A Galeria A-3 de Moscou está hospedando a exposição Estrin Code. O subtítulo é: "Tudo o que você queria saber sobre um arquiteto, mas tinha vergonha de perguntar." A exposição foi comissariada pela jovem crítica de arte Anastasia Dokuchaeva. Junto com Estrin, optou por expor principalmente trabalhos gráficos: em diferentes técnicas e diferentes materiais. E ela não estava enganada.
Nas pequenas salas da aconchegante galeria, tem-se a impressão de que entrou dentro de uma pasta com folhas de gráficos arquitetônicos de diferentes épocas. Só que não ficam dispostos sobre a mesa com cuidado e sem respirar, mas, dobrando as bordas, amontoam as folhas, conseguindo o movimento das fotos, como em um desenho animado. O efeito de animação da arquitetura inquieta, comovente e rebelde da exposição é impressionante. Sergey Estrin é um arquiteto maravilhoso praticante e, em gráficos, um verdadeiro virtuoso. Ele pode pintar scherzo e capriccio em qualquer coisa. Quando você olha suas torres, pontes, arcos, abóbadas feitas com caneta hidrográfica, tinta, carvão, lápis, caneta, folha de ouro sobre papel, plexiglass, papelão ondulado, papel artesanal, papel vegetal, parece que toda a história de arquitetura que ganhou vida está farfalhando na sua frente e girando em uma dança apaixonada.
É simbólico que a exposição "The Estrin Code" seja realizada quase em simultâneo com a exposição no Museu Pushkin de Belas Artes "Paper Architecture". Fim da história. " A exemplo de Estrin, você entende que o 30º aniversário das "carteiras" (seu ideólogo Yuri Avvakumov considera a data do movimento como sendo 1º de agosto de 1984, quando uma exposição intitulada "Arquitetura de Papel" foi inaugurada na redação de a revista "Yunost") não é o fim, mas o próprio tempo de maturidade e florescimento. Com os clássicos das "carteiras" soviéticas e pós-soviéticas (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov), Estrina tem em comum o virtuosismo do desenvolvimento do tema, pensamento de design refinado e paixão pelo pós-moderno baseado em citações discurso. Por exemplo, o próprio título e o subtítulo da exposição já estão repletos de citações ocultas: a dois filmes de moda, cujos nomes revisados são usados "na cauda e na crina", tornando-os uma marca de designer reconhecível. No nível essencial, as conotações pós-modernas dos gráficos de Sergey Estrin são bastante convincentes.
Claro, é ótimo que tanto as carteiras do Museu Pushkin quanto de Estrin traçam sua contagem regressiva histórica à cultura gráfica dos decoradores do teatro barroco (Valeriani, a família Bibiena, Gonzaga). Seus scherzos maiores e menores executados a pena com colunatas, enfileiradas palacianas e masmorras sombrias legitimam o gênero de "panarquitetura", que põe de lado a classificação pedante de "barroco", "neoclassicismo", "pré-romantismo". O soberano desse império teatral é, claro, Giovanni Battista Piranesi, com quem Estrin mantém um diálogo mais íntimo. Em uma folha feita a caneta de 2011, ele até mesmo reproduz uma imitação (desculpe por outra citação cinematográfica) dos toques aveludados das águas-fortes piranésias, com timbre nebuloso. Piranesi na gráfica arquitetônica, talvez, foi o primeiro a nos fazer acreditar que a ideia (invenção) de uma construção grandiosa às vezes é mais valiosa do que a corporificação, e o jogo da imaginação (capriccio) é ele mesmo o objetivo da arte, sem os meios que o justificam e justificados por ele. Seu pouco compreendido, mas muito apreciado por seus contemporâneos, o mundo desenhado e gravado de uma forma completamente peremptória, imperiosa e poderosa legitimou o direito da arquitetura de viver de acordo com as leis de todos os tipos de arte ao mesmo tempo. Não só a própria arquitetura, mas também música, poesia, atuação, montagem de filmes (não é sem razão que Eisenstein escreveu sobre Piranesi). Um mundo no qual as construções ciclópicas de edifícios desconhecidos, mergulhando em espanto e admiração, são tanto o cenário da ação quanto os artistas da performance fantasmagórica por ela encenada (arquitetura).
Assim como Piranesi no romance do Príncipe Vladimir Odoevsky, Estrin constrói uma ponte ao longo dos séculos e a partir do século 18 estabelece contato direto com o visionário da era da vanguarda, Yakov Chernikhov, com seus caprichos gráficos. Em suas composições, Chernikhov explorou as possibilidades de ser sensível às invenções de uma nova criação de formas de vanguarda. Sem medo de ser rotulado como um eclético, Chernikhov empurrou fragmentos e formas da arquitetura tradicional para espaços construtivistas e industriais, e transformou os temas dos palácios barrocos em intermináveis esteiras que deram origem às formas de arranha-céus de vários andares. Sergey Estrin tem folhas com os nomes "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". Neles, ele faz pequenos esboços do guru mais vanguardista em volume. Exibe vistas, projeções e planos que transformam o esboço em um projeto detalhado. Essas cambalhotas pós-modernas com amplitude de Piranesi a Chernikhov envolvem muitos na órbita da metamorfose formal. Especialmente estonteante scherzo Estrina sobre o tema da matéria orgânica arquitetônica e as cidades fantásticas do futuro. Aqui os interlocutores são Georgy Krutikov com seu conceito de "cidade voadora", e Anton Lavinsky com uma cidade nas fontes, e El Lissitzky com arranha-céus horizontais, e Alexander Labas com sua ufologia arquitetônica e alienígenas.
Os gráficos de Sergey Estrin são muito musicais. Nesse sentido, dá continuidade à tradição dos caprichos arquitetônicos de um dos fundadores da arquitetura do papel na URSS, que viveu como Mozart - 35 anos - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). As obras de Vyacheslav Petrenko são apresentadas em uma exposição no Museu Pushkin. Definitivamente, faz sentido olhar para eles para entender o que o fundador das invenções arquitetônicas no papel, Petrenko, e o herdeiro Estrin, têm em comum, e onde eles diferem significativamente. Eles são semelhantes no sentido de que a arquitetura em seus gráficos é semelhante à notação das partituras reveladas de Mozart: leve, virtuoso, sofisticado, dançante. As diferenças estão nas plataformas conceituais.
Vyacheslav Petrenko em seus gráficos (em primeiro lugar - o megaprojeto do Centro de Vela de Tallinn) afirmou a ideia filosófica de um universo-espaço, que incorporaria claramente vários temas de "amarrar um volume arquitetônico às linhas de força do mundo "(a redação de um dos cadernos do mestre). Como muitas carteiras da geração dos anos oitenta, Petrenko acompanhava cada folha com explicações detalhadas, nas quais definia o espaço arquitetônico exposto referindo-se a várias associações filosóficas, sociais e artísticas. As constantes ideais da existência humana eram para ele o tema principal e o significado mais elevado.
Sergey Estrin não acompanha seus gráficos com comentários verbais. Sua instalação pressupõe não a busca da única solução correta, mas a variabilidade infinita, a capacidade de resolver problemas plástico-espaço mutuamente exclusivos. É muito moderno. Ele se encaixa em nosso mundo multimídia frenético e não cartesiano, no qual a versatilidade foi substituída por polvariedade e discrição. A sua obra gráfica com arquitectura por vezes neurasténica, caprichosa e caprichosa assemelha-se ao cinema de arte dos últimos anos. Os sintomas são apresentados e deixe o observador tirar a conclusão.
