Dois terços da história da arquitetura russa são escritos no alfabeto latino.
Catedrais da Assunção e Arcanjo, Ivan o Grande e a Torre Spasskaya, Ascensão em Kolomenskoye e a Igreja da Intercessão em Nerl, Catedral de Pedro e Paulo e o Pilar Alexandrino, Catedrais de Santo Isaac e Smolny, Tsarskoe Selo e Pavlovsk, o Hermitage e o Arco do Edifício do Estado Maior, a fábrica Krasnoye Znamya e o Edifício Tsentrosoyuz …
Tudo isso foi construído por arquitetos estrangeiros.
Nos últimos 15 anos, pelo menos 50 arquitetos estrangeiros projetaram na Rússia.
E nada foi construído.
Sejamos corretos: algo, é claro, foi construído nos anos 90. Ou pelo menos participou ativamente do processo. Mas, começando a listar essas obras conjuntas, você sente alguma inconsistência com a lista com a qual começamos.
International Bank em Prechistenskaya Naberezhnaya, Unikombank em Daev Lane, Sovmortrans em Rakhmanovsky, Park Place em Leninsky Prospekt, Sberbank na Vavilov Street, edifícios de escritórios nas ruas Shchepkina e Trubnaya, Smolensky Passage, centro comercial Zenievskaya na Vernadsky Avenue, Sberbank na Avenida Sberbank a única casa "importada" de pleno direito - a Embaixada Britânica em Smolenskaya Embankment.
Todos eles eram objetos de alta qualidade - no contexto geral -, o que foi amplamente garantido pelo envolvimento de construtores estrangeiros: Skanska, ENKA, Ove Arup estão presentes no mercado russo desde meados dos anos 80. Mas não houve nenhuma inovação arquitetônica. O cliente privado ainda não havia ganhado poder e as autoridades da arquitetura moderna não estavam muito interessadas. A "Lei da Atividade Arquitetônica", adotada em 1995, regulamentou as atividades de estrangeiros de forma aparentemente humana: "Os cidadãos estrangeiros … podem participar de atividades arquitetônicas no território da Federação Russa apenas em conjunto com um cidadão-arquiteto da Rússia Federação … ter uma licença. " Mas a implementação da Lei ficou reduzida a tal número de aprovações que a importância do arquiteto local começou a pesar, e às vezes nada sobrou do estrangeiro. Como resultado, todos os objetos acima mencionados trazem a marca de um duro compromisso, independentemente dos grandes nomes que estão por trás deles: Wilm Alsop ou Ricardo Bofill … …
Mas tudo isso eram flores.
A expansão começou na virada do século, e a primeira verdadeira baga foi Eric Owen Moss. Em 2001, um desconstrutivista californiano projetou o Novo Edifício do Teatro Mariinsky. A sua imagem extravagante causou um grande escândalo na sociedade, e o facto de o fazer por amizade, sem qualquer competição - grave inquietação no meio profissional. O projeto foi superado, mas eles prometeram anunciar a primeira competição internacional da história da Rússia.
Na primavera de 2002, Mercury convidou o suíço Jacques Herzog e Pierre de Meuron para projetar a "Vila de Luxo" em Barvikha. O esboço foi feito, mas o cliente não gostou. Luxury Village foi construída por Yuri Grigoryan.
No outono de 2002, foi realizado um concurso para a construção da Prefeitura e da Duma de Moscou na cidade. Estiveram presentes estrelas mundiais como Alsop e Moss, Bofill e von Gerkan, Schneider e Schumacher, Neutelings e Riedijk. Mikhail Khazanov venceu.
Na primavera de 2003, há um concurso para a construção do Mariinsky. Possui Hans Hollein e Mario Botta, Arata Isozaki e Eric Owen Moss, Eric van Egerat e Dominique Perrault. Este último vence, mas o projeto é abalroado, levado embora, Perrault recusa a autoria.
