De acordo com os termos do concurso (escrevemos sobre o projeto vencedor em setembro), o centro de exposição e administrativo deve estar localizado no território de uma planta de liquefação de gás perto da cidade de Yuzhno-Sakhalinsk. O local que se pretende construir é, obviamente, o mais afastado possível dos edifícios de produção e está situado numa encosta - quase numa falésia. Daqui se abre uma vista de tirar o fôlego: colinas verdes, encostas íngremes, um rio veloz que desce para o majestoso oceano e … a planta é um novo, moderno e mecânico exemplo de construção industrial, cujo fantástico entrelaçamento de tubos faz você se lembra do baulismo de Richard Rogers.
“Ficamos maravilhados e maravilhados com esta imagem da 'grandeza' humana, - diz Valeria Preobrazhenskaya, - uma pilha de metal da melhor montagem, um monstro magnífico, tanques gigantes no posto de gasolina, disciplina militar, língua inglesa e colinas intocadas ao redor."
O concurso foi anunciado no outono de 2011. Ao mesmo tempo, Levon Airapetov e Valeria Preobrazhenskaya visitaram Sakhalin - uma ilha na qual a natureza única e quase intocada do Extremo Oriente coexiste com a arquitetura desanimada e totalmente negligenciada de raros assentamentos da era soviética. Em alguns lugares, no entanto, antigos edifícios japoneses foram preservados - museus, resquícios de linhas defensivas. Hoje, a influência do Japão na ilha está se tornando mais tangível: é por isso que o contraste assustador entre a planta de alta tecnologia, quase espacial, construída com a participação dos japoneses, e a arquitetura soviética de Yuzhno-Sakhalinsk, o que torna um impressão geralmente deprimente.
Os arquitetos tiveram a oportunidade de inspecionar o território fechado do empreendimento e seu entorno. A primeira coisa que chamou minha atenção foi a ênfase da planta em respeito ao meio ambiente. “É difícil imaginar onde mais na Rússia, no território de um grande empreendimento, existam zonas naturais protegidas com objetos da flora e da fauna incluídos no Livro Vermelho”, os arquitetos da TOTEMENT / PAPER se surpreendem. “Depois de uma conversa com os representantes da fábrica, tivemos a impressão de que tínhamos visitado o ministério. proteção ambiental, não a empresa que construiu uma enorme fábrica, instalou plataformas de perfuração, bombeia gás e óleo e instala milhares de quilômetros de gasodutos na ilha verde. " A segunda particularidade do local são as rígidas regulamentações e normas de conduta no território da fábrica, operando sob o lema: "Tudo pela segurança das pessoas!" As áreas explosivas são marcadas, os funcionários se locomovem exclusivamente nas rotas especificadas e permitidas e até lavam as mãos de acordo com as normas.
Em um lugar tão incrível em todos os aspectos, os arquitetos precisavam desenvolver um espaço universal no qual uma ampla variedade de funções coexistisse pacificamente: de escritórios modernos, exposições e instalações educacionais para treinamento e treinamento avançado de funcionários a salões cerimoniais para reuniões de alta convidados de classificação e parceiros estrangeiros. O edifício deveria atender, tanto quanto possível, às necessidades comerciais, culturais e educacionais da fábrica. Resolvendo um problema difícil e ao mesmo tempo interessante, Levon Airapetov e Valeria Preobrazhenskaya desenvolveram duas opções radicalmente diferentes.
A primeira versão do Centro de Exposições e Negócios é um experimento estereométrico para obter um espaço complexo a partir de uma forma simples tomada como base. Esse tema básico, o cerne da formação, tornou-se o simbólico para esta área, ou seja, a forma de um cone semelhante a uma peste. A ideia de cruzar um cone invertido com um não invertido veio à mente do jovem arquiteto Egor Legkov, que também descobriu uma conexão figurativa entre a forma cônica e a direção de atividade da planta. No cone, ele viu um movimento centrípeto sem fim, a imagem mais simples de um funil formado a partir da rotação de uma broca, e ao mesmo tempo a imagem de uma fonte de óleo explodindo do solo.
O papel dessa "fonte" é atribuído ao átrio. Seu cone invertido, que se alarga para cima, com paredes transparentes de triângulos pontiagudos de vidro, está localizado exatamente no centro. Torna-se o núcleo semântico e imaginativo do edifício, além de ligar seus andares por uma escada em espiral ao longo do contorno do "funil": o visitante, assim, será quase literalmente incluído no jogo, subindo contra a linha de rotação do tornado imaginário e sentindo a pressão dinâmica da forma.
O funil de cristal é ecoado por muitos cones de concreto de várias escalas, e os cones “simples” se alternam com os invertidos, preenchendo densamente o interior do edifício, tornando-se uma célula de sua estrutura espacial, e até mesmo formando uma espécie de textura tridimensional, um espaço com uma carga emocional poderosa, repleto de sensações completamente inusitadas para uma pessoa … Todas as paredes internas do edifício são inclinadas e circulares. Em alguns lugares eles são esculpidos para passagens e escadas - nos locais dos recortes, arcos parabólicos são formados em pernas finas inclinadas, encontrando-se com outros arcos inclinados para o outro lado. Há uma sensação de estar dentro de uma esponja gigante, o código do gene que não foi construído em bolhas, como de costume, mas não em cones.
