O concurso ProMoArchDiz (“Projetos de Jovens Arquitetos e Designers”) foi realizado este ano pela primeira vez pela revista Project Baltia com o apoio do Instituto Francês de São Petersburgo. Arquitetos de Moscou, São Petersburgo, Kazan e Tel Aviv participaram com seus portfólios. O francês AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) tornou-se o modelo e modelo para a competição russa. Este é também um concurso de portfólio, um prêmio concedido a 20 jovens arquitetos, criado pelo Ministério da Cultura da França para promover profissionais menores de 35 anos. A competição teve várias etapas, veja os detalhes aqui, a prova de São Petersburgo é uma delas.
Os professores Sergei Malakhov e Evgenia Repina falaram na discussão Sevkabel por parte dos "pais", que criticaram os jovens pela falta de pensamento crítico e conformismo. Por parte das “crianças” foram os vencedores do concurso “ProMoArchDiz”. Em suma, os problemas dos jovens arquitetos são sempre os mesmos: a dificuldade de integração na idade adulta, a obtenção de projetos sérios, a implementação dos existentes, a falta de elevações sociais, quando mesmo depois de vencer o concurso nada acontece em suas carreiras. Este último diz respeito principalmente à Rússia. Já na França, uma competição é uma forma real de se dar a conhecer e receber um pedido, como demonstra a competição AJAP. Quanto às declarações de jovens arquitetos sobre seu credo, elas não são muito informativas. Muitos deles são inclinados à contextualidade e reconstrutivismo no espírito da tolerância moderna. Mas suas idéias não se limitam a isso. É muito mais interessante olhar para os próprios projetos.
Os projetos de dez laureados do concurso ProMoArchDiz, apresentados no atmosférico loft de tijolos de Sevkabel, dão motivo para reflexão. Vou me permitir notas coloridas de um crítico de arquitetura. Em geral, as impressões do que viu e ouviu são boas. Peter é um espaço de significado. Não há sentido da situação da moda aqui, eles fazem o que querem, não imitam ninguém, os projetos de jovens arquitetos me lembravam carteiras, já que muitos deles são fantasias multicamadas, e não casos reais, embora existam tais casos também, e a estratificação é preservada neles. Como disse o inesquecível professor de história da arte Mikhail Allenov: "Tudo é lindo, mesmo com pensamentos."
A propósito, os nomes das jovens agências são espirituosos e autoexplicativos. Arquitetos KATARSIS - como você gosta? Ou PapaUrban? Ou a associação criativa "Ah! Oh! Uh!", Onde, segundo os autores, Ah! - a beleza do mundo, Oh! - o estado da arquitetura moderna, Uau! - percepção do futuro.
KATARSIS conquistou o primeiro lugar. O próprio fato de os jovens arquitetos conhecerem essa palavra é encorajador. Isso significa que outra pessoa se lembra da composição, do clímax, da beleza, o que foi confirmado em uma conversa comigo pelo sócio do bureau, Peter Sovetnikov. KATARSIS criou uma instalação-pavilhão para o festival no Parque Gatchina: um céu estrelado poético acima de uma cortina vermelha de teatro e uma figura acima de um espelho de lagoa - isso é quase a Idade de Prata, uma reminiscência de Benois. Ou um cinema na praia na forma de um gigante chapéu branco transparente com um trem - sob o céu estrelado, é claro. E o filme é assistido não só por quem está deitado na areia, mas também pelas estrelas lá de cima. Em geral, a palavra "poesia" foi lembrada mais de uma vez. O arco triunfal giratório em contraplacado, com toda a sua ironia, lembra o triunfo (concurso "Obelisco Móvel" para Sevkabel "), a forma contém a memória dos seus usos. O KATARSIS também tem uma proposta para uma competição de fachadas de São Petersburgo com uma compreensão - de uma maneira um tanto seca - do Art Déco soviético de Leningrado com quase as definições de Winkelmann de "clareza composicional e dignidade calma" (Winckelmann tinha "simplicidade nobre e grandeza calma")
Nastasya Ivanova ficou em segundo lugar com um projeto nostálgico que marcou com asas de madeira os restos das cabanas de uma aldeia abandonada da festa do ano passado
Drevolution at Chukhloma.
Sobre a sumida cabana entreaberta, surgem asas de madeira, uma inversão do notório telhado inclinado, como se a alma da casa se preparasse para voar.
(Nome do projeto: "Casa de Poros", equipe APIL PILA, autores Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - São Petersburgo; Yan Posadsky, Voronezh).