No outono de 2003, uma empresa de relações públicas para o projeto Russian Avant-garde de Eric van Egerat começa. Arquitetos russos reclamam, Alexei Vorontsov acusa Egerat de plágio, no entanto, o projeto está em pleno andamento para aprovação - e inesperadamente é sacudido logo na reunião do Conselho Público de Arquitetura e Urbanismo. O prefeito diz que o projeto é bom, mas por isso ele precisa encontrar um lugar melhor.
Na primavera de 2004, soube-se que Zaha Hadid estava projetando um edifício residencial na rua Zhivopisnaya para o Capital Group. Uma imagem mal elaborada, como um símbolo secreto, vagueia pela Internet, da mesma forma que aparece no Arch-Moscow, então o projeto congela.
Finalmente, no verão de 2004, Norman Foster é anunciado em Moscou e incorpora o conceito de uma "estrela da arquitetura" para o público em geral. Casa cheia para palestras, filas para uma exposição no Museu Pushkin, toneladas de entrevistas … O projeto da Torre Rússia na Cidade foi até aprovado, mas tantos co-autores de Moscou estiveram envolvidos no trabalho que o resultado é incompreensível. O projeto que ganhou a competição de redesenvolvimento da New Holland causou uma tempestade de protestos e travou. O prefeito de Moscou não gostou do projeto do complexo hoteleiro no local do hotel "Rússia", foi enviado para revisão, e então descobriu-se que o concurso para a demolição do próprio hotel era ilegítimo.
Vamos interromper o martirológio com isso - é infinito. Podemos, é claro, dizer que sete anos não é um período. No entanto, Berlim se tornou a capital da arquitetura em dez anos, e Dominique Perrault afirma com tristeza que nos mesmos cinco anos em que o bicho-papão com o Teatro Mariinsky se arrasta, ele conseguiu construir uma universidade em Seul - não menos complexa e muito maior.
A história da presença no exterior acaba sendo um tanto monótona - enquanto a estrutura de todas essas não realizações é maravilhosamente diversa. Projetado por um estrangeiro pode ser demolido (o prédio da Embaixada dos Estados Unidos), construído e abandonado (centro empresarial "Zenith"), cancelado (projeto para a cidade de Meinhard von Herkan), transferido para outras mãos ("Cidade das Capitais" por Eric van Egerat, "The Legend of the Tsvetnoy" pai e filho Benish), mudou-se para outro lugar ("Russian Avant-garde" de Eric van Egerat), declarado ilegal (reconstrução do Zaryadye de Norman Foster), também pode ser construído com grandes mudanças (estádio "Zenith" de Kisho Kurokawa) ou apenas movimento com um grande rangido (Torre "Rússia" de Norman Foster, prédio de escritórios de Zaha Hadid na rua Sharikopodshipnikovskaya) …
No entanto, se analisarmos os problemas que se interpõem a todas estas falhas, ficaremos surpreendidos por encontrar a sua presença na história dos edifícios com os quais partimos.
Os clientes das Cidades Mariinsky e Capital acreditam que a decisão construtiva dos autores é difícil e insegura. Em 1830, o Conselho para a Construção da Catedral de Santo Isaac concluiu que a proposta inovadora do francês Auguste Montferrand de erguer um edifício sobre uma grade (uma laje de fundação sólida sobre uma fundação de estaca) é "prejudicial, e talvez até perigosa". Além disso, o Conselho duvida da viabilidade da criação de um pórtico de colunas monolíticas.
Um ano antes, o italiano Carl Rossi decidiu usar pisos de ferro na construção do Teatro Alexandrinsky. Um perito temeroso escreve um relatório ao soberano e a construção é interrompida. Rossi ofendido responde: "Se ocorrer algum infortúnio com a construção de um telhado de metal, deixe-me ser imediatamente pendurado em uma das vigas!"
