“Foi muito interessante para nós participar deste concurso, apesar da grande carga de trabalho com os trabalhos em curso”, admitem os arquitectos. “Existem vários motivos: primeiro, projetar o Museu Guggenheim é um sério desafio criativo em si mesmo; em segundo lugar, Helsínquia é uma cidade compreensível e bem conhecida pelas nossas viagens, que, além disso, está relacionada com a história russa; em terceiro lugar, o local proposto está localizado no centro, mas é ocupado por edifícios de armazéns pouco atraentes do terminal portuário, e estamos impressionados com a oportunidade de incluí-lo na vida pública da cidade; em quarto lugar, a arquitetura e a cultura escandinavas sempre estiveram muito próximas de nós em espírito; finalmente, é importante que as condições de participação no concurso fossem simples e transparentes.”
O local do futuro museu foi realmente escolhido como um marco. Na verdade, esta é a porta do mar da cidade e seu centro mais turístico, além disso, o belo Parque Tyakhtitornin Vuori está localizado nas proximidades, não muito longe da movimentada praça do mercado com o palácio presidencial, e no lado oposto da baía está a Catedral da Assunção. A solução proposta pelos arquitetos do grupo DNA se encaixa harmoniosamente na linha existente de desenvolvimento do aterro. O edifício "recua" um pouco do cais, criando uma área pública gratuita. “O terreno está alocado pequeno, ao mesmo tempo, nos termos do concurso, a altura do edifício é limitada, também é impossível ir“subterrâneo”e o programa funcional é bastante extenso. Apesar disso, deixamos uma parte significativa do aterro livre de construções e a disponibilizamos para a vida urbana”, afirmam os autores. Além disso, o primeiro andar é projetado quase transparente, o que garante absoluta interpenetração dos espaços externos e internos, e o segundo fica literalmente suspenso sobre o aterro, tornando parte da área pública confortável em qualquer clima.
O edifício retangular está ligado por uma ponte de madeira à colina verde adjacente, proporcionando uma ligação pedonal entre o parque e o aterro. Essa ponte se transforma suavemente em uma espécie de "recorte" no corpo do edifício, que se localiza no eixo visual do mirante do parque - a Catedral da Assunção. Ele se expande gradualmente, em um ângulo que divide o volume em duas partes assimétricas e desce para o aterro como um anfiteatro espetacular. Este novo espaço urbano, que remete à famosa escadaria da Praça do Senado que conduz à Catedral, oferece belas vistas da baía, da Igreja Ortodoxa e do Palácio Presidencial. E do outro lado da baía e da água dos veleiros, o prédio se parece um pouco com uma gaivota abrindo as asas. Existem muitos deles aqui.
Em sueco, o nome da cidade soa como Helsingfors. Fors pode ser traduzido como “corredeiras” ou “corredeiras”. Esta imagem foi refletida no projeto: o aprofundamento no maciço do edifício, direcionando os fluxos de pedestres do parque para o aterro, assemelha-se muito a um leito de rio com alterações de elevação características. Outra imagem são as antigas pedras sacrais encontradas no território do norte da Europa, as chamadas seids. Freqüentemente, eles são pedras aparentemente instáveis erguidas em "pernas" baixas. É bastante natural que a madeira tenha sido escolhida como material principal. Os autores propuseram embainhar todo o volume superior com painéis de madeira, com ranhuras esmaltadas características, que lembram as fissuras de uma madeira velha. O anfiteatro também é de madeira, e está previsto o uso de superfícies de texturas diversas. A madeira é utilizada apenas por produtores locais e toda ela pode ser reciclada.
Dado que a componente social do projecto é muito importante, os arquitectos dividiram funcionalmente o edifício em dois volumes - o inferior “cidade” e o superior com as salas do museu. O inferior é mais transparente, o acesso pode ser aberto independentemente do horário de funcionamento do museu. Abriga o lobby, sala de conferências, loja, restaurante e salas de aula. Em essência, o primeiro andar torna-se funcional e visualmente uma continuação do aterro, resolvendo uma das principais tarefas de planejamento urbano desta seção estreita de incluí-lo no sistema do espaço de toda a cidade. A entrada do equipamento de serviço ao museu e restaurante é organizada a partir do extremo oposto à entrada e é conjugada com a plataforma do terminal de cargas do porto, para que os automóveis não interfiram de forma alguma com os peões.
O volume superior da forma retangular regular, em contraste com o fundo transparente, é material e destina-se a exposições museológicas. Seu espaço interior é neutro e versátil o suficiente, é adequado para qualquer tipo de exposição. O volume de madeira é rebaixado para o nível inferior com suportes escalonados. Sua forma em camadas, gradualmente decrescente, lembra o padrão dos anéis de idade dos troncos das árvores. O suporte principal é o reverso do funil anfiteatro, que forma o espaço do átrio do museu. Salas técnicas adicionais estão escondidas dentro dos pilares de madeira, para que os visitantes percebam o espaço como unificado e aberto.
Mas é claro, um projeto tão ambicioso é impossível sem uma engenharia sofisticada e a integração de tecnologias modernas de economia de recursos. Os arquitectos, partindo da posição do edifício directamente no passeio marítimo, propuseram utilizar a água do porto para aquecimento e climatização das instalações do edifício por meio de bombas de calor. Também são instalados coletores para coletar água da chuva para uso como “cinza”. Na cobertura do edifício existem claraboias cobertas por cones de vidro, a sua face norte permite a passagem livre da luz para o interior, e os painéis solares são instalados na sua face sul, ao mesmo tempo que reduz a luz solar direta. Os espelhos estão localizados verticalmente sob eles, redirecionando a luz do sol para os quartos. Um sistema de re-reflexão semelhante funciona nas "ranhuras" das fachadas laterais. O teto e as paredes do prédio são de vidro fosco. Nas paredes atrás dele, há também uma camada de material isolante de calor translúcido TIMax GL.
É costume valorizar a arquitetura escandinava por sua abertura, conexão com o meio ambiente, simplicidade e laconismo de formas, materiais naturais e respeito ao meio ambiente. Os críticos da direção chamam esses projetos de enfadonhos, muito “corretos”, até um pouco insossos. Parece que Daniil Lorenz, Natalya Sidorova, Konstantin Khodnev, Alexandra Koptelova, Alena e Igor Kashirin conseguiram preservar todas as características e características queridas do estilo escandinavo, mas ao mesmo tempo criaram uma imagem precisa, sutil e memorável.
