Anna Bronovitskaya, historiadora da arquitetura, diretora de pesquisa do Instituto de Modernismo:
“Quando as pessoas falam sobre VDNKh, geralmente imaginam fontes, o pavilhão principal com uma torre e outro esplendor stalinista. Mas tudo isso se refere à All-Union Agricultural Exhibition, à All-Union Agricultural Exhibition e ao próprio VDNKh existiu de 1959 a 1991. Os pavilhões construídos nessa época representam quase todas as variantes da arquitetura do modernismo soviético do pós-guerra, com exceção da construção em massa e as primeiras abordagens do pós-modernismo. É uma pena que, com a renovação apressada do conjunto expositivo para uma nova inauguração no verão de 2014, a mais interessante das primeiras experiências no desenvolvimento da estética modernista na URSS, a fachada de alumínio do pavilhão de Rádio Eletrônica e Comunicações, foi destruído. Mas sobra o suficiente para estudar a história da arquitetura dos anos 1960-1980 sem sair do recinto de exposições. Não há nenhum outro território em Moscou com tamanha concentração de edifícios originais desse período.
Panorama de cinema circular
Natalia Strigaleva, engenheira Georgy Muratov
1959
Um edifício de aparência muito modesta (especialmente após a perda da "coroa" de tubos brilhantes) - a concha de uma atração única, um cinema com projeção de 360 ° e um monumento à tentativa de Khrushchev de "alcançar e ultrapassar a América". O filme circular apareceu na VDNKh em conexão com a exposição americana em Sokolniki em 1959, que em si foi um evento sem precedentes. Ao saber que os americanos trariam para Moscou o "Circorama" - um sistema de cinema panorâmico patenteado por Walt Disney alguns anos antes, Khrushchev ordenou a criação de um análogo soviético superior, o que foi feito. Os designers soviéticos no menor tempo possível desenvolveram um método de filmagem, mixagem e projeção de filmes panorâmicos completos, e o arquiteto Strigaleva e o engenheiro Muratov projetaram e construíram um prédio para sua demonstração em três meses.
A sua disposição é muito simples: no centro encontra-se um hall redondo com biombos, à volta uma galeria, na parte superior da qual existe uma sala de projecção e, na parte inferior, um foyer e instalações administrativas. Visto de fora, parece um tambor surdo, animado apenas por grupos de orifícios de grelha de ventilação, "pairando" sobre o sólido foyer de vidro. Sem colunas, sem moldura de estuque, sem cornija - apenas uma placa luminescente da moda com uma inscrição repetida "Panorama de cinema circular" ao longo da borda do telhado. Parecia incrivelmente moderno e, junto com a fachada da Radioeletrônica, que surgiu na mesma época para a abertura do VDNKh, mostrava o quão longe o país havia ido em pouco tempo após a morte de Stalin.
"Indústria de Gás" (No. 21)
Elena Antsuta, Vladislav Kuznetsov
1967
Em 1967, o país comemorou o 50º aniversário da revolução e, nessa data, o VDNKh foi significativamente atualizado. Dois terços dos pavilhões foram demolidos na Praça Promyshlennosti e quatro grandes pavilhões foram construídos em seu lugar - "Bens de Consumo", "Indústria Química", "Eletrificação" e o pavilhão de exposições intersetoriais. O último deles demonstrou as possibilidades de criar edifícios únicos a partir de elementos padronizados, o que acabou por não ser muito convincente. Em 2015, foi demolido e está prevista a construção de um pavilhão da Rosatom em seu lugar. O grandioso pavilhão com fachada de 229 m de comprimento "Consumer Goods" (No. 57, Igor Vinogradskiy, V. Zaltsman, designers Mikhail Berklide, A. Belyaev, Alexander Levenshtein) no mesmo 2015 foi substituído por um remake, que abrigava o parque histórico "Rússia - minha história"). Mas o pavilhão "Indústria Química", como seu irmão maior mencionado acima, demonstra o fascínio dos arquitetos soviéticos com o trabalho de Mies van der Rohe (nº 20, Boris Vilensky, A. Vershinin, engenheiros I. Levitis, N. Bulkin, etc.) ainda está preservado intacto. Logo atrás dela, longe do eixo principal da exposição, no local do pavilhão "Plantação de Batatas e Hortaliças", foi construído o pavilhão "Indústria do Gás". O seu aspecto não deixa dúvidas de que o herói dos autores não foi Mies, mas sim outro génio da arquitectura moderna - Le Corbusier: a viseira, fortemente dobrada, semelhante a um barco, é, naturalmente, inspirada no Capella de Ronchamp. O princípio de transbordar os espaços externos e internos foi enfatizado por um mosaico cerâmico representando uma chama de gás, que começava na parede externa do pavilhão e continuava no interior atrás do envelope de vidro. Infelizmente, agora isso não pode ser visto: com a recente reconstrução, o mosaico no interior desapareceu. Na mesma renovação, novas janelas foram recortadas na fachada, embora a superfície em branco originalmente curvada servisse de fundo para o relevo metálico representando os poços de gás e a inscrição “Indústria do Gás”.
