Curadores do programa BA (Hons)
Arquitetura e design de interiores - Joseph Van der Steen, James O'Brien:
“A linha clara entre o exterior e o interior está a ficar confusa na relação de espaço para edifício, edifícios para quarteirões, quarteirão para distrito e distrito para cidade, exterior e interior tornam-se um componente contínuo de uma estrutura urbana heterogênea complexa. Ensinamos os alunos a ver a cidade de forma crítica, explorá-la de maneira contextualmente desafiadora e levar em consideração o discurso arquitetônico global atual, além de se inspirar na história local. Os projetos de estudo exploram as possibilidades de adaptação e programação de edifícios em um ambiente urbano em constante mudança. A complexidade da combinação de história e cultura, política e economia, sociedade e cidade formam um contexto especial que é interessante de estudar. O programa levanta duas questões fundamentais: Qual é o edifício certo e qual é o seu potencial? Como a construção certa pode mudar qualitativamente o ambiente urbano?
No ano acadêmico de 2016-17, nossos estúdios de design de três cursos de graduação exploraram espaços característicos de Moscou de diferentes escalas e complexidades:
- o primeiro curso tratou de compreender as funções e formas básicas, como o usuário e o arquiteto as influenciam. Movendo-se do simples ao complexo, os alunos foram capazes de sentir as diferentes escalas de espaços e aprender os métodos fundamentais de trabalhar com eles.
- alunos do segundo ano consideraram os problemas de porosidade do “entupimento” de Moscou no exemplo de edifícios “inacabados”, não usados e abandonados, entre os quais havia uma pérola esquecida do construtivismo - o clube dos trabalhadores da fábrica de martelo e foice projetado por Ignatius Milinis.
- o terceiro curso estudou o potencial de preservação e adaptação de edifícios e áreas urbanizadas, áreas residenciais e zonas industriais em torno do MCC no contexto da iminente demolição e destruição da memória do local. ***
Primeira série
No âmbito do primeiro módulo "Representando o Espaço" os alunos se familiarizam com o espaço como o material principal e as convenções básicas de sua representação.
O segundo módulo "Anatomia do Espaço" dedica-se à consciência do espaço como um conceito multifacetado associado não apenas ao volume, mas também a outros aspectos físicos e metafísicos. Uma série de atribuições que ajudam a perceber e testar a arquitetura como um processo, como uma série de estudos e reflexões que abrem o lado mental e humanitário da profissão - a relação da arquitetura com os contextos culturais, sociais e políticos. Em Anatomia do Espaço, os alunos primeiro encontram a figura de um cliente que devem encontrar para projetar uma peça multifuncional de mobiliário para ela e, em seguida, organizam todo o espaço de vida ao seu redor, de acordo com os desejos do cliente.
Oyat Shukurov, professor líder de BA (Hons) Arquitetura e Design de Interiores: “Um lugar importante no primeiro semestre é ocupado pelo workshop chamado "Apresentando a Materialidade"dedicado ao estudo das práticas de construção. É composto por duas partes, primeiro, os alunos estudam um fragmento de um edifício existente, desenhando-o e criando o seu layout, procurando refletir os métodos construtivos e os nós com o maior detalhe. Na segunda parte deste módulo, os alunos são apresentados à alvenaria, tipos de tijolos e argamassas, tipos de juntas e rebocos. O resultado deste módulo são colunas de tijolos projetadas e construídas pelos alunos."
No segundo semestre, já tendo uma ideia das etapas básicas do trabalho de design, técnicas de desenho, elaboração e confecção de maquetes, os alunos iniciam o terceiro módulo, "Serious Play", para o qual um semestre inteiro é atribuído. Se o módulo anterior centra-se na transição de um objeto para um espaço que o contém, e a sua única função é residencial, então neste módulo os alunos assumem a transformação de uma determinada área da cidade, constituída por vários espaços com diferentes funções. O objetivo do semestre não é apenas aprofundar e expandir o conhecimento adquirido anteriormente, mas também compreender o espaço como um sistema complexo de disciplinas em interação e encontrar formas de transformá-lo.
Neste ano letivo, os alunos exploraram as possibilidades de transformar uma cooperativa de garagens em uma pequena vila autossuficiente.
As funções básicas foram distribuídas entre os membros do grupo (prefeitura, polícia, biblioteca, banco, instituição médica, padaria, crematório, etc.), que cada aluno teve que explorar e, após pensar na natureza de uma função particular, encontrar em discussão com o grupo, um lugar para seu objeto, elabore um programa para ele e, em seguida, projete o objeto.
