Já escrevemos sobre o projeto de um prédio de escritórios na rodovia Mozhaisk. É constituído por um arco gigante de 11 pisos, atravessado pela "ponta" de um volume de vidro que o atravessa. A linha de Kutuzovsky Prospekt, passando pela rodovia Mozhaisk, se curva ligeiramente e desvia para a esquerda do eixo, diz Alexey Bavykin. Portanto, seu arco, embora não esteja no centro da rodovia, mas à direita, acaba se situando estritamente no eixo geométrico do arco de Beauvais. Nas proximidades, há uma casa de painéis muito longa, que foi removida com sucesso da linha vermelha da rodovia. Há uma praça na frente da casa, e nada bloqueia o "raio" imaginário entre os dois arcos. O quadrado será posto em ordem e se tornará um acréscimo - o parterre do arco Bavykino, revelando ao máximo a perspectiva deste a partir do centro.
Portanto, o Arco Bavykin pode ser imaginado como uma projeção imprecisa do Arco de Beauvais em perspectiva, feita com uma grande câmera obscura. Como se alguém do hotel "Ucrânia" iluminasse o Arco do Triunfo com uma lanterna e atrás dela colocasse uma tela e uma sombra gigante do arco fosse projetada sobre ela - e, como em um teatro de sombras, ganhou vida por conta própria - tornou-se de três extensões. Além disso, o Arco Bavykin não ficava no centro, mas na beira da rodovia, e metade dele “se quebrou” na luta contra a cidade modernista. Isso faz com que o arco pareça uma ruína antiga e evoca associações com uma ponte ou aqueduto em ruínas - na Seção Áurea, o arquiteto acompanhou seu projeto com uma fotografia da ponte romana, Emilia Lepidus, que também foi quebrada ao meio. No entanto, o protótipo principal não é um aqueduto, mas um arco, e é o Bove Arch que está no futuro, diz Alexey Bavykin.
As mudanças ocorridas no projeto nos últimos seis meses tornaram-no mais coerente e possibilitaram uma revelação mais precisa do tema. Em primeiro lugar, no vão “partido” do arco, desapareceram todas as janelas que antes pareciam quadras caídas da alvenaria. O arquitecto conseguiu montar neste local elevadores e outras comunicações que não necessitem de janelas externas. Exteriormente, parece que a alvenaria ciclópica foi reparada, os furos foram reparados. Ou seja - Alexey Bavykin, no processo de design, "restaurou" sua ruína ainda não construída.
A segunda mudança - o volume de vidro modernista perdeu as colunas em forma de tronco de uma ordem de árvore específica, inventada por Bavykin em 1994 para o pórtico de uma vila de aldeia e recentemente implementada em Bryusov Lane. Os suportes ásperos desapareceram - o arquiteto espalhou os temas, deixou as árvores para Bryusov, e aqui ele aprimorou o tema principal - o arqueado.
E, por último, a terceira e mais interessante coisa - no interior, na parte superior do vão de todo o arco, o arquitecto conseguiu desenhar um átrio. É sabido que o átrio é um tópico dolorido e muito preferido das nossas "carteiras". Após o entusiasmo do final dos anos 1980, Moscou agora tem átrios escuros. Mas não existe tal coisa. Normalmente os átrios são pátios cobertos por um telhado de vidro; Bavykin fez recentemente um desses em um prédio residencial em Bryusov Lane. E aqui não há telhado, nem quintal. O átrio, de três andares de altura, está disposto sob uma abóbada cilíndrica de concreto. Assim, o arco que vemos de fora não é uma ilusão pintada na fachada, é totalmente real, sem dolo. O arco é inteiramente interno e, provavelmente, criará ali um espaço raro, semelhante aos banhos romanos. A curva da abóbada de betão, à direita e à esquerda - paredes de vidro, no meio - uma ponte que permite caminhar de imposta a imposta.
Alexey Bavykin considera o arco da rodovia Mozhaisk sua peça programática. O que é interessante, porque agora nossos arquitetos muito raramente chamam suas coisas de software. E Bavykin considera esse projeto de fundamental importância para ele. Este é o primeiro dos objetos em construção, em que se reflete de forma clara e óbvia um dos principais temas deste arquiteto, que, segundo as próprias palavras de Alexei Bavykin, é a combinação de “cultura um e cultura dois”. O primeiro significa claramente modernismo, o segundo é mais complicado. Isso parece ser historicismo, mas se você olhar de perto, não é bem isso.
Há muito tempo, em 1984, para o concurso de estilo 2001, Aleksey Bavykin fez um objeto arquitetônico muito semelhante a uma escultura de bronze. Esta escultura é a maquete de um edifício de vidro, de um dos cantos do qual se extrai um molde da coluna-arranha-céus de Adolphe Loos. Como já é bem conhecido (ver artigo de Grigory Revzin), este concurso acabou por ser fundamental para muitos "arquitetos de papel": Yuri Avvakumov escolheu a vanguarda lá, Mikhail Filippov escolheu os clássicos e Alexei Bavykin começou a procurar ou colisão ou reconciliação, mas de uma forma ou de outra existência de ambos juntos. Podemos dizer que naquela época os jovens arquitetos russos levavam muito a sério a tarefa do concurso, pensavam no futuro e traçavam - cada um para si - planos para o século XXI. Mais cedo ou mais tarde, de uma forma ou de outra, mas eles as implementam de forma consistente.