Outro projeto da mesma equipe do mesmo festival, apresentado por Nastasya, se chama "Over": uma casa na floresta no topo de uma árvore, onde mora a felicidade. Para chegar lá, você precisa balançar, empurrar e voar.
O tema da natureza é o principal no projeto da Associação Criativa "Cidades". O pavilhão Barilla da famosa marca italiana é rodeado por um campo de trigo, que se torna um diapasão e parte do conceito arquitetônico. A trama do pavilhão de demonstração é a preparação da massa, o caminho do campo ao prato. O trigo no qual a arquitetura está literalmente imersa é uma bela imagem arquetípica. Vamos lembrar como o campo de trigo sarraceno ao redor da rotunda de madeira de Alexander Brodsky em Nikolo-Lenivets parecia simbólico, mas aqui a oposição entre arquitetura e natureza desapareceu completamente.
Os arquitetos do bureau Megabudka, que ficou em terceiro lugar, ofereceram uma interpretação interessante do perigoso tema russo. A "Nova Cidade Russa" é uma série de zakomars repetidos. Esta técnica - repetição de um acorde ou padrão melódico - é usada por minimalistas na música. Também foi desenvolvido com alunos de Peter Eisenman, quando o pórtico clássico se estendeu em uma colunata sem fim, e as colunatas se multiplicaram em várias camadas e, por assim dizer, foram bombeadas até que a compreensão do que era e de onde veio desapareceu. Zakomaras alinhados em uma longa fila, com uma caixa de teatro dourada ao fundo, criam uma imagem expressiva com tons da arquitetura russa antiga e Art Déco, reinterpretada em um tom minimalista. Isso, na minha opinião, é muito melhor do que fantasias sobre o tema de um templo em uma competição por
Centro cultural e espiritual russo em Paris.
Em geral, o tema religioso aparece várias vezes em uma apresentação neutra e sem julgamentos. Por exemplo, a associação criativa "PapaUrban" fez um projeto de um super campus para a sofrida ilha de São Petersburgo, Tuchkov Buyan (competição RBC). A Catedral do Príncipe Vladimir combina perfeitamente com a paisagem do Parque Tuchkov do tipo Zaryadye, com caminhos e paredes perfuradas, matriciais e "inteligentes". Esta é uma imagem de harmonia na cidade (ou, talvez, uma resposta ao confronto agudo entre entusiastas do skate e construtores de templos em Yekaterinburg, que aconteceu nesta primavera?). Aqui, o velho e o novo coexistem com tranquilidade. Claro, este é um templo existente, monumento e dominante, a vista do qual é especialmente aberta usando um corredor visual. Mas ao mesmo tempo, no geral, resulta o Velho e o Novo, um diálogo de forças: Deus, o homem, a natureza e a tecnologia.
É difícil dizer por que existe tanta tolerância para a religião. Gleb Galkin prefere não olhar para tendências temporárias, mas voltar-se para valores interiores eternos. O projeto "Terra Santa" é dedicado ao antigo templo judaico, reinterpretado no espírito moderno como um espaço de liberdade de escolha. Em geral, agrada esta atitude serena dos jovens, tanto para o monaquismo nazireu, como para a inteligência artificial (com a qual iremos cooperar e ser amigos).
O trabalho no estilo da miniatura persa "A Grande Paris do Níger", de Anna Andronova, do bureau Ah! Oh! Uh !, Representando camelos ao redor da Torre Eiffel e algo como Notre Dame com um minarete, é uma tentativa de desacelerar migração construindo Outra Paris para o movimento dos povos …Mas se você não sabe que é um clone da capital francesa, parece o futuro islâmico da velha Paris, onde as florestas tropicais cresceram devido ao aquecimento global. Uma alusão ao romance escandaloso de Houellebecq "Submission" é possível, mas sem seu cinismo. O contraste entre a beleza da joalheria e as dúvidas do evento em si é impressionante. A propósito, o gênero de ficção científica é compreensível e orgânico para jovens arquitetos. Eles se entregam a reflexões sobre o futuro com interesse e sem fobias.
Não a cegueira da geração de "crianças", a ausência de dogmatismo e o partidarismo estreito são perceptíveis. Eles vêm de diferentes artes, épocas e estilos, mas ao mesmo tempo permanecem dentro dos limites do bom gosto, sem pós-modernismo e ironia grosseira. Eles não têm medo da tradição, eles querem significado. Em tese, deveriam ser metamodernistas, como o rapper Monetochka, que melancólico chama blogueiros para irem à fábrica (aliás, o atual interesse dos arquitetos pela reconstrução de zonas industriais - como é não ir à fábrica?). O metamodernismo é adequado como uma definição das atividades dos jovens arquitetos? E se isso não for metamodernismo, então o quê?
