O vencedor foi o bureau Sauerbruch Hatton, que teve a difícil tarefa de mudar a imagem (e imagem) do Mestre e de todo o continente da Comuna de Veneza com sua construção. A maioria dos italianos e turistas está interessada apenas na própria Veneza, uma cidade-museu e um centro cultural internacional, e seu distrito municipal parece desinteressante na melhor das hipóteses, na pior, parece ser uma zona industrial desagradável e mal cuidada. Isso é parcialmente verdadeiro para a área adjacente a Mestre Marghera, mas por outro lado, esta área é uma das que mais crescem na Itália e ocupa uma posição significativa na Europa: suas estradas e o aeroporto Marco Polo estão entre os mais movimentados da UE. Industrialização, globalização, aumento da migração - tudo isso se reflete plenamente neste território e, por sua estreita ligação com o presente e o futuro, se opõe a Veneza congelada no passado. O novo museu será dedicado ao século 20 como um século de mudança, no qual a vida da maior parte da humanidade mudou irreversivelmente; serão afetadas as esferas da demografia, economia, sociologia, planejamento urbano, etc. Além disso, será um centro cultural com espaço para exposições temporárias e programas educacionais, uma mediateca com recursos em história do cinema, fotografia, arquitetura, design, publicidade, etc. Tudo isto instalado num edifício novo com uma altura não superior a 30 me uma área de 8.000 m2. O edifício adjacente do quartel histórico (que foi um mosteiro nos séculos XVI e XVIII) será convertido em centro comercial, o que deverá cobrir parcialmente as despesas de construção do museu. A casa moderna localizada nas proximidades será convertida em instalações administrativas e lojas. O “M” no nome M9 significa “museu”, “mostra” (exposição em italiano), bem como shopping. 9 - “nove” - uma referência ao novecento, século XX.
O iniciador do projeto do museu, a Fundação Fondazione di Venezia, realizou um concurso fechado. Os participantes foram selecionados pelo historiador da arquitetura, curador da Bienal de Arquitetura de 1991, Francesco Dal Co, em colaboração com o Instituto de Arquitetura da Universidade de Veneza. Em sua opinião, todos os seis - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura e Sauerbruch Hatton - são conhecidos por sua atenção ao contexto, detalhe, programa, têm atrás dos ombros várias reconstruções históricas monumentos e projetos de edifícios de museus. Dal Ko também enfatizou que não se esperava que esses artesãos fossem projetos "icônicos", mas edifícios projetados profissionalmente que cumprem sua função. Ao mesmo tempo, ele mencionou que todos os participantes da competição são de diferentes países, o que deve afastar qualquer acusação de italo-centrismo dos organizadores. Os próprios organizadores não escolheram as palavras e afirmaram directamente que todos estes arquitectos não foram notados nos projectos de edifícios "ridículos" e, por isso, foram convidados a participar no concurso. O que se entende por absurdo, entretanto, não é especificado.
Massimo Carmassi propôs construir o museu na forma de uma composição de 16 torres altas de tijolos, de planta redonda e quadrada, conectadas por pontes. O projeto se assemelha a uma cidade ou castelo medieval arquetípico cercado por bastiões; entre as alusões modernas está a igreja de Santo Volto Mario Botta de Turim.
David Chipperfield, por outro lado, propõe a criação de uma série de espaços públicos no território do bairro, dos quais não menos importante será o pátio envidraçado do antigo quartel; o próprio museu insere-se neste sistema devido à passagem pedonal que atravessa o seu edifício, que está ligado ao átrio. Todas as instalações do museu estão organizadas em torno deste último. Lá fora, suas fachadas são quase monolíticas; a ideia de acessibilidade é veiculada apenas pelas colunatas do primeiro nível.
De acordo com o projeto de Pierre-Louis Falochi, o museu foi concebido como uma estrutura do tipo industrial feita de vidro fosco, brilhando à noite e quase se dissolvendo no ar durante o dia. Ele ergueu o primeiro andar do museu 12 metros acima do solo e completou o complexo com uma torre de 30 metros. Ele também prevê cobrir o pátio do quartel com um teto de vidro.
Luis Mansilla e Emilio Tunion veem o futuro edifício como uma coleção de "frascos de perfume" que contém a "fragrância da região de Veneto". Um novo espaço público foi criado ao pé desses cilindros de vidro.
Eduardo Soutu de Moura foi guiado no seu projecto museológico pelo complexo de quartéis vizinho: assim, é também um bloco rectangular com átrio a meio. Este layout permite criar uma rota de visualização ininterrupta que une todas as camadas (o mesmo será feito no quartel quando forem convertidos em loja de departamentos). As fachadas do museu serão revestidas a tijolos, incluindo os obtidos durante a demolição dos edifícios hoje existentes neste local. Mas o arquitecto esclarece que isto não foi feito por razões "verdes": tal utilização de material envelhecido (e não só tijolo, mas também madeira para caixilharias) confere riqueza e originalidade à imagem do edifício.
Os vencedores do concurso, Louise Hutton e Matthias Sauerbruch, apresentaram o projeto no espírito da sua criatividade: são conhecidos, sobretudo, pelas suas experiências com a cor e, no caso do Museu M9, mantiveram-se fiéis a si próprios. As fachadas do museu e do edifício auxiliar são revestidas a azulejos policromados com predomínio dos tons vermelho e rosa. As formas aerodinâmicas dos edifícios, "abrindo-se" à frente do pedestre para deixá-lo entrar no quarteirão, para o novo espaço público aí localizado, são inspiradas, segundo os arquitetos, no futurismo italiano. A luminosidade das fachadas é sombreada por áreas de envidraçado e concreto bruto.
Refira-se que Sauerbruch Hatton, sendo sem dúvida talentoso e digno representante da profissão, muito menos se adequou ao formato definido pelos organizadores. Mas eles se manifestaram especialmente em seu "manifesto" contra os arquitetos com um estilo pessoal pronunciado, sugerindo que a harmonia com o meio ambiente é importante para eles acima de tudo. E, como resultado, escolheram o projeto "mais brilhante", que, talvez, possa ser comparado no grau de originalidade apenas com as "garrafas" de Mansilla e Tunion. Obviamente, os organizadores do concurso para o projeto do museu M9 é o caso quando o cliente procura algo incompreensível para si mesmo. Resta esperar que nas mãos de arquitetos experientes ele eventualmente chegue a uma opinião definitiva.
A exposição de projetos competitivos M9 / Um Novo Museu para uma Nova Cidade decorrerá no local do futuro museu até 21 de novembro de 2010.
