Archi.ru: Nikita Igorevich, hoje o estúdio de arquitetura "Studio 44" é um dos mais famosos não só de São Petersburgo, mas também da Rússia. O que você vê como os principais motivos desse sucesso?
N. Yavein: Fico muito lisonjeado ao ouvir essas palavras, mas, para ser honesto, eu mesmo acho que fora de minha cidade natal nossa oficina é muito mais conhecida do que em São Petersburgo. Aqui, na cidade, o meu nome ainda está associado principalmente às minhas anteriores atividades administrativas, embora tenha deixado o cargo de chefe da Comissão de Controlo Estatal, Uso e Protecção de Monumentos Históricos e Culturais em 2004. Acho que as razões estão na vida arquitetônica pouco ativa de São Petersburgo - ao contrário de Moscou, praticamente não temos concursos, shows, festivais ou bienais profissionais.
Quanto aos motivos do sucesso, penso que tudo é simples - a vontade de trabalhar com afinco e eficiência, com total dedicação criativa e grande responsabilidade tanto pelo processo de design como pelo seu resultado final. O “Studio 44” realmente percorreu um longo caminho de formação - de um pequeno escritório familiar a uma poderosa empresa de design. Iniciamos a nossa atividade com projetos realizados para as regiões do norte do país, depois trabalhamos principalmente em São Petersburgo, e nos anos 2000 começamos a entrar no mercado de Moscou, todo russo e até estrangeiro. Durante esse tempo, nosso workshop concluiu mais de 80 projetos, dos quais 26 foram implementados com sucesso. Entre eles estão edifícios públicos, centros comerciais, shoppings, bancos, hotéis, edifícios residenciais.
Archi.ru: Você mencionou a grande popularidade da oficina fora de São Petersburgo. Penso que hoje a marca Studio 44 está associada, em primeiro lugar, a um grande projecto de reconstrução da Ala Este do Edifício do Estado-Maior, também graças a uma exposição muito eficaz no festival Zodchestvo-2009 dedicado a este projecto. O que este projeto se tornou para o workshop e para você pessoalmente?
N. Yavein: Sou grato ao destino por este projeto - nem todo mundo consegue trabalhar no prédio russo no coração de São Petersburgo - e por um cliente como Mikhail Borisovich Piotrovsky. Seu grande mérito é que o projeto desde o início se desenvolveu de maneira civilizada - sem pressa desnecessária, destrutiva para a restauração e sem lançamentos ideológicos de um lado para o outro. É o caso mais raro em que tanto o cliente quanto o intérprete em primeiro lugar reverenciam a história, antes de seu monumento, e tudo o mais, apesar de sua indubitável importância, ainda está em segundo lugar. Tivemos tempo de sentir este edifício incrível, começamos a entender o que ele quer e o que ele resiste … Quanto à oficina, o trabalho de criação do complexo do museu Hermitage na ala leste do edifício do Estado-Maior se tornou uma catalisador de crescimento profissional para cada um dos membros da equipe criativa e para o bureau como um todo. Deixe-me dar um exemplo: fomos forçados a criar um aparato geral de design dentro da oficina e, em seguida, um instituto de GUIs, que posteriormente nos permitiu expandir significativamente a gama de serviços de design fornecidos. Mas, ao mesmo tempo, o Hermitage tornou-se para nós quase o teste profissional mais difícil e, neste caso, estou falando não tanto sobre o processo de trabalhar em um projeto, mas sobre a pausa que veio quando o trabalho finalmente terminou. Esta foi uma lição muito importante para nós - não importa o quão difícil seja o projeto, toda a equipe do workshop não deveria trabalhar nele. Na melhor das hipóteses, um terço da equipe deve trabalhar em um projeto, caso contrário, esse é um caminho direto para a ruína. Tendo permanecido milagrosamente à tona, agora nos esforçamos para ter pelo menos 2 ou 3 grandes pedidos e vários pequenos projetos ao mesmo tempo.
Archi.ru: O que você chama de pequenos projetos? Casas particulares?
N. Yavein: Não, não lidamos de forma alguma com habitação privada. Sob o codinome "ninharia", temos objetos de peças e pontos em nossa oficina. Por exemplo, edifícios residenciais de tipologia experimental ou pequenos centros de reconstrução no centro histórico da cidade.
Archi.ru: Quantas pessoas trabalham na oficina hoje? Até que ponto você participa do processo criativo?
N. Yavein: Hoje, o Studio 44 emprega mais de 60 arquitetos e cerca de 20 designers, e também temos nossa própria oficina de modelagem. É importante que a empresa já tenha um sistema de equipes criativas há bastante tempo. Uma delas é chefiada por mim e, via de regra, ela desenvolve projetos conceituais e as etapas iniciais de todos os grandes projetos. A segunda brigada está sob o comando do chefe Pavel Sokolov (e está principalmente envolvida em assuntos reconstrutivos, por exemplo, "Mikhailovskaya Dacha" ou o concurso recém-ganho para o projeto de restauração do Palácio de Alexandre). A terceira brigada é chefiada pelo GAP Nikolai Smolin e tem como perfil grandes objetos de construção nova, por exemplo, o edifício médico e de reabilitação do Instituto de Investigação Almazov.