Dominique Perrault é acusado de exagerar o custo estimado do Mariinsky. Em 1820, seu compatriota Montferrand foi afastado da gestão do orçamento de construção de Isaac, acusado de desviar royalties pela pintura e sugeriu um interesse pessoal em escolher um empreiteiro para o desmantelamento da catedral antecessora. Em 1784, Ekaterina Dashkova "barganhou" com Quarenghi, acreditando que ele estava criando decorações demais para a fachada da Academia de Ciências. O arquitecto justifica-se: "Platbant é necessário, visto que serve para uma grande proporção, e como decoração e a melhor vista do edifício, que Sua Excelência quer fazer da forma mais simples" …
O Capital Group está desapontado com o projeto Capital City de Eric van Egerat e entrega o caso ao escritório americano NBBJ. Ao mesmo tempo - desde que o anúncio foi lançado - a empresa insiste em preservar alguma aparência e continua a usar os esboços de Egerat. Egerat processa e vence. Em 1784, Giacomo Quarenghi começou a construir o edifício Exchange na costa da Ilha Vasilievsky. E ainda consegue trazer as paredes até a cornija. Em 1804, o imperador não gostou do projeto e entregou a caixa ao "vivo", segundo Grabar, Tom de Thomon, que ergue um dos símbolos da cidade. Quarenghi odeia Tomon pelo resto de sua vida.
O italiano Mario Botta está projetando um centro cultural suíço em São Petersburgo. O Conselho de Urbanismo afirma que o projeto “não corresponde ao espírito da cidade” e decide mudá-lo para algum lugar. Eles o movem para a frente e para trás, no final o empurram para algum lugar atrás de Okhta, após o que o investidor, naturalmente, perde todo o interesse nele. Em 1719, o compatriota de Botta, Domenico Trezzini, construiu o palácio do Príncipe Cherkassky no Spit da Ilha Vasilievsky. Sete anos depois, o imperador deu a ordem: o palácio “para desmontar tanto a pedra quanto o tijolo no prédio da Câmara de Audiências e do Senado para a melhor vista e espaço da praça” …
No projeto de um prédio de escritórios em Sharikopodshipnikovskaya, Zaha Hadid está instalando grandes telhados horizontais. Eficaz e você pode sair dos escritórios para o terraço. No entanto, em Moscou, a neve, que não está claro como remover de lá, significa que o projeto precisa ser alterado, e os autores do contrato estipulam que o cliente é responsável pela alteração do projeto em rublos. O projeto congela. Em 1928, especificamente para as condições de Moscou, Corbusier desenvolveu um sistema de "respiração correta" - ventilação e aquecimento entre as estruturas envidraçadas do edifício Tsentrosoyuz. Mas esse gosto particular não está incorporado. Portanto, o prédio está terrivelmente quente ou terrivelmente frio, mas pelo menos foi construído …
Vemos que todos esses problemas não impediram os estrangeiros de criar a glória da arquitetura russa. Além disso, todos os seus principais marcos estão associados precisamente às suas visitas: Renascimento e Maneirismo, Barroco e Classicismo …
É aqui que a diferença fundamental é revelada. Peter e Catherine chamaram arquitetos estrangeiros para construir algo. Eles estavam sinceramente interessados em modernizar o país, em europeizá-lo e civilizá-lo.
Novos clientes russos não ligam para eles por causa disso.
A primeira evidência disso é a estranheza das competições. Parece que a competição é uma forma comprovada e conveniente de obter uma solução original. Mas é caro, o que significa que não é necessário. As competições acontecem, é claro. Mas mesmo quando querem o melhor, sai como sempre. Mariinka, Gazprom, Strelna …
Outra evidência da especificidade da ordem é que a arquitetura ocidental verdadeiramente nova que Bart Goldhorn (editor da revista Project Russia e curador permanente da exposição Arch-Moscow) está empurrando tão persistentemente para a Rússia categoricamente não é bem-sucedida. Parece que precisamente porque sua progressividade é determinada pela contenção, adequação, simplicidade, pureza, racionalidade e outros valores protestantes. Que, claro, não são homenageados na Rússia.
Finalmente - e isso parece ser o mais importante - não é "estelar" o suficiente. Afinal, os clientes atuais ligam não apenas para estrangeiros, mas para estrelas. Embora os antigos mestres (com exceção de Schlüter e Leblond) não fossem estrelas em sua terra natal. Mas o que posso dizer, às vezes eles também não eram arquitetos! Cameron e Quarenghi eram conhecidos apenas como desenhistas, Trezzini como mestre das fortificações, Galovey como relojoeiro, Chafin como mineiro … E só aqui eles se tornaram o que hoje chamariam de “estrelas”.
Em geral, existe um sentimento persistente de que o PR que surge em torno de todas essas histórias é suficiente para o cliente. Que tudo isso, em termos modernos, nada mais é do que exibição. No entanto, mostrar-se como a força motriz do progresso na Rússia é uma coisa importante. Afastando-se das ambições do cliente, podemos assumir que até os próprios fatos da chegada de estrelas modernas à Rússia se tornarão marcos no desenvolvimento de sua arquitetura. Afinal, mesmo edifícios inexpressivos como o Cosmos Hotel ou o World Trade Center - construído na década de 1980 com a participação de estrangeiros - eram uma lufada de ar fresco na ausência de peixes.
“Estrelas estrangeiras têm mais permissão do que nós”, diz o arquiteto Nikolai Lyutomsky, que construiu o Park Place e o centro de negócios Zenit junto com estrangeiros e agora trabalha com Zakha Hadid. - "Mas vou fazer um restaurante no Salão Grego do Museu Pushkin!" - Foster dirá - e de repente descobre-se que pode ser. Ou seja, eles estão abrindo o caminho para nós em certo sentido, criando um precedente."
A evolução da atitude da sociedade em relação a esta invasão é característica.
O primeiro grande projeto (Mariinsky Mossa) causou uma reação ambígua na comunidade profissional. Todos ficaram indignados de forma unânime com o sigilo da escolha, mas, ao mesmo tempo, apoiaram o projeto em uníssono. Considerando que “a Rússia carece de uma arquitetura radical” (Eugene Ass), que “algo novo deve ser construído em São Petersburgo, caso contrário a cidade morrerá” (Boris Bernasconi), que “esta é uma provocação brilhante, muito necessária para abalar até o pântano estagnado de nossa arquitetura "(Mikhail Khazanov) que" precisamos absolutamente da presença de tais pessoas e coisas para elevar a barra "(Nikolai Lyzlov).
Ou seja, no início, na Rússia, eles realmente esperavam pelo Ocidente. Acreditamos que os estrangeiros iriam impulsionar nossa arquitetura, definir a referência e criar a competição necessária para o desenvolvimento. E então - vendo o que está acontecendo na realidade, começa a decepção. Tão intensas quanto as esperanças eram fortes.
Acontece que as estrelas são banais, não se preocupam em entender as características climáticas e psicológicas, não se aprofundam no contexto histórico, que veem nosso país como um terceiro mundo, que pode vender um produto estragado como fonte de ouro. Há, é claro, o fato óbvio de que as estrelas estão se tornando verdadeiras concorrentes dos arquitetos locais, mas seu aborrecimento é compreensível: seria bom se as estrelas estivessem estrelando, caso contrário …
As atitudes em relação às estrelas estão mudando não apenas dentro da loja. Até a imprensa, que promoveu com tanta alegria as estrelas ocidentais durante todo o início do século, está esfriando. Uma revista de arquitetura publica um título característico "Estrela sob um microscópio" - em que arquitetos russos desmascaram de bom grado os mitos que se desenvolveram em torno de seus colegas ocidentais …
Catarina II escreve: "Temos os franceses que … constroem casas de lixo, sem valor dentro ou fora, e tudo porque sabem demais."
Mas concordaremos que a situação em que primeiro se espera que as estrelas façam um milagre, e depois sejam acompanhadas com um grito, é amplamente provocada pelo cliente.
Não são as estrelas que formulam o TK, do qual se segue que um arranha-céu de 400 metros pode ser empilhado atrás da Catedral de Smolny, e a ilha mística de New Holland pode ser transformada em uma atração barata.
Não são as estrelas que estão demolindo a loja de departamentos Frunzensky e o centro de recreação do Primeiro Plano Quinquenal.
Não são as estrelas que convidam os estrangeiros a participar no concurso (como foi o caso do arranha-céus Gazprom); não são elas que organizam uma competição paralela adicional à que já ocorreu (como foi o caso do centro de congressos em Strelna).
Não são as estrelas que não pensam em como suas estruturas supercomplexas serão exploradas - o cliente não está ciente disso.
Este não é Montferrand, mas Nicolau I propõe dourar a escultura nos frontões da Catedral de Santo Isaac …
Comparando os acontecimentos dos últimos três anos (tudo está se movendo em São Petersburgo, tudo está preso em Moscou), pode-se dizer que Moscou, ao contrário de São Petersburgo, mostra grande orgulho pelas estrelas. Mas então se torna incompreensível: por que precisamos de estrelas? Se não estivermos prontos para jogar um jogo chamado "arquitetura moderna", então não há nada para inflar. Para comprometer este jogo e se substituir constantemente. E se você estiver pronto, então você precisa estipular condições mais rigorosas (se for Peter, então nada de arranha-céus!) E não colocar as estrelas em uma posição estúpida.
Afinal, quais são as estrelas? Eles fazem o que se espera deles. Esta é a sua triste cruz. Eles não pertencem mais a si mesmos, são uma marca. Portanto, na competição pelo arranha-céu Gazprom, o tudo de Libeskind está torto de novo, o de Nouvel é transparente e o de Herzog e de Meuron tem um torniquete …
É uma pena não pelas estrelas, mas pela imagem da Rússia que elas têm ali, no céu estrelado, está tomando forma. E a imagem é esta: na Rússia eles viram que arquitetura é bacana e estão dispostos a pagar muito pela marca.
É possível, no entanto, supor (como Grigory Revzin espirituosamente fez) que as estrelas compensam a projetividade que era característica da arquitetura russa durante o apogeu da “arquitetura de papel”. Hoje, os arquitetos locais são inundados com projetos reais, eles não têm tempo para isso, mas a saudade de um sonho permanece! É isso que os arquitetos estrangeiros estão incorporando com seus projetos teimosamente não realizados. Outra coisa é que ninguém limitou os sonhadores russos na composição das fechaduras de papel dos anos 80: a ordem era inequivocamente utópica e, portanto, o resultado foi tão fantástico. Os estrangeiros, por outro lado, procuram honestamente se encaixar na realidade local, sempre se esforçam para agradar, torcem na cabeça as bonecas aninhadas - por isso seus projetos raramente causam deleite.
O que posso dizer. Cameron construiu quartos Catherine Agate - uma obra-prima e um milagre, mas o cliente está insatisfeito. “É estranho que todo o prédio para o banheiro esteja feito, mas o banheiro saiu fino, você não pode lavar nele!"
Mas enquanto isso, enquanto o "boom das estrelas" permanece "no papel", os estrangeiros na Rússia ainda estão construindo. O arquiteto condicionalmente estrangeiro Sergei Tchoban está completando a Torre da Federação na cidade.
O francês Jean Michel Wilmotte, que nunca construiu um novo dique em Volgogrado (projeto de 2004), está terminando um centro de negócios em Prospekt Mira encomendado pela empresa Krost. German Ulrich Tillmans está construindo "Villange" - um dos edifícios residenciais do "Welton Park" de Krost. A torre Iset foi construída em Yekaterinburg, projetada pelo bureau francês Valode & Pistre. Em Astana, Norman Foster construiu sua própria pirâmide.
