pelo vidro do átrio como pela caprichosa linha superior) Você pode pensar que, em resposta à agressão na massa de pedra, um portal se abriu e tornou a pedra completamente invulnerável. Parece o protetor de tela de alguma famosa empresa de cinema, onde raios de luz estão batendo no solo. Mas o tema é eterno, nesta estabilidade sobrenatural há algo de um homem justo cristão, Santo Antônio, atormentado por demônios, mas completamente desafiador; ou de uma vela acesa.
O bastão de luz do prédio deve se tornar a impressão principal para a pessoa que entra no museu - o visitante entra no átrio quase imediatamente. Se a principal impressão de fora é o choque de duas massas, a luta dos gigantes e um abrigo pouco confiável para os homenzinhos no recesso em frente à entrada, então, assim que entrarmos, a agressão termina. O fortalecimento é confiável, brilhante e de alguma forma até alegre; como um templo, não como um abrigo anti-bombas assustador.
Além do teto de vidro do átrio com vista para o céu, há outra janela menor. Termina com a segunda consola de cobre (um pequeno fragmento que saiu do volume branco do lado oposto), voltada para o antigo Gdansk e, aliás, para a própria estação de correios de onde começou a guerra. A vista da cidade se torna a segunda emoção positiva, não tão grande e majestosa, mas não tão abstrata quanto a vista do céu no topo do pátio. Mais terrestre e humano. A plataforma com vista para Gdansk, suspensa no ar em um tubo de pedra acima do canal, termina do outro lado com uma varanda aberta com vista para o átrio - de modo que os dois temas, vista do céu e vista da cidade, estão ligados.
Este é um projeto limpo, bonito e bem afiado. O tema da colisão, iniciado por Bavykin na arquibancada na rodovia Mozhaisk, se desdobrou aqui por completo, encontrando um tema adequado e terreno para reflexão. Mas a questão não está apenas na próxima trama de plástico, que encontrou uma forma para si mesma, embora isso também seja importante. Aqui temos uma imagem bastante inesperada da guerra. Muito foi filmado, moldado, construído sobre a guerra, esta é a tragédia global mais próxima de nós. Uma linguagem familiar e reconhecível foi desenvolvida há muito tempo - seus signos também estão neste projeto, a forma da lâmina do projétil, a entrada do abrigo; os guindastes sob o teto, finalmente. Mas, além desses sinais de esperança-tragédia, há algo mais, uma série de significados e implicações que formam a imagem do abrigo, que é também a imagem da Polônia. No projeto de Alexei Bavykin, a tarefa foi definida e resolvida para encontrar essa imagem, para costurá-la a partir de uma série de associações históricas. Aconteceu, e, como costuma ser o caso com Bavykin, essa imagem se equilibra à beira da representação, sem cruzá-la. Ou seja, nenhuma das muitas associações que nomeamos supera as outras, mas elas se fundem, formando algo novo. É uma arquitetura divertida, orientada para a história, orientada para o contexto, mas não muito popular no momento; agora coisas mais abstratas são relevantes, afetando diretamente e apenas nas emoções. Ainda mais para um assunto tão complexo e ainda doloroso como a guerra. O leve templo-castelo crescendo do solo no caminho do projétil é bom, mas não politicamente correto.
Há mais uma peculiaridade: é um museu muito positivo e otimista. Não há terror absorvente nele, que foi muito em outros projetos sobre a guerra, incluindo esta competição, e que, claro, reflete muito bem o pesadelo dos eventos militares. O projeto, que ganhou o concurso, transformou toda a camada inferior, espalhada pelo local, em um museu dos horrores da guerra; existe também entre os concorrentes (que nada receberam) o projeto “Floresta Negra”, constituído por pilares negros emitindo fumaça. Os arquitetos parecem querer ampliar ao máximo o horror, assustar as pessoas para que não ousem mais. Isso, talvez, seja verdade, a educação é uma coisa, você não vai se assustar, não vai passar. O projeto de Bavykin é o oposto da ideia de intimidação. Em primeiro lugar, podemos dizer que ele captura o primeiro momento da guerra, o primeiro golpe, que realmente aconteceu em Gdansk. Em segundo lugar, o principal nele não é o horror, mas a salvação. Isso provavelmente é importante.
