A nova fase do Teatro Taganka será construída atrás dos edifícios existentes, nos pátios ao longo do impasse Nizhny Tagansky, entre o anel do jardim e a casa de dois andares, que hoje abriga o Museu Vladimir Vysotsky. Após a construção do novo palco, todos os edifícios do teatro serão reunidos no "Complexo Teatral Experimental Internacional", cuja criação foi autorizada pelo Prefeito de Moscou. O beco sem saída de Nizhniy Tagansky se transformará em uma avenida de teatro e será fechado para carros.
O novo prédio, projetado por Jürgen Willen, é um prisma de vidro de oito andares que esconde o coração do teatro - um palco dourado e um auditório com 1.000 lugares. No exterior, o volume do auditório é revestido por uma heterogênea concha dourada. O espaço de ar entre a "pepita de ouro" e o envelope de vidro desempenha o papel de um foyer. Ao entrar, o visitante se encontra imediatamente em um espaço inusitado, gigantesco, transparente e integral - marcante - mergulhando imediatamente o espectador na atmosfera de efeitos teatrais. A antecipação da performance, portanto, começa com uma sensação de espaço, com arquitetura, que se insere na peça teatral, aproveitando para isso o máximo das possibilidades modernas - por exemplo, envidraçamento estrutural, que permite a criação de superfícies de vidro indivisas e transforma a parede em uma vitrine gigante.
O significado da arquitetura do novo palco Taganka de Jurgen Willen é direcionar a relação entre os transeuntes, espectadores e mais - entre os visitantes do teatro dentro do foyer. “Ver e ser visto” - é assim que o arquitecto expressa a ideia central do edifício. Trata-se de uma etapa preparatória da performance, obra que é realizada pelo próprio edifício: todos se olham e, à toa, tornam-se atores do “complexo experimental”. Entre as pessoas de dentro e de fora existe uma fina barreira envidraçada, mas já introduz o efeito de "desfamiliarização": tudo do outro lado é percebido como pintura. Para realçar o efeito e melhorar a funcionalidade, cortinas de cortina de altura total são fornecidas atrás das paredes de vidro. Sobre uma cobertura de vidro plano há um filme cristalino que, por meio de polarização, pode tornar o teto transparente a pedido dos organizadores, ou transformá-lo em uma tela e nela projetar imagens.
A segunda etapa da preparação do público para a apresentação é a ascensão dos espectadores aos camarotes ao longo da espiral da rampa localizada ao redor do volume principal do teatro. Uma performance se desenrola na frente dos visitantes: tomadas de diferentes vistas de diferentes pontos de vista substituem-se sucessivamente, e a arquitetura do edifício direciona as vistas.
O próprio autor, discutindo sua ideia de transformar visitantes de teatro - em parte - em atores, lembra as performances teatrais do artista londrino Bruce McLean: quando o público estava sentado em ambos os lados de uma cortina fechada, e eles sentaram assim por cerca de quarenta minutos, então a cortina foi finalmente aberta e uma metade do corredor vi outra - em vez de atores que não apareceram na apresentação.
A entrada do teatro está localizada na lateral do anel do jardim, onde se abre a fachada principal do novo palco Taganskaya. Sua parede de vidro contrasta com o edifício outrora icônico e brutalista Taganka dos anos 1970: há uma massa de tijolos vermelhos, não haverá nenhuma parede - uma vitrine contínua, que, como um palco, pode ser coberta por um vermelho escuro cortina.
Atrás do edifício do teatro, na parte de trás dos pátios, existem três edifícios de “construção de investimento” (promotor do projeto - grupo Rose). Neste caso, revelam-se uma continuação lógica do teatro - está prevista a instalação de vários cinemas, livrarias, galerias, muitos cafés e vários pseudo-loft - espaços amplos “para a vida e o trabalho”. O topo e os lados do edifício são cobertos com tiras flexíveis de material de pedra, e as largas paredes "principais" são de vidro e ecoam o edifício do teatro.
A composição dos três edifícios, tal como concebida pelo autor, reflete a dinâmica do planejamento urbano da área de Taganka: os edifícios são alinhados, um após o outro aprofundando-se no bairro. Além disso, cada um dos próximos é ligeiramente menor do que o anterior. Na verdade, esses três edifícios semelhantes estão embutidos no ambiente urbano na forma de uma viga que se expande em direção ao anel do jardim. Ecoando casas de pátios vizinhos, os edifícios não são estritamente paralelos, mas em ângulos diferentes - o primeiro ecoa o edifício do palco, os outros dois são colocados perpendicularmente ao beco sem saída de Nizhny Tagansky.
Galerias suspensas conectando os edifícios entre si também se cruzam em ângulos diferentes. Eles passam pelos edifícios e os conectam entre si em diferentes níveis. No interior, as passagens são fechadas, envidraçadas - para o inverno, e quadrados verdes são dispostos em seus telhados, que o arquiteto chama de "piazzo" - quadrados. Os cafés podem funcionar aqui no verão, e o mais importante, de alguns lugares, apesar da baixa altura, boas vistas abertas, em alguns lugares até o Kremlin, e em algum lugar até a concha dourada do novo estágio.
Abaixo, sob as passagens, ao nível do primeiro andar, formam-se dois pátios - o arquitecto chama-os de "espaços multiculturais" - são locais de espectáculos, espectáculos ao ar livre, reuniões e todo o tipo de "festas". O autor vê esses sites como uma mistura de Covent Garden em Londres e Hackeschen Hof em Berlim.
Agora - os paradoxos.
A imagem arquitectónica que se desenvolveu neste projecto inspira-se na procura de um teatro modernista ou experimental, nas saídas dos actores para o auditório e nas tentativas de invasão do quotidiano. O exemplo mais marcante e já clássico de tais inovações na Rússia é o Taganka dos anos setenta. O arquiteto alemão Jurgen Willen não está familiarizado com o fenômeno cultural local, mas não sabe nada sobre as divisões e brigas subsequentes. Ao desenhar o terceiro "Taganka", o arquitecto partiu da experiência europeia primária, não despertou memórias, mas apenas tentou criar uma imagem inovadora do teatro. E, surpreendentemente, ele chegou a quase dez. Porque a atividade emocional, “artística”, a ida “na rua” e o refinamento das formas simples ao máximo são todas as características do antigo “Taganka”, que, por um lado, parecem recordar agora, mas por diante. por outro lado, eles parecem já ter começado a esquecer …