Em geral, o metamodernismo foi fundado em
artigo de Timotheus Vermeulen e Robin van den Acker. Suas principais características são: um ato de equilíbrio entre o entusiasmo modernista e a ironia pós-moderna, um toque neo-romântico que os autores veem na arquitetura de Herzog e de Meuron e nas instalações de Bas Jan Ader. O escritor Dmitry Bykov, que se expressa de forma sucinta e figurativa, vê nos metamodernistas, antes de tudo, em seu colega David Foster Wallace, uma orientação para a perfeição do herói romântico e sua contraposição com a multidão, para novos espertos, para uma nova seriedade. E ele insiste que esta é uma continuação do modernismo, interrompido à força na década de 1920. Nesse sentido, não é por acaso que uma das agências do MAYAK se voltou para a imagem do principal modernista Maiakovski. Uma tentativa de expressar na arquitetura o poder e a vulnerabilidade característicos do poeta.
Quanto às conversas com um copo na Archibotics, foram sinceras. O arquibótico deixou o Sevkabel, rolou pelas margens do Neva e pousou na Praça do Palácio. Tendo como pano de fundo uma grande arquitetura, brindes à saúde da revista Project Baltia, que completou 12 anos - uma grave adolescência, foram brindados. O professor da Academia de Artes de São Petersburgo Alexander Stepanov proferiu uma mini-palestra sobre a arte do conjunto, à qual é dedicado o número apresentado "Projeto Baltia" 18/04 - 19/01/19.
O que nós temos agora?
Parece-me importante responder ao artigo principal de Vladimir Frolov nesta edição. O editor-chefe declara que agora temos um "superecletismo" na arquitetura, que inclui todos os estilos anteriores, incluindo a vanguarda dos séculos XX e XXI. Isso contradiz o metamodernismo com seu neo-romantismo. Por outro lado, o ecletismo histórico, apesar dos seus "corpos flácidos", correspondia precisamente ao romantismo na pintura e na música. Por si só, a palavra "supereclética" é ganha-ganha, pode incluir tudo, assim como o capitalismo pode pegar qualquer fenômeno e torná-lo parte do mercado. Essa propriedade da cultura capitalista é descrita por Boris Groys, lembra Vladimir Frolov. Ele explica o início do superecletismo, entre outras coisas, pelo desenvolvimento de tecnologias precisas capazes de criar qualquer forma - tanto uma concha paramétrica complexa quanto um detalhe de ordem muito complexo. Há muitas considerações sutis no artigo, aquelas de interesse referem-se ao texto. Parece-me que não há energia na palavra “super-ecletismo”, ela não capta a peculiaridade do momento. Romantismo e superação heróica não são para todos, mas essa tendência existe nos projetos dos jovens. O único estranho é que entre os laureados da competição não houve
Stepan Lipgart, que persegue o tema do heróico neo-art deco de forma muito consistente - no conjunto de São Petersburgo "Renascença" na rua. Dybenko, em um bloco na Ilha Vasilievsky e outros projetos.
Gosto da palavra "reconstrutivismo". Ele apareceu no artigo de Vermeulen e Acker como um traço característico do metamodernismo, como o oposto do desconstrutivismo. Na verdade, quanto você pode decorar e ridicularizar? Vamos criar algo já! O reconstrutivismo combina um interesse pela tradição, que a nova geração, ao contrário da anterior, não descarta com reverência, mas extrai dela com sereno interesse. O reconstrutivismo também contém o construtivismo, ou seja, as conquistas do modernismo do século XX. O reconstrucionismo pode ser entendido literalmente - como um boom na reconstrução de zonas industriais, sobre a qual, desde que os prédios antigos sejam cuidadosamente restaurados, a sociedade tem um consenso. O reconstrutivismo também é uma nova descoberta de uma cidade em um boom urbano. O reconstrutivismo pode até ser voltado para temas ambientais, já que a reconstrução da natureza é, em geral, seu renascimento onde foi morta pelo homem.
Assim, temos três termos candidatos para descrever a situação presente: metamodernismo, superecletismo e reconstrutivismo. Cabe ao leitor decidir qual é o mais adequado.
P. S.: Os trabalhos de arquitetos e paisagistas franceses exibidos na exposição AJAP (jeunes architects et paisagists) estão relacionados com encomendas reais. São visualmente atraentes, marcados pela consciência cívica e ambiental, contextual e socialmente responsável. Aqui estão alguns exemplos.