Mas o que vemos? Que não são as estrelas que constroem, mas os mestres da terceira linha. O que está sendo construído não em Moscou, mas em outras cidades. Que eles não estão construindo sucessos icônicos, mas simplesmente objetos de alta qualidade. Ou seja, existe, como diria o presidente, um “processo de trabalho”. Mas, ao superar o provincianismo, é improvável que ele seja capaz de ajudar. Essa tarefa ainda permanece com os arquitetos russos.
Isso é convencido não apenas pela crescente qualidade da arquitetura russa, mas também pelos padrões históricos.
Se usarmos o famoso esquema de Vladimir Paperny, em que a “Cultura Um” valoriza no exterior, e a “Cultura Dois” se opõe, então acontece que tudo acontece como deveria ser ao longo do século 20: os anos 20 amam o “exterior”, anos 30 - opor, 50 e 60 - amar de novo, 70 e 80 - opor novamente. No final do século - devido às mudanças ideológicas e à transparência das informações - essa situação perde a agudeza, mas persiste de formas mais brandas. Na década de 90, o país está aberto ao Ocidente; na década de 2000, começa a se mover na direção oposta. E, portanto, o surgimento de arquitetos estrangeiros, justificado e elaborado pelos anos 90, nos anos 2000 assume o caráter de um estranho confronto. Eles são ativamente chamados, mas em vez de tirar vantagem dos frutos de seu trabalho, eles preferem "cortar" à maneira de Shukshin.
Essa situação lembra a bacia hidrográfica dos anos 20 e 30. Na década de 20, Corbusier e Mendelssohn, May e Kahn estão projetando na Rússia. A competição pelo Palácio dos Sovietes está se tornando uma fronteira. Alimentando ilusões, alimentadas pelos anos 20, os estrangeiros enviam projetos (Corbusier, Mendelssohn, Hamilton), mas assim que entendem que ninguém precisa disso, que o curso mudou, tudo para. Metade de seus projetos permanecem não realizados, as pernas de Tsentrosoyuz são enfaixadas, Corbusier recusa a autoria e Anton Urban morre em masmorras. E a arquitetura russa começa a seguir seu próprio caminho, que acaba se revelando infinitamente distante do mundo, mas, mesmo assim, cria coisas bastante marcantes ao longo desse caminho. O que hoje parece fantástico para as estrelas ocidentais: foi assim que Herzog e de Meuron reagiram a sete arranha-céus de Moscou.
No exterior, para a Rússia, não é o mesmo que para qualquer outro país. Isso é muito mais do que um vizinho no mapa. Este é um mito, um complexo, uma moda passageira, em que amor e ódio, desejo e medo, atração e repulsa, inveja e orgulho, papagaio e auto-humilhação convergem em termos iguais. Os reis chamam os estrangeiros, mas lavam as mãos após cumprimentar os embaixadores. É por isso que a Rússia é tão obstinadamente resistente à globalização - pelo menos nas áreas onde o orgulho nacional tem alguma base histórica.
Há uma sensação de que tudo está azedo em algum tipo de pântano - embora pareça não haver razões óbvias para isso. A imagem dessa sombria desesperança racial foi formulada por Andrei Platonov. Descrevendo em "Epiphany Sluices" como, na onda de sucessos estrangeiros, o engenheiro inglês Bertrand Perry chega à Rússia - para construir um bloqueio entre o Oka e o Don por ordem de Peter. Ele faz um projeto, começa o trabalho e aí tudo fica normal. Camponeses levados para o trabalho fogem, empreiteiros roubam, técnicos alemães estão doentes, o voivode bebe … Então, verifica-se que as pesquisas pré-projeto foram feitas em um ano de pleno fluxo, mas agora não há água, expandindo o subsolo bem, Bertrand destrói a camada de argila contendo água … O portal não será construído, o britânico Peter executará, e "que haverá pouca água, todas as mulheres na Epifania sabiam disso um ano atrás, então todos os habitantes considerava o trabalho um jogo real e um empreendimento estrangeiro."
