Relatório de viagem.
Quem não conhece Piranesi! Ele está em todos os lugares. Em cada museu, em cada apartamento de um arquiteto, se você pesquisar, encontrará uma foto. Mas o que é piranesi e piranesianismo é bastante difícil de entender e, além disso, de explicar. Eu mesmo o conheço desde a infância. O Arco de Tito e os Jardins do Tivoli, comprados como originais nos anos 20, na Kuznetsky Most, sempre pendurados na casa dos pais, na sala de jantar. Depois, na biblioteca, encontrei álbuns antigos com gravuras. Mas redescobri Piranesi para mim, já estudando no Instituto de Arquitetura, quando me deparei com uma pasta com impressão de fotos. Eles eram muito melhores na impressão por contato do que na impressão de livros. Na década de 40, foram adquiridos pelos nossos pais - alunos. Tendo retirado uma pasta empoeirada de impressões de contato, olhamos para elas por um longo tempo junto com Sasha Brodsky. Com base nisso, talvez, nossa associação criativa ocorreu e uma verdadeira paixão pela arquitetura e gravura começou. De lá para cá, já se passaram 30 anos e muita água correu por baixo da ponte, e parecia que eu já sabia tudo sobre Piranesi. Mas, inesperadamente, Alexander Brodsky veio ao meu estúdio e disse que eu precisava com urgência ir a Veneza para a exposição Piranesi … Senti que algo sério havia acontecido … e fui …
O clima era cético. Não gostei de Veneza desta vez. O tempo estava ruim, estava chovendo, a água inundava constantemente as ruas, não permitindo que você relaxasse. E parecia haver mais turistas do que o normal. Mas o mais chato foi a reforma em estilo europeu, que estava por toda parte. Comecei a perceber coisas que não tinha percebido antes. Janelas de plástico do euro no Grande Canal. As butiques de calcinha, sem desligar, iluminavam as ruas, já que escurecia cedo. Em algum lugar, entre a pista Rialto e a pista San Marco, me deparei com uma enorme casa moderna, já feia por ser moderna. San Marco e Palazzo Doge ficaram com água até os joelhos, cobertos por banners publicitários com tias seminuas. Músicos tocaram no único café aberto, relembrando os últimos frames do filme "Titanic". Essas tias eram especialmente irritantes. Custa um centavo para imprimir tal banner, e a publicidade dá muito dinheiro, sem isso é impossível agora. Na época de Piranesi, a impressão de uma gravura desempenhava o mesmo papel, e a própria impressão no papel não custava muito dinheiro. Fazer uma gravura exigia muito trabalho e habilidade especial. Uma vez tentei explicar aos alunos como a gravação é feita. Como uma folha de cobre é selecionada e polida por um longo tempo até um estado espelhado, como é trabalhada com alume, depois aquecida e umedecida com um verniz especial. Que o verniz deve ser defumado adequadamente com uma vela, que então o desenho do esboço é cuidadosamente espelhado na superfície preta da placa de gravação. Como o desenho acabado é gravado com ácido, como o papel é preparado e todo o processo de impressão. Tentei explicar como o gravador deve espelhar o negativo do desenho no preto, enquanto imagina o positivo. E eu percebi quando vi os sorrisos nos rostos dos alunos que eles nunca fariam isso. E eles farão isso o mais fácil possível. E de uma forma diferente. E eu não sei de que outra forma. A arte é impossível sem muito trabalho e habilidade.
O mesmo preconceito foi em relação ao encerramento da Bienal de Arquitetura. E decidi que além da arquitetura do próprio Arsenal, não tinha nada para ver, e não fui à exposição, deixando minha força em Piranesi.