É claro que as questões criativas estão ligadas a mim como chefe do workshop, mas deliberadamente não me esforço para participar de todos os projetos. Às vezes, minha participação no processo se limita a poucas palavras: no primeiro estágio, quando estamos apenas começando a discutir o conceito, e depois, quando eu corrijo algo durante o processo de design.
Archi.ru: Como o trabalho no projeto começa? O que há de mais importante nisso?
N. Yavein: Tudo começa de forma bastante previsível: reúno um grupo de arquitetos e analisamos cuidadosamente todo o material de origem, ou seja, o lugar, sua história e paisagem, função, programa de construção. No decorrer desse "brainstorming" nasce uma ideia geral, que é então traduzida em esboços manuais ou layouts de trabalho, e só depois disso a equipe se senta diante dos computadores.
Se falarmos sobre onde o projeto começa e como ele é definido, minha resposta soa assim: "Do contexto." Mais precisamente, em uma variedade de contextos. Hoje é uma palavra muito na moda, mas, via de regra, significa apenas o entorno imediato de um canteiro de obras, enquanto uma cidade não é um vestido no qual você pode colar um remendo rapidamente e usá-lo ainda mais. Para mim, o contexto é tanto a história do lugar, quanto a mitologia que está necessariamente associada a ele, e a evolução dos prédios ao redor, e se você ouvir isso, você terá coisas com várias camadas e vários valores, abertas a uma variedade de interpretações.
Archi.ru: A crise econômica afetou o trabalho da oficina?
N. Yavein: Eu não diria que algo catastrófico aconteceu conosco. Claro, fomos forçados a reduzir um pouco os salários de nossos funcionários, mas por outro lado, não cortamos ninguém. O que a crise realmente afetou foi o custo do trabalho de design no mercado. Ou seja, há trabalho e não há necessidade de reclamar do valor, mas eles pagam cada vez menos. Em primeiro lugar, os atrasos de meio ano no pagamento já não surpreendem hoje. E em segundo lugar, se antes o projeto de um metro quadrado de um objeto custava cerca de 3.000 rublos, hoje os clientes podem facilmente diminuir essa barra em 1,5, ou até 2 vezes! E se estamos falando de um projeto de grande escala, por exemplo, algum trimestre, o preço geralmente cai para 800 rublos por quadrado. E então definitivamente haverá alguém que virá correndo e dirá: "E eu farei isso por 300"!
Archi.ru: Ou seja, o notório sistema de licitação coloca um raio em suas rodas?
N. Yavein: Não o tocamos. Tivemos uma experiência muito desagradável: fizemos a primeira etapa da restauração do Edifício do Estado Maior, e de repente descobriu-se que o direito de fazer a segunda ainda precisava ser conquistado, nessa situação fomos obrigados a despejar pesadamente e, claro, isso, é claro, mais tarde acabou por ser lateral para nós mais de uma vez. Portanto, agora tentamos não participar de nenhum concurso, preferimos concursos feitos sob medida.
Voltando ao tema do impacto da crise no setor, quero dizer que mesmo uma queda nos preços dos serviços profissionais dos arquitetos não é o mais triste. É muito mais assustador que tenhamos começado a abandonar nossa autoria com mais freqüência. Via de regra, isso acontece na fase de construção, quando o cliente faz tais alterações nas dimensões físicas e na arquitetura do objeto, que são incompatíveis com qualquer uma de nossas ideias sobre o que é correto e possível na arquitetura. Muitas vezes, a própria qualidade da obra se torna o motivo da recusa - o cliente está tão obcecado com a ideia de economia que constrói um prédio muito mal.
Archi.ru: Em outras palavras, o cliente não só não se presta à educação, mas também se torna francamente incontrolável?
N. Yavein: O gosto artístico do cliente caiu drasticamente, isso é um fato. E isso não se deve apenas à crise e ao dumping generalizado, mas também ao fato de muitos empresários não residentes terem chegado ao mercado. Eu entendo que corro o risco de ser acusado de esnobismo, mas mesmo assim: em São Petersburgo hoje existe uma multidão de pessoas com grande capacidade financeira, mas sem uma visão de mundo artística estabelecida. Em geral, eles pararam de andar com jaquetas carmesim com botões dourados, mas continuam a construir essas casas com força e força! E se em Moscou, ao que parece, essa onda já diminuiu, então em São Petersburgo, ao contrário, a barragem acaba de estourar. Portanto, nossa estratégia - não sei se é sucesso ou sobrevivência - é simples: assumimos novos objetos apenas se estivermos lidando com um cliente adequado.
