No âmbito da celebração, já foram realizadas as exposições "Retrato de um Professor" e a exposição pessoal de Ermolaev "Pelos Olhos da Natureza". A atual exposição “O Caminho”, que pode ser visitada até 30 de outubro, fala sobre a atividade de trinta anos do círculo estudantil, que hoje se tornou um estúdio independente de arquitetura e design. Apresenta as obras do próprio Alexander Pavlovich e de seus alunos. Esta não é a primeira exposição TAF, mas compara-se favoravelmente com todas as anteriores pela sua localização. Segundo um dos visitantes, esta é a primeira experiência de colocar as obras da TAF num espaço que lhes é próprio. O fato é que as exposições anteriores do estúdio foram realizadas em salas clássicas de paredes brancas, o que tornava cada objeto percebido como uma espécie de desafio, enquanto o interior da própria Galeria Clumba carrega um toque de uma espécie de "Yermolaevismo", e portanto cada exposição parece autêntica aqui. No pequeno espaço da galeria, está exposto um grande número de objetos, desenhos e fotografias. Aliás, Ermolaev fez a exposição como uma espécie de auxílio visual para seus alunos. Numerosas explicações, contando sobre os principais valores e filosofia do TAF, somadas ao "didático" da exposição.
Uma monografia foi publicada com o mesmo propósito educacional. A ideia do livro é da aluna de Aleksandr Pavlovich, agora também professora do Instituto de Arquitetura de Moscou, Elena Tarutina. Há 6 anos, vasculhando os arquivos do estúdio, encontrou um grande número de fichas gráficas de Ermolaev e quis publicá-las, porque, segundo ela, todos deveriam poder “tocar nestas obras, senti-las e viver”. Como resultado, obras pictóricas e gráficas compõem apenas um volume da monografia, os outros dois são dedicados a obras que, como o próprio autor escreve, "têm em comum materialidade, objetividade, muitas vezes amadeirada", e textos que lhe conferem a oportunidade de entender o que ele é. No entanto, isso não significa que o primeiro volume não traga nenhuma descoberta - pelo contrário, seus numerosos admiradores estão familiarizados com Ermolaev, antes de tudo, como designer e arquiteto, e só agora, após a publicação da monografia, o o público em geral poderá reconhecê-lo como único em sua brevidade, arquetípica e imagética do artista.
No segundo volume, as obras não se agrupam cronologicamente - são unidas por motivos e tramas transversais, além de uma tipologia específica de "autor", por exemplo, "ninharias", "aquelas que podem decorar a vida" e "pretensiosas " Curiosamente, os últimos são frequentemente combinações de, por exemplo, uma tábua de lavar, metal enferrujado e detritos de plástico. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova tornaram-se os autores do terceiro volume, que contém artigos de crítica de arte sobre a personalidade e a obra de Ermolaev.
Mas, é claro, o próprio Ermolaev continua sendo o narrador principal da monografia. Contando sua biografia em detalhes, o arquiteto lembra que seu interesse pelo design despertou no segundo ano no instituto, quando estudou o legado do construtivismo e os meios expressivos do futurismo. Ermolaev admite que primeiro olhou para o mundo pelos olhos de um artista ou de outro, mas depois ele mesmo aprendeu a sentir o espírito da situação espacial-objetiva, descobriu a criatividade para si mesmo como um jogo artístico com materiais, formas, espaço. Ermolaev joga até hoje. Ele sente profundamente as leis da natureza, e em suas regras para segui-las - é por isso que não existe tal "invenção" deliberada em seus objetos.
Como o presidente do Instituto de Arquitetura de Moscou, Alexander Kudryavtsev, disse sobre ele na apresentação do livro: “Ermolaev surpreendentemente abre os olhos de todos para o lado bonito do mundo feio. Não há outra pessoa que poderia fazer uma exposição incrível com lixo e um livro com papel usado. " O próprio artista diz que suas obras não incorporam quaisquer intenções específicas, elas surgem por acidente como reações sensuais a materiais naturais ou artefatos. Bem, a contemplação desses objetos "não intencionais" traz grande prazer a um amplo círculo de admiradores do talento de Ermolaev. A propósito, a apresentação do livro e a exposição atraíram um grande número de espectadores - literalmente não havia onde pisar no hall da galeria.
Muitos dos que vieram são ex-alunos de Ermolaev, porque ao longo dos 30 anos de existência do Teatro das Formas Arquitetônicas, mais de uma dúzia de alunos e seguidores de Alexander Pavlovich o deixaram. Portanto, à noite, de forma bastante previsível, houve mais de uma resenha sobre o criador do TAF como professor - um professor no sentido mais amplo da palavra, que sabe como transmitir a habilidade de uma percepção imparcial e criativa do mundo. Por este presente, Ermolaev, em particular, agradeceu ao vice-diretor do departamento de arquitetura "Ostozhenka" Andrei Gnezdilov: “Eu trabalho com graduados da TAF, e essas pessoas são fundamentalmente diferentes das outras. Eles têm uma visão diferente, a de um rastreador. Eles têm uma sensação incrível de caçador. E esse é o seu mérito, porque esse é o gene que você está implantando”.
