A Bienal deste ano foi dedicada à exploração do espaço, e as instalações mais espetaculares foram dedicadas exatamente a isso - efeitos espaciais. O melhor de tudo é que me lembro do salão negro de Olafur Eliasson, o famoso mestre da instalação dinamarquês-islandês. Não é uma ideia nova (mas o curador da Bienal alertou honestamente que não haveria nenhuma nova), mas o salão era realmente fascinante.
A segunda grande instalação da última Bienal é a nuvem do Tezio Condo, executada pela Transsolar. Também é assustador não ser uma coisa nova para a arte contemporânea, mas essas nuvens raramente são encontradas em exposições de arquitetura. O corredor era cercado por paredes brancas, dos buracos pelos quais, de fato, o vapor era bombeado. Testemunhas oculares dizem que o par era mais ou menos.
Algo semelhante aconteceu no pavilhão polonês: apenas em vez de uma escada de metal, havia caixas de treliça de metal, e em vez de um vapor Transsolar tecnológico, nuvens de poeira aparentemente muito prejudiciais:
O apelo do curador para pensar o espaço com coração foi feito no pavilhão húngaro. Estava pendurado com cordas sintéticas brancas, com lápis amarrados na ponta de cada corda. Espaços de corda, especialmente se eles fossem iluminados com um projetor (eles estavam desenhando algo na tela o tempo todo com um lápis), tornaram-se bastante interessantes:
A França, por outro lado, apresentou uma exposição muito informativa, dedicada aos seus próprios problemas e projetos de planejamento urbano. Mas ela não negligenciou os efeitos espaciais: os filmes foram refletidos - dobraram em grandes espelhos, literalmente incluindo o público …
Os espelhos eram geralmente extremamente populares nesta Bienal (não havia muitos deles antes). No pavilhão da Alemanha, toda uma sala de espelhos foi cercada, no entanto, as superfícies dos espelhos lá pareciam estar gastas e dentro da perspectiva insana de reflexos embutidos uns nos outros de alguma forma não parecia. Mas nas fotos, ao que parece, decentemente (há apenas uma garota no corredor):
Os principais seguidores de escuridão e efeitos de Eliasson foram encontrados no Pavilhão do Canadá, onde um jardim de plástico bizarro, crepitante e balançante Hylosoic chão foi montado pelo escultor-arquiteto Philip Beasley, que foi escolhido para um empreendimento tão importante por um pan-canadense especial júri. Este projeto tem seu próprio site
A exposição da China, como de costume, além do salão sombrio da cisterna, dominou os espaços adjacentes:
Dentro do salão chinês, a atração principal eram pássaros transparentes suspensos no teto. É engraçado que um jogo de claro-escuro semelhante ao do chinês tenha sido observado entre os espaços esculturais de Toyo Ito:
O pavilhão do Egito também foi construído em claro-escuro. E seria bom que seus autores não se exagerassem: era preciso deixar apenas cachos dourados, mas os curadores não acharam que bastasse, e instalaram dentro da mesma múmia de ouro, livros, pinturas e outras coisas que os distraem. espaço.
O favorito do público foi o pavilhão australiano, no qual foram exibidos dois filmes 3D, rodados especificamente para a Bienal, um sobre a realidade e outro sobre o futuro. Os copos, no entanto, faltavam constantemente …
Mas as cobras brotando entre os arranha-céus eram maravilhosas, embora o cinema tridimensional seja difícil de fotografar:
O pavilhão da Bélgica distinguiu-se pelo seu laconicismo. Da última vez, consistia em confetes espalhados no chão de salas completamente vazias, desta vez - de fragmentos de materiais de acabamento pendurados nas paredes como pinturas:
