veja o texto sobre o projeto do museu 2013
Na verdade, a tarefa do City-Arch era ainda mais não trivial: o local alocado para a construção do museu não fica a apenas 300 metros do monumento arquitetônico de importância federal - também do complexo de edifícios do Mosteiro de Nova Jerusalém já que sua outra fronteira atravessa a costa montanhosa de Istra. A ameaça de inundação teve que ser levada em consideração e uma barragem de 4 metros de altura foi construída dentro do aterro. Além de submeter a muitas outras restrições, em primeiro lugar, restrições estritas de altura com base nos resultados da análise visual da paisagem. Em quatro hectares, era necessário acomodar 28.000 m2 espaço do museu, por isso decidiu-se colocar parte do espaço expositivo abaixo do nível do solo.
Acontece que, por um lado, o edifício está situado acima do nível do lençol freático e ao nível possível de uma onda de rio e, por outro, inscreve-se na paisagem, transformado num morro artificial de 12 metros de altura. Os edifícios do museu, que constituem uma parte significativa da colina, estão literalmente espalhados ao longo do seu perímetro. E dentro do trapézio aberto está inscrito o centro semântico da composição - uma tigela com galerias de exposição ao longo das paredes e um grande quadrado redondo no meio. A tigela do pátio parece ser um par figurativo e semântico de uma tenda gigante sobre a kuvukliya, o principal símbolo da Nova Jerusalém do Patriarca Nikon perto de Moscou - o cone da praça do museu repete "ao contrário": vazio em vez de volume, uma saliência em vez de uma saliência, mas o mesmo círculo de circunvolução e o mesmo tipo de composição se estendia de leste a oeste.
Abrindo-se mais completamente da rodovia Buzharovskoe, com sua cor de vinho tinto envelhecido, em contraste com a gama cinza-esverdeada dos edifícios principais, a tigela do pátio também lembra o Santo Graal.
Os fundos do museu estão cheios de relíquias preciosas. A coleção do Museu de Arte e História de Nova Jerusalém, que começou a se formar há quase cem anos, em 1920, hoje soma cerca de 180 mil unidades e é considerada a maior de toda a região de Moscou. Dentro das paredes do Mosteiro da Ressurreição da Nova Jerusalém, ela podia contar com no máximo 9.000 m2 Espaço de exibição. Ao mesmo tempo, não foi fácil para as exposições coexistirem com grandes obras de restauração dos edifícios do mosteiro. Em 2008, por decisão das autoridades russas, o museu e o mosteiro foram divididos, iniciando-se simultaneamente a restauração e construção de um novo edifício do museu com uma área total de 28.000 m22.
O museu urbanístico está subordinado ao conjunto do mosteiro: a ala sul do museu no interior da colina situa-se paralelamente à parede do mosteiro. Fisicamente, os territórios dos complexos estão ligados por uma ponte pedonal: o caminho que atravessa a ponte desde o mosteiro é entremeado por plantações de árvores, o edifício do museu aparece constantemente e desaparece de vista.
Outra forma de chegar ao museu é pelo estacionamento em frente à rodovia, onde os ônibus turísticos passam por aqui, a entrada principal com um arco largo cortado no lado cor de vinho da tigela do pátio redondo - a praça interna, onde o museu realiza feriados, concertos e exposições de objetos de arte, e no verão se desdobra Café. Nas galerias de caminhada em espiral, que lembram o principal protótipo de museus do século 20 - o Wright's New York Guggenheim, você pode sair do pátio e ouvir, por exemplo, concertos de um ponto de vista "elevado" atípico.
A parede vermelha da tigela "penetra" no interior do museu, proporcionando interpenetração do externo e interno, e enfatizando que o edifício, como um quebra-cabeça em grande escala, consiste em elementos de diferentes naturezas encaixados uns nos outros. É muito emocionante: estar por dentro, descobrir partes do que você já viu lá fora.
Além disso, janelas panorâmicas com vista para o complexo do mosteiro podem ser encontradas nos espaços de exposições interiores. Particularmente boa é a perspectiva que se abre a partir do átrio leste na exposição ala norte do edifício: aqui, olhando através da parede de vidro, você pode ver o desenho do Patriarca Nikon em uma "moldura" formada por um mini-pátio recortado - definitivamente por causa deste panorama - no museu de construção de fundos do sul. O pátio, que não constava do projeto original, foi aparentemente fruto da observação da natureza pelos arquitetos - o esboço neste quadro, iluminado de cima, parece brilhar - quase como templos redondos nos vedutes dos mestres renascentistas.
A imagem espacial é incluída na exposição do museu, torna-se parte permanente, "entra" de fora para dentro - definitivamente uma ideia arquitetônica e urbanística de sucesso, lembra e enfatiza: aqui está, o mosteiro está próximo.
O interior do museu está organizado de forma que você possa percorrê-lo por muito tempo e com interesse, mesmo sem ir à exposição. Na ala expositiva, para além do átrio e das galerias, iluminados por luz natural proveniente de janelas panorâmicas ao longo do perímetro do pátio, encontram-se dois átrios: um a poente, reservado a um café, e outro a nascente com três amplos escada de voo e um amplo salão multifuncional. Todos esses espaços públicos estão repletos de exposições e diferem das salas de exposição apenas na sua saturação: a sensação de estar em um espaço de museu é completa - como, por exemplo, nos banhos romanos de Diocleciano: onde quer que você vá, você verá algo.
A nota de percepção "arqueológica" é formada e suportada pela "parede de escavação", transformada num recorte de materiais e artefactos associados ao mosteiro - desde pedra branca emprestada de sítios de restauro no território do mosteiro, a especialmente concebida por arquitectos - e em tudo, enfatizamos, não emprestado dos fundos do museu (!), embora possa parecer - azulejos de cinco cores. É uma sorte que este conjunto ornamental-arqueológico esteja presente tanto no exterior como no interior: é ele quem mantém a sensação de uma colina de escavação, de um museu num espaço arqueológico. Para ser honesto, ele, é claro, o imita: esta não é uma escavação real; mas com bastante habilidade - junto com o panorama de um verdadeiro mosteiro, a imagem acaba sendo bastante convincente.
Não menos responsavelmente, os autores do projeto abordaram o programa funcional do museu: na verdade, apenas a área total aparecia nos termos de referência primários, e foram dados para a exposição 20 dos 28 mil metros quadrados, ou seja, mais de 2 vezes mais do que o museu tinha antes, então no novo prédio o prédio não tem apenas uma área de exposição e exposição (foi ocupada principalmente pela equipe da Rarity de São Petersburgo), mas também uma área cultural e educacional: além das duas - espaço café de história, há um clube infantil e uma sala de conferências equipada com a mais recente tecnologia em dois níveis (ambos - com grandes claraboias), uma biblioteca científica. E junto ao café existem oficinas de restauro com a função de hotel, onde os artistas podem vir trabalhar e viver.
O projeto previa janelas nas oficinas de restauração voltadas para os corredores - por meio das quais os visitantes puderam observar o trabalho de especialistas. No entanto, no decorrer da implementação, essa ideia teve que ser abandonada.
E, infelizmente, isso não é a única coisa que não foi implementada no projeto dos arquitetos. Em vez de folhas compostas cor de vinho, a tigela do museu foi coberta com um tecido de faixa vermelha. Ficou também no papel o miradouro sobre o mosteiro da galeria, que sobe em espiral no interior da tigela, assim como o telhado explorado da colina, ao longo do qual, como os arquitectos planearam, poder-se-ia percorrer, examinando os arredores. O caminho do mosteiro à colina do museu, depois descendo e subindo ao longo das rampas em espiral, era um leitmotiv espacial, um elo coerente com os seus altos e baixos de tom - e é preciso admitir que, tendo perdido este meio expressivo, o museu perdeu muito.
Os sistemas de engenharia e soluções tecnológicas, pelo qual a equipe City-Arch recebeu diversos prêmios no projeto, permaneceram por realizar. Enquanto isso, o projeto deu muita atenção à economia de energia e à tecnologia de "casa passiva" (se o isolamento fosse feito conforme planejado, praticamente não haveria necessidade de aquecer o museu - e para um prédio localizado longe das comunicações centrais, isso é extremamente importante) Por negligência do empreiteiro, a barragem construída e a impermeabilização prevista foram erguidas com violações significativas, pelo que as instalações de armazenamento são regularmente inundadas.
Um projeto complexo e interessante, que poderia ter se tornado exemplar em muitos aspectos, continua em um estado "inacabado".
Não é segredo que a baixa qualidade da construção é um flagelo da arquitetura russa em geral. No entanto, agora que o edifício vive uma vida bastante rica e está se desenvolvendo, é possível que algum dia algumas das falhas de desempenho possam ser corrigidas. De uma forma ou de outra, o museu se insere na mais nova tendência da arquitetura russa, na tipologia do morro-museu, que provavelmente parte da ideia-projeto do museu Strelna, vencedor do concurso alternativo de 2007; também é desenvolvido no Museu Kulikovo Pole, que foi realizado quase nos mesmos anos que a Nova Jerusalém, e nos pavilhões Zaryadye recentemente abertos, é claro, também. A essência desses projetos é semelhante: o museu é aprofundado no solo, transformando-se em uma colina artificial e, ao mesmo tempo, em um mirante; a percepção do espaço do espectador torna-se multidimensional, há igualmente uma visão ampla e a oportunidade de se encontrar nas profundezas, no subsolo, numa “caverna”. O leque de sensações é muito amplo, o museu existe na fronteira entre a realidade atual das vistas panorâmicas, do espaço e da luz - e a realidade histórica dos monumentos nele expostos e armazenados. E este, é preciso pensar, é o local mais adequado para um museu.