Segundo curso
Voltando-se para Walter Benjamin e para a categoria de "porosidade", acreditamos que os "poros" da cidade de Moscou estão fortemente obstruídos. O briefing convida os alunos a refletir sobre a "restauração da porosidade" em Moscou. Os alunos precisam encontrar e identificar os "poros entupidos" da cidade, estudá-los minuciosamente, formular o problema como resultado da análise e, em seguida, chegar a uma solução de design complexa que permite que esses espaços sejam "ligados" e devolvidos para a cidade.
A estrutura do briefing metodicamente e consistentemente combina teoria com prática, pesquisa e design, enquanto, ao mesmo tempo, as tarefas definidas simulam os estágios de design reais definidos nos padrões e recomendações RIBA. O módulo de treinamento e briefing é projetado para desenvolver as habilidades críticas e analíticas dos alunos, bem como várias técnicas de representação.
Mikhail Mikadze, professor líder da BA (Hons) Arquitetura e Design de Interiores:
“A cidade para nós é uma espécie de espaço interno primário para discussão e estudo. Em particular, estamos interessados nas metamorfoses do espaço urbano, então nós com os alunos examinamos cuidadosamente o potencial dos morfemas existentes em Moscou, sejam os primeiros andares de edifícios residenciais, edifícios abandonados ou não usados, instalações de infraestrutura e outros chamados “inconvenientes urbanos”.
Em primeiro lugar, pedimos aos alunos que se envolvam em flanery em um espaço aparentemente familiar e tentem, no processo deste "viver", dar uma nova olhada no familiar, sentir a natureza do espaço e a relação entre uma pessoa e seu ambiente. O resultado da flanery é a descoberta de um “bloqueio” urbano, seja um inacabado dos anos 90, uma fábrica que nada produz, ou um patrimônio cultural fechado com tábuas. Na próxima etapa da pesquisa, os alunos consideram esses edifícios ou espaços do ponto de vista de valores, tanto culturais gerais como diretamente pessoais. É interessante para nós ver Moscou através do prisma da fórmula de Lefebvre "o direito à cidade", onde o ponto central é o direito de mudar a ordem existente das coisas - em direção a uma ordem melhor.
Assim, mergulhando gradativamente no processo de compreensão do espaço por meio da busca e do desenvolvimento de uma narrativa subjetiva, forma-se o pensamento crítico - a pedra angular de toda atividade profissional, que, por sua vez, conduz a projetos significativos, responsáveis e afetivos”. ***
SICKLE AND HAMMER Architectural InstituteAlexandra Ivashkevich
O clube dos trabalhadores da fábrica de martelo e foice é o exemplo mais claro da impiedade do tempo e da irresponsabilidade da nossa sociedade. É extremamente sintomático que o monumento de vanguarda, objeto identificado como património cultural protegido pelo Estado, se tenha transformado em ruínas. Inicialmente, o conceito de complexo cultural foi concebido e desenhado por Ignatius Milinis em 1927-33. Hammer and Sickle tornou-se um reflexo dos princípios-chave do construtivismo: um layout livre, grandes vidraças listradas, um piso térreo elevado em postes e terraços abertos no telhado. O complexo foi um manifesto para o renascimento da economia planejada durante o primeiro Plano Quinquenal. O edifício sofreu mudanças significativas durante a reconstrução dos anos 50: as fachadas e os interiores foram decorados com pilastras, rosetas e outros detalhes incomuns para a arquitetura de vanguarda. Na década de 70, o espaço entre os postes foi construído com salas adicionais. E no início do século 21, o interior foi quase totalmente destruído. No momento, apenas um pórtico semicircular sugere a antiga grandeza da arquitetura de vanguarda.
Recriada a partir do ex-clube dos trabalhadores da fábrica Hammer and Sickle, o instituto de arquitetura herda as tradições de duas escolas liberais: UNAM e Black Mountain College, que defendiam a liberdade de pensamento, autoexpressão e elevavam o nível de competência com base na experiência prática. O projeto de uma instituição arquitetônica consiste em quatro partes fundamentais de um todo: teoria, prática, ética e política. O núcleo deste projeto é a existência de um escritório de arquitetura no campus. Normalmente fechado para um grande público, um escritório se transforma em um ambiente de trabalho amigável e aberto que integra a teoria com a prática direta. A questão da interação entre arquitetura e sociedade se reflete nos espaços públicos abertos da instituição projetada, que permitem apresentações abertas, reuniões, palestras e outros eventos públicos. O projeto do campus também prevê um edifício residencial que oferece uma oportunidade de residência permanente em um ambiente arquitetônico.
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Centro Cultural e Arquivos
Polina Muravinskaya
“O homem é mortal, e sua única oportunidade de se tornar imortal é deixar para trás algo imortal.” - William Faulkner
O complexo de garagem inacabado na Rua Bolshaya Dekabrskaya 11 está localizado entre os cemitérios Armênio e Vagankovskoye em uma área residencial no noroeste de Moscou. Este local é único, pois é uma barreira entre “vida” e “morte” emocional e fisicamente, onde “morte” é o cemitério e “vida” é a área residencial ao lado. Para evitar que o cemitério se aproxime do ambiente residencial, a demolição do prédio está absolutamente excluída. O conceito geral do projeto foi o tema Vida, Morte e Imortalidade. De acordo com este conceito, o Centro Cultural e o Arquivo são um local de processos que podem ser descritos como imortais: as informações e memórias recolhidas no arquivo, bem como os resultados das atividades criativas e científicas que decorrem no centro, são a personificação de imortalidade.
O Centro Cultural e Arquivo é uma transição suave entre duas zonas contrastantes, porque tem funcionalidade tanto para visitantes do cemitério quanto para pessoas comuns. O Centro possui uma floricultura localizada em frente à entrada do cemitério. É invisível para os locais, mas está convenientemente localizado para os visitantes do cemitério. O projeto também oferece um espaço de meditação onde as pessoas podem passar um tempo depois de visitar o cemitério. Podem também visitar a biblioteca, arquivo e pequeno café, que se encontram no primeiro piso do centro cultural, ou assistir a workshops, palestras e exposições que se encontram no segundo piso. Os visitantes do centro também podem subir ao terraço do terceiro andar ou dirigir-se a um dos pátios, que têm saídas em cada divisão do centro. O projeto também visa resolver alguns dos problemas óbvios causados pelo estado inacabado da instalação. Em particular, faça uma entrada conveniente para o cemitério e transfira todos os serviços rituais dos primeiros andares dos edifícios residenciais na área.
O projeto também prevê mudanças significativas na estrutura existente do edifício. Apenas os nós de comunicação permaneceram inalterados - as escadas e a rampa, bem como as colunas que definem a navegação pelo edifício. A fachada do prédio com vista para o cemitério esconde sua paisagem dos visitantes. O primeiro andar cria uma sensação de segurança devido ao uso mínimo da luz do dia e formas austeras. O segundo andar é espaçoso, com luz suave difusa ao longo do dia. A área da oficina possui um sistema de divisórias móveis, que, se necessário, dividem um grande espaço em vários tamanhos diferentes.
*** Terceiro curso
O último ano de estudos de pós-graduação permite que os alunos combinem todas as suas habilidades para realizar uma ampla gama de pesquisas e desenvolvimento de um projeto arquitetônico integrado. Este ano, examinamos a localização da habitação e do espaço público em edifícios industriais do século 20 e especulamos sobre como a reutilização pode servir de base para como pensamos sobre uma cidade, seu patrimônio e padrões gerais de habitação e espaço.
Nos últimos anos, o legado está se tornando cada vez mais desnecessário para a Moscou moderna devido à sua "antiquidade", a questão das consequências do apagamento da memória da cidade é omitida. Assim, o patrimônio tornou-se um tema polarizado no contexto mais amplo de desenvolvimento ou regeneração urbana, é necessário lembrar o passado para avançar para o futuro?
Este ano, demos ênfase à abertura do CCM e de áreas industriais localizadas perto de novas estações nesta artéria de transporte. A integração desta linha ferroviária na infraestrutura civil da cidade, em oposição à rede industrial, abre o potencial de requalificação dessas áreas de Moscou, que são principalmente industriais para habitação e equipamentos públicos.
Fizemos um olhar crítico sobre os edifícios e pátios dessas áreas para determinar seu potencial de reaproveitamento, com o intuito de oferecer uma mentalidade alternativa ao constante ciclo de demolições e reformas que permeia qualquer cidade. Prestando atenção especial à definição do patrimônio da arquitetura industrial do século 20, estamos ativamente tentando integrar o estoque de edifícios existentes da cidade em sua ideia de futuro.
