O arquiteto Andrei Gozak experimentou-se em uma variedade de gêneros: projetou edifícios, escreveu livros e artigos críticos sobre arquitetos, se dedicou ao design e desenvolveu layouts para revistas de arquitetura. Gozak, segundo ele, se dedica às artes plásticas há quase 50 anos, tanto quanto à arquitetura. Ele começou com pintura pastosa e brilhante, amou o trabalho de Paul Klee em sua juventude e, sob sua influência, escreveu algo geométrico. Mas então ele desenvolveu seu próprio, independente de qualquer um, estilo de pintura translúcida em várias camadas. A técnica inventada por Gozak se assemelha a lavagens arquitetônicas: o papel em uma maca é impregnado com tinta de emulsão e depois misturado a ela, Gozak escreve “com o que é” - acrílico, aquarela, têmpera. Ele escreve por muito tempo, às vezes cerca de um mês, uma vez que tal pintura requer muita tinta de base e vales. “Os esmaltes são aplicados camada por camada até que apareça um brilho especial”, diz Gozak. - Para mim, o brilho do espaço e as cores profundas são o principal. Cor aberta não dá isso - Matisse, por exemplo, é um grande artista, mas não tem profundidade em lugar nenhum. Meu herói é, sim, Morandi. Ele escreveu uma vida metafísica congelada na qual existe a eternidade. E o fato de ele ter garrafas escritas lá - eu não as vejo, e para mim não há enredo - há apenas um estado especial."
O próprio Gozak também não está interessado no assunto e no gênero - o ciclo de 30 pinturas apresentadas na galeria VKHUTEMAS só pode ser chamado de arquitetônico condicionalmente. Alguns deles mostram os contornos de torres góticas, arranha-céus ou cabanas. Também há telas irônicas - por exemplo, "Moscou-Nova York" com a torre Tatlin e o Empire State Building e "Dedicação a Luzhkov" com uma paródia do estilo moscovita na forma de casas-lápis de todas as cores do arco-íris. Há também um curioso ciclo infantil, sobre o qual Gozak observa brincando que esta é sua própria descoberta do pós-modernismo: "Se Jenks visse o pórtico de cinco colunas que desenhei na 4ª série, ele abandonaria sua ideia." Porém, na maioria das telas, por exemplo, em uma série de cabanas pintadas há 15 anos, o artista transformou prédios em pontos condicionais, enquanto o principal é a luz e o espaço. Os mesmos valores são importantes para ele também na arquitetura, Gozak enfatiza: “O material e a decoração já são secundários. Ladovsky disse que espaço e massa são o início da arquitetura, para mim espaço e luz. Eu amo Alvar Aalto porque ele pintou arquitetura com luz. Em geral, sou adepto de edifícios calmos, simples e brancos, nos quais o estado de luz é tudo."
Em geral, desenho, pintura e arquitetura para Gozak são fenômenos da mesma ordem. A pintura, segundo Andrei Pavlovich, é uma imagem não trazida para o prédio e parada no papel, construindo a harmonia do espaço e da luz. É assim que, segundo ele, trabalharam muitos arquitetos, para quem as composições abstratas viraram o início dos projetos. - por exemplo, Le Corbusier, cujas naturezas mortas puristas estão próximas de sua paixão pelo modernismo. No entanto, a história, observa Gozak com razão, conhece criadores completamente diferentes. Konstantin Melnikov, por exemplo, era "um realista no desenho e um abstracionista na arquitetura, e este é o seu mistério".
Talvez a principal mensagem desta exposição para os alunos de hoje seja que independentemente de o arquitecto ser ou não artista, deve pensar por imagens. A arquitetura nasce do impulso, Gozak tem certeza, e o design moderno auxiliado por computador, por si só valioso como ferramenta, não pode dar esse impulso. Gozak gosta de dar um exemplo da obra de Alvar Aalto sobre como nasceu a ideia de sua biblioteca em Vyborg: “Ele sonhou com as encostas de uma colina sobre a qual havia mil sóis, e fez uma biblioteca no forma de corredores escalonados com luzes no teto. Durante seus muitos anos de prática, Andrei Pavlovich Gozak estava convencido de que “apenas a intuição e o insight podem ser esse impulso, não o cálculo, nem a matemática, nem a racionalidade. A imagem nasce no nevoeiro, na escuridão, e sempre será um mistério.”
