O novo museu pretende abrigar uma coleção única de desenhos e aquarelas de arquitetos, pintores e desenhistas da Europa Ocidental dos séculos 18 - primeira metade do século 19, que Sergei Tchoban coleciona há muitos anos. Em 2009, ele fundou uma fundação especial, cuja principal tarefa era popularizar esta forma de arte e demonstrar sua relevância para o desenvolvimento da estética arquitetônica moderna. Nos últimos três anos, a Fundação realizou várias exposições em diferentes países do mundo, incluindo Alemanha e Rússia. Com o objetivo de transferir as atividades expositivas da Fundação de forma permanente e colocar o acervo reunido à disposição do público em geral, Sergei Tchoban, junto com seu sócio Sergei Kuznetsov, decidiu construir o único Museu de Arte Gráfica do Mundo. A situação é tanto mais singular porque o próprio dono da coleção desenha o complexo para exibi-la - mas, por outro lado, parece ser quase o mais lógico e correto, porque quem, senão um arquiteto que coleciona grafismos arquitetônicos, tem a melhor ideia de qual deve ser o espaço ideal. para mostrá-lo.
Como nos disse Nadezhda Bartels, representante da Fundação Sergei Tchoban, o local para a construção de uma nova instituição cultural foi escolhido pelo conselho curatorial da Fundação, que, além do próprio arquiteto, inclui Christine Faireis (Aedes arquitetônico galeria) e Eva-Maria Barkhofen (chefe do arquivo arquitetônico da Academia de Artes de Berlim), e quase o principal critério de pesquisa foi a área com o "conteúdo" correspondente. Prenzlauer Berg se tornou uma dessas áreas - este é o centro de Berlim Oriental, você pode caminhar até a ilha dos museus e a famosa Unter den Linden em 15-20 minutos em um ritmo vagaroso. Por muito tempo, Prenzlauer Berg foi predominantemente uma área da classe trabalhadora, mas depois que Berlim fez um curso para uma vida sustentável, várias fábricas e fábricas foram removidas da cidade, e galerias, estúdios de música, artistas de lojas e designers de moda abriram no antigo bairros industriais, mercados de pulgas. Em particular, no território da antiga cervejaria "Pfefferberg", onde será construído o museu da gráfica arquitetônica, já estão em funcionamento a galeria "Aedes", o ateliê de Olafur Eliasson e a galeria Ikeda.
O novo museu será construído no local de uma garagem de fábrica de um andar e se unirá ao firewall de um prédio de quatro andares próximo. Em muitos aspectos, foi esse bairro, ou seja, a localização "costas com costas", bem como o tamanho muito modesto do próprio local, que ditou a decisão de planejamento espacial do futuro complexo. Incapaz de recuar ou desenvolver-se ativamente para os lados, o complexo do museu aumenta seu volume verticalmente, elevando-se claramente ao nível da crista do telhado vizinho. E para que o edifício não seja visualmente percebido como uma extensão banal de uma casa existente, os arquitetos o compõem a partir de cinco blocos ligeiramente deslocados entre si. E estes não são de forma alguma paralelepípedos - alguns deles têm ângulos fortemente dobrados para os lados, outros se assemelham à letra "G" no plano. Graças a essa variedade de formas, consoles dinâmicos e diferentes aparecem nas fachadas do edifício, e o próprio edifício se assemelha a uma pilha de caixas.
Os arquitetos propõem terminar o bloco superior com vidro espelhado, o que reduzirá visualmente a altura do edifício do museu e o privará de alongamento excessivo, e as fachadas dos quatro blocos inferiores serão revestidas com painéis de concreto com tratamento decorativo de cor areia clara. Na fase de moldagem, alguns desses painéis devem ser cobertos por ranhuras verticais - uma espécie de estrias que parecem ter migrado para a superfície de concreto diretamente das obras de gráficos arquitetônicos. No entanto, haverá uma indicação muito mais direta de sua função e conteúdo nas fachadas do museu - cerca de metade dos painéis são supostamente em relevo paisagens arquitetônicas imaginárias cheias de edifícios de diferentes épocas. Elementos individuais dos edifícios pintados - janelas, cornijas, frontões - serão envidraçados e transformados em janelas de museu, de modo que a luz do dia, penetrando por eles, incida nas paredes internas do hall de entrada e nas salas de exposições em um padrão "temático".
Do lado da Christinenstrasse, os planos das maciças paredes de concreto do térreo e do terceiro andar são separados por dois grandes vitrais que acentuam a fachada principal e a entrada do edifício. No primeiro piso do museu, prevê-se a instalação do próprio átrio de entrada, balcões de dinheiro e uma pequena livraria, em cujo interior se aproveitam as paisagens arquitectónicas estilizadas. Quatro salas de exposição destinadas a expor a coleção de Sergei Tchoban e a receber exposições de convidados estão localizadas nos andares superiores, uma em cada uma. Os níveis são conectados por um elevador e escadas (o núcleo de comunicação está previsivelmente localizado perto do edifício existente), e no último andar há também um pequeno deck de observação, permitindo que você aprecie a vista da Berlim moderna.
De acordo com Nadezhda Bartels, o museu estará aberto no verão de 2013, e os primeiros planos de exposição já estão sendo discutidos ativamente pelo conselho curatorial do fundo. “Estamos planejando não apenas uma exposição permanente, mas também ações conjuntas com outros museus, como com a École nationale supérieur des beaux-arts de Paris, onde nossa exposição foi inaugurada em outubro passado, e com o Museu Sir John Soane. Em Londres, onde a exposição está prevista para 2013”.