Desde então, a coluna de Loos, e este próprio modelo de escultura em bronze, tornaram-se um símbolo da oficina de Bavykin, e devo dizer que hoje esta oficina tem provavelmente o logotipo mais significativo e "falante" de Moscou, porque é direto e incorpora visualmente o que Alexey Bavykin chama de seu programa artístico. De um modo geral, este programa artístico tem três partes: a continuação da busca pela vanguarda russa da década de 1930, a combinação de “cultura um e cultura dois” e enfatiza a atenção ao significado urbanístico de cada objeto.
As três partes do programa Bavykin estão interligadas: estava na iminência dos anos 20 e 30 do século XX, quando o primeiro tipo de modernismo - vanguarda, arquitetura de formas abstratas, ia ser substituído por uma nova encarnação do tema clássico - Art Déco, em diferentes países houve várias obras marcantes - apenas aquelas que estão entre as culturas "um" e "dois". Em que a interação de duas direções antagônicas era considerada não de forma decorativa, como passaram a fazer mais tarde, mas de forma mais estrutural. Como se os vanguardistas, tendo limpado cuidadosamente a forma arquitetônica de todo o desnecessário, pensassem em seus fundamentos, nos arquétipos clássicos, e começassem a identificar esses arquétipos.
Deve-se dizer, no entanto, que isso foi feito principalmente por tais artistas de vanguarda, que costumavam ser fortes classicistas - eles provavelmente estavam preocupados com sua própria formação clássica, brotando de alguma forma não de fora, mas "de dentro" em seus projetos e edifícios. Dois arquitetos característicos dessa curta direção - Adolf Loos na Áustria e Ilya Golosov em nosso país - são os autores favoritos de Alexei Bavykin. Essas experiências de "manifestação" de formas clássicas de dentro das modernistas continuaram, como se dizia, por muito pouco tempo, elas existem no ponto de inflexão e são rapidamente arrastadas pela onda principal do Art Déco. Alexei Bavykin aparentemente busca "arrancar" essa tendência passageira e permitir que ela se desenvolva, e isso é feito sem a menor sombra de ironia, mas muito a sério, e portanto, embora as raízes pós-modernas de sua ideia sejam óbvias, isso não é pós-modernismo assim sendo. Este é algum tipo de revivificação histórica, a revivificação do que não se desenvolveu na fronteira entre a vanguarda e uma nova onda de formas clássicas.
A principal característica da direção é que as formas clássicas são repensadas como muito grandes. E assim são transferidos da categoria de decoração para a escala de volume. A ideia de Loos de fazer um arranha-céu em forma de coluna e a ideia de Golosov de transformar a rotunda de uma casa em uma grande coluna abafada estão muito relacionadas a esse respeito. Essa ampliação de elementos geralmente de tamanho médio à escala de um edifício encontra seu parente mais próximo na arquitetura "falante" da vanguarda - em casas estreladas, casas de trator e outras estruturas que usavam símbolos aumentados ou equipamentos aumentados como modelo. A propósito, Alexey Bavykin também tem um restaurante em forma de frigideira.
Em outras palavras, quando os arquitetos de vanguarda começaram a pensar em como conciliar sua busca por uma forma pura com sua formação acadêmica, em vez de uma casa-tanque, eles tentaram fazer uma casa-coluna. Vendo isso, o arquiteto Alexei Bavykin, por sua vez, pensou - talvez essa seja geralmente uma saída fundamental, uma resolução de antagonismo? Ele já tem pelo menos duas casas-colunas, inspiradas em Loos ("estilo de 2001") e Golosov (um edifício na 3ª passagem de Avtozavodsky, onde o cilindro de canto de Golos é equipado com flautas, ou seja, sua "essência de coluna" é manifestado nele). Ele também tem uma casa em arco.
Assim, o arco da casa é a segunda tentativa significativa de Alexei Bavykin para superar em sua arquitetura a coexistência pacífica do modernismo e arquétipos clássicos reinterpretados. Havia uma coluna, um arco apareceu - parece o segundo passo seguinte no tópico. Por uma questão de justiça, deve-se dizer que, assim como Loos e Golosov repensaram o tema da coluna, os arquitetos neoclássicos da década de 1910 também o fizeram. muitas vezes voltaram-se para o tema do arco triunfal, que, de um modo geral, deve ser reconhecido como um dos fundamentos da arquitetura europeia, até porque, além dos romanos e outros imperadores que construíram estruturas para si próprios para o triunfo militar, para muito tempo a arquitetura dos altares cristãos foi resolvida na forma de arcos triunfais. Um arco não é menos um arquétipo do que uma coluna. Aqui, “na luta contra o modernismo”, metade se rompeu, toda a decoração desapareceu, as formas ficaram lacônicas, mas o sentido permaneceu. Ela até cresceu e promete ser muito, muito perceptível no Mozhaika.