A exposição começou para mim a partir do momento em que o vaporetto saiu teatralmente do "Titanic que perece" e se dirigiu ao longo das ondas verdes até a ilha de San Giorgio, até os queridos Palladio e Piranesi. E lá, na exposição de Piranesi, finalmente me acalmei, me sentindo em casa. Em primeiro lugar, vi um espantoso espaço interior onde foi colocada a exposição, terminando algures no escuro com vigas de madeira. Toda a atenção da luz está nas gravuras. A primeira descoberta é que as belas, ao que me parecia, as cópias são muito diferentes dos originais. E eu, às vezes, não reconhecia as obras que me eram familiares. Isso é especialmente verdadeiro para gravações grandes. Uma impressão gravada, como a arquitetura, não pode ser reproduzida pela impressão de um livro. A grande gravura tem escala própria. Você precisa ir até ela. A princípio, toda a imagem é percebida e, à medida que você se aproxima, percebe mais e mais detalhes, até uma bizarra teia de padrões do traço do autor. O desnível do papel respira, tornando as imagens volumosas e vivas. Uma tal gravura pode ser observada por horas, caminhando ao longo das calçadas antigas, olhando para os arcos de aquedutos. Não são apenas belas fotos, mas folhas com uma grande quantidade de informações sobre arqueologia, arquitetura com texto, desenhos de plantas e cortes. A coluna de quatro metros de Troyan, composta por duas partes com uma descrição completa das façanhas do imperador, espantou com sua escala. O material exposto em um único local é grandioso e incompreensível em termos da abrangência dos temas declarados e da qualidade dos trabalhos. Devemos prestar homenagem aos autores da exposição pelo bom gosto e qualidade com que todos os detalhes são feitos: molduras, tapete e inscrições. Além da coleção de águas-fortes de Piranesi em exposição, a mostra traz mais três projetos independentes. Um deles não é novo. Esta é uma comparação de vistas gravadas de Roma com pinturas fotográficas tiradas do mesmo ponto de vista. Este projeto tem o maior sucesso de público, pois atinge a semelhança das pinturas com a preservação de objetos históricos. Descobrir a diferença entre gravura e originais fotográficos também é divertido para o público. Enquanto isso, um especialista experiente aqui deve tirar o chapéu, porque o mundo inteiro deve essa preservação de monumentos históricos a Piranesi. Pintando as ruínas como composições acabadas, ele mesmo não tinha ideia de que estava lançando as bases para a futura escola de restauração. E então, depois de muitos anos, suas águas-fortes serão necessárias para concluir "corretamente" a construção de monumentos históricos a partir do lixo de entulhos arqueológicos.
O autor de outro projeto criou vários objetos reais a partir das gravuras de Piranesi: uma lareira, uma lâmpada e vários vasos. Tentou-se, de forma bastante condicional, recriar o interior da sala da lareira. Mostra também o processo de criação de um modelo digital em um computador, a tecnologia de fundição e montagem de objetos em material natural. Estamos todos acostumados com milagres de computador, e até mesmo acostumados a repreender um produto digital por sua secura e falta de vida. Mas, tendo visto a gravura recriada em volume real, a descoberta para mim foi que a "pequena gravidade", idealmente adequada para os gráficos da gravura, pode muito bem existir no design do objeto do autor. Acontece que todas essas ervas pintadas, plantas, conchas, passando para os rostos dos animais, têm sua própria lógica, significam e formam o estilo inimitável do autor.
O projeto de animação "Prisões" parece um estudante, ousado e fresco. No meio do salão com gravuras, há uma torre de madeira de cinco metros - uma cabana coberta com um lençol branco. Este objeto de design independente, inspirado em gravuras gráficas, atua como um cinema, onde uma jornada tridimensional no mundo das fantasias arquitetônicas está continuamente indo para a música. O filme em si também não surpreenderá um especialista. Em geral, este é o trabalho de um aluno feito no 3D MAX. Mas, no geral, é sorte. E a principal vantagem desses projetos é que elementos tridimensionais foram agregados às tradicionais paredes da exposição, tornando possível usar o espaço teatralmente, para diversificar os acentos de exposição ao longo da trajetória de movimento dos visitantes. Tudo é feito de forma profissional e com muito bom gosto. Esta é provavelmente a melhor exposição dedicada à memória do grande Piranesi.
Acontece que o legado deixado por um simples "arquiteto veneziano" que nada construiu influenciou o desenvolvimento da arquitetura muito mais do que as obras reais de arquitetos notáveis. Influenciou mentes e filosofia, moda e estilos, interesse pela história, a formação da escola da restauração mundial.
E, ao que me parece, o mais importante é que a arte de Piranesi sempre inspirou e continua a inspirar personalidades criativas para se engajarem na arquitetura e na arte.
Você tem que ir e ver com seus próprios olhos …..