O ano foi estruturado de forma que cada módulo possa ser integrado ao tema do projeto de tese de forma a criar um único campo sintético. Durante o primeiro semestre, através de cada módulo, avaliamos criticamente as áreas em que o edifício estava localizado, e elaboramos um relatório individual detalhado para cada local (módulo Gerador), realizamos inspeção técnica e análise das edificações, considerando seu estado estrutural e potencial (Tecnologias Contemporâneas”), além de aprofundar os aspectos teóricos, estudando desenvolvimentos intelectuais em relação à habitação ao longo do século XX (módulo Ensaio de Licenciatura). No segundo semestre, começamos metodicamente a projetar, testar e modelar ideias rigorosamente. Ao trabalhar com edifícios e áreas envolventes, é importante não só captar o carácter do espaço e articulá-lo, mas também garantir um padrão de vida moderno. Estas duas condições não são mutuamente exclusivas e com uma abordagem mais crítica da cidade e como podemos restaurar o nosso parque imobiliário existente, acaba por integrar a “memória do lugar” no futuro da nossa cidade. Isso é alcançado por meio de um processo conceitualmente sólido e tecnicamente rigoroso de pesquisa e teste de ideias. Buscamos propostas de design que combinem o pensamento arquitetônico com a realidade técnica e de engenharia. Assim, os projetos dos egressos do nosso programa, consideram o problema do reaproveitamento das edificações em sua totalidade, levando em consideração toda a variedade de fatores que afetam o espaço urbano e a sociedade. *** Novo Khokhlovka
Evgeniya Khashimova
Com o surgimento do MCC, algumas das áreas industriais adjacentes imediatamente chamaram a atenção dos incorporadores, enquanto as demais ainda estão em um estado deplorável.
Um exemplo é a região de Nizhny Novgorod. Na era da industrialização, as terras pertencentes à aldeia de Khokhlovka foram totalmente construídas com fábricas e fábricas, os trabalhadores vieram para substituir os moradores e apenas o nome da rua permaneceu como uma lembrança do assentamento histórico.
Hoje, a área, conhecida como a maior área industrial da cidade, na verdade não é assim, pois a maioria dos empreendimentos já foi abandonada. As pessoas que aqui vivem sofrem com os incómodos associados ao planeamento urbano do local, o seu isolamento e a falta das funções mais simples e necessárias à vida.
Assim, o objetivo do projeto era encontrar oportunidades de desenvolvimento do território para que se enquadrasse no caráter moderno da cidade, mas ao mesmo tempo não se perdesse.
Dado que não existem quaisquer tipos de instituições médicas no território, decidiu-se adaptar o local escolhido - uma lavandaria soviética abandonada - num complexo residencial com a função de clínica no piso térreo.
Uma característica da nova moradia era o objetivo de trazer de volta o espírito de comunidade, característico dos moradores e da classe trabalhadora, por meio da criação de uma série de espaços públicos e privados.
Tal sistema resolverá o problema de separação de riachos, sobreposição caótica de vários tipos de espaços uns sobre os outros e ao mesmo tempo ajudará a trazer uma atmosfera amigável, semelhante à de uma aldeia.
O valor do projeto reside no fato de que preservando as características dos espaços com os quais trabalhamos, podem ser preservados aspectos mais significativos e globais. Ou seja, as tentativas de aproximação com a arquitetura já existente e a busca de formas de adaptá-la a novas funções ajudam as pessoas que habitam o território a dar continuidade ao seu modo de vida estabelecido e a se manter em contato com sua cultura e história.
*** Fábrica de Rostokinskaya Mão de obra de Alexander Ushakov
A criação de um ambiente social no território da fábrica de peles de Rostokino é a formação de um ponto de atração e integração de microdistritos residenciais no distrito de Rostokino. Em primeiro lugar - Trata-se da introdução da infraestrutura urbana necessária aos atuais e futuros residentes, associada ao desenvolvimento de serviços básicos e ao surgimento de programas culturais e educacionais. A parte residencial do projeto é uma abordagem diferente para o design de apartamentos em comparação com os complexos residenciais, que estão atualmente em construção perto da própria área e dentro do CCM. A dimensão do espaço, a altura dos tectos e a quantidade de luz natural na estrutura existente dos edifícios fabris são vantagens potenciais a partir das quais se cria o design atípico dos apartamentos, bem como a obtenção do conforto do público semi-fechado espaços.