"Aves" (No. 37)
Vladimir Bogdanov, V. Magidov, M. Leontiev
1968
Vladimir Bogdanov trabalhou muito para o Ministério das Relações Exteriores, construiu embaixadas soviéticas no exterior. Talvez seja por isso que o pavilhão se distingue pelo estilo e qualidade de construção, que eram difíceis de encontrar fora dos Estados Bálticos no território da URSS. O edifício estendido ao longo da margem do lago está dividido em volumes ligeiramente deslocados uns em relação aos outros, de forma a não sobrecarregar a escala. Fragmentação adicional, que não causa uma sensação de ansiedade ou variação, é criada pela combinação de texturas: tijolo claro e um fundo escuro do porão são adjacentes ao vidro, concreto claro, madeira manchada e metal escuro de onde as letras picadas de o sinal é feito. A escultura de um galo, montada em um alto pilar em frente à entrada, reforça ainda mais as associações do Báltico. A avicultura industrial é uma coisa bastante assustadora. Os visitantes foram distraídos de perceber isso pela exposição futurística do salão introdutório com arquibancadas feitas em forma de ovos gigantes, e a construção de uma ala com uma exposição natural. Aviários e gaiolas de pássaros foram cercados com vidros anti-cheiros e, do outro lado, pelas mesmas janelas panorâmicas, uma bela paisagem com um lago se abriu.
"Jardinagem, viticultura e culturas subtropicais" (nº 22)
B. S. Vilensky, Akopov, V. I. Zhuk, Pumpyanskaya, engenheiros I. Levites, A. M. Broida, Goryacheva
1968–1971
Este é o último edifício de Boris Vilensky, membro dos Vkhutemas, falecido em 1970. Em 1959, ele foi um dos primeiros a participar do retorno da arquitetura moderna à URSS, liderando uma equipe que construiu vários cafés elegantes de vidro em Sokolniki e, em seguida, juntamente com Igor Vinogradsky, projetou pavilhões de exposições em Sokolniki e em VDNKh, variando um tema - um paralelepípedo de vidro. Aqui, talvez devido à participação de jovens colegas, a solução é mais complicada. Há também um paralelepípedo de vidro, mas é forrado com uma elegante gaiola e recuado, e a fachada é curva em onda e coberta por um revestimento em relevo de concha de rocha. Além dos espaços tradicionalmente abertos e fluidos da parte expositiva, o pavilhão tinha uma sala de degustação, decorada como um restaurante da época: piso de tijolos, teto de madeira e paredes revestidas de tufo com inserções de cerâmica e fundição de metal.
"Floricultura e jardinagem" (No. 29)
Igor Vinogradskiy, Vladimir Nikitin, G. V. Astafiev, N. Bogdanova, L. Marinovsky, A. Rydaev, engenheiro Mikhail Berklide e outros, escultor Yuri Alexandrov
1969–1971
Provavelmente o mais interessante e organizado dos pavilhões modernistas de VDNKh. Desta vez, o ponto de partida dos autores foi a obra de Louis Kahn. O pavilhão foi pensado juntamente com a zona paisagística, onde foram colocadas as piscinas para demonstração de plantas aquáticas - infelizmente, já não funcionam há muito tempo. Visto de fora, parece um grupo de cubos de pedra reunidos, acima dos quais se erguem pirâmides de poços de luz cortadas obliquamente. No interior - um caso muito raro na prática soviética - encontramos estruturas abertas de concreto, além disso, de incrível beleza. O pavilhão teve um destino feliz, mas ainda manteve sua finalidade. Claro, o caos das arquibancadas modernas confunde a sensação de espaço, mas levantando a cabeça e olhando por cima das divisórias, você ainda pode apreciar a qualidade da arquitetura. Um canto - um café com jardim de inverno - foi preservado quase como na década de 1970. Outra alegria deste pavilhão é o relevo convexo-côncavo “Flora” do escultor Yuri Alexandrov no aprofundamento da fachada em frente à entrada.
"Sementes" (No. 7)
Zoya Arzamasova, engenheira D. Zemtsov
1974–1979
O pavilhão, localizado em uma área aberta na curva do Ring Alley, imediatamente chama a atenção pela sua forma dinâmica, que muda dependendo do ângulo. Ao nos aproximarmos da entrada sul, vemos dois triângulos que se cruzam, e da viela perpendicular, o plano da fachada se abre com uma torre retangular localizada assimetricamente. Só depois de dar uma volta e entrar, você percebe que o paralelepípedo do volume principal é cortado por duas placas triangulares colocadas verticalmente, cujos vitrais deixam entrar a luz do dia no interior. E o arquitecto não lutou com o rebaixamento do relevo no local, mas abriu a cave para a “cova”, preservando assim as árvores que crescem no local. As sementes ainda são comercializadas por dentro, fragmentos da exposição original e até placas autênticas com silhuetas masculinas e femininas nas portas dos banheiros foram preservadas.
Anexo ao Pavilhão da Criação de Ovinos (nº 2)
V. E. Popova
1974
Um dos pavilhões da idílica cidade pecuária da Exposição Agropecuária da União em 1954 foi requalificado para a "Reprodução de animais de fazenda". Esta formulação significava inseminação artificial e, para um tema tão progressista, a arquitetura antiga, estilizada como um edifício de mosteiro do século XVII, não era muito adequada. Felizmente, o Pavilhão A7 de Kolesnichenko e G. Savinov não foi demolido, mas simplesmente recebeu uma nova entrada com uma torre de canto arredondado cruzada por um cantilever.