Em uma palavra, exceto para o piso e o teto, não há um único plano reto dentro. No avião, porém, está cheio de ovais (como não lembrar de Francesco Borromini aqui; mas deve-se admitir que a família local de ovais no avião é mais numerosa e sua vida é mais livre e espaçosa). Os ovais se encontram em ângulos diferentes, às vezes grudados, cortados uns nos outros. Eles acomodam um grande e pequeno auditório, dois pequenos átrios de pé direito duplo com árvores e escadas em espiral e até banheiros. Os contornos ovais da planta indicam outra característica dos cones que formam o edifício - a maioria deles é achatada horizontalmente.
No entanto, antes da redistribuição, a estereometria, carregada com a dinâmica das linhas e superfícies curvas, é equilibrada por linhas retas e planos. Uma laje retangular do segundo andar é “colocada” nas “patas de elefante” dos volumes de concreto em forma de cone. Este efeito de carregar a segunda fileira com suportes maciços é especialmente perceptível do lado da entrada principal, e surge porque o espaço quente do primeiro andar é limitado apenas por um contorno de vidro (aliás, também oval). O primeiro andar é transparente, a paisagem é visível através dele - e, portanto, os tubos de concreto assumem a função de transportar não só de fato, mas também visualmente.
Surpreendentemente retangular, subordinada aos planos do piso e do teto, a laje do segundo andar é envidraçada ao longo do perímetro e é geralmente semelhante ao clássico "sanduíche" corbusiano (camada de piso, camada de espaço envidraçado, camada de teto). Com uma exceção: o plano da fachada ao longo do contorno de um edifício complexo torna-se um plano seccional para entranhas estereométricas complexas - como se um pedaço de queijo holandês fosse cortado em um lugar arbitrário e no corte mostrasse a verdade de suas entranhas reduzido a um avião. Em algum lugar do avião estavam os contornos do cone dissecado. Em algum lugar foram construídos com extensões profundas em balanço, que formam dois trapézios acima da fachada, um comum e outro invertido, denotando a essência da ideia formal, assustando o volume de matéria pesada pairando sobre o vazio, reforçando a altura de tirar o fôlego de a encosta íngreme para a qual o edifício está inclinado. Em algum lugar (como um buraco em um pedaço de queijo cortado), formou-se uma cavidade-exedra de vidro liso.
“A forma externa, que funciona como um plano de corte, dá ao interno uma nova vida formal, muitas vezes inesperada e acidental. Mas essa aleatoriedade é rigidamente "programada" pela predeterminação interna das conexões de todos os elementos subordinados às exigências da tarefa técnica - neste caso, são salas de exposição, escritórios, salas de aula, instalações técnicas - explica Valeria Preobrazhenskaya. estudos formais da interação de várias formas”.
Nesse caso, a estrutura de cones foi recortada em todo o perímetro com um retângulo clássico. Levon Airapetov e Valeria Preobrazhenskaya têm outros projetos desenvolvendo o mesmo tema - reduzir uma estrutura tridimensional complexa a uma forma externa relativamente simples por meio de uma seção que permite ao exterior desenhar tudo o que está dentro (o que, como mencionado acima, é um como cortar um pedaço de queijo). Os arquitetos usaram esta técnica na competição
o projeto de uma ópera para a cidade sul-coreana de Busan - onde os contornos externos formam um cubo colocado em ângulo. O mesmo método está atrás da prateleira e da mesa que TOTEMENT / PAPER criou no início deste ano para a competição Corian (e apresentada na Milan Design Week). A mesa - aquela se assemelha a um modelo executado livremente do projeto Sakhalin.
O tema de um corte, mostrando um recorte da composição volumétrica de um edifício sobre uma fachada plana e, em geral, o método de projeto escolhido, em que a imagem de um edifício assenta numa estrutura particularmente tridimensional - tudo isto conecta a aparência e aparência dos interiores de tal forma que não há nenhum lugar mais perto. A fachada e o interior não estão apenas interligados - tornam-se realmente parte do todo, em diferentes formas de perceber a mesma ideia. Além disso, o edifício é percebido como um fragmento de uma realidade um tanto diferente daquela aqui, cuidadosamente esculpida de forma retangular, apertada para preservação com uma fina película de vidro e colocada na grama entre as colinas. Nem se trata de fantasia, embora o edifício seja certamente fantástico, especialmente por dentro - é sobre outra coisa: o espaço projetado é dotado de outras qualidades que os espaços que nos são familiares. Este espaço tem um tecido diferente, é construído de acordo com legislações diferentes, e só se necessário é cortado no habitual: o chão e o tecto.
“Em tais objetos, não temos que desenhar interiores separadamente”, continua Levon Airapetov, “Em geral, nossa tarefa não é desenhar, mas obter naturalmente de uma forma simples o inesperado, e até mesmo o inesperado para nós mesmos. Um edifício é como um corpo humano. E o processo de projetá-lo é como dar à luz uma criança cuja aparência é predeterminada por códigos genéticos."
Concluindo a conversa sobre esta versão do projeto, é preciso dizer que todos os componentes da ideia são instantaneamente buscados entre os clássicos do modernismo, e entre as técnicas mais importantes. A rampa em espiral no Museu Wright Guggenheim; escadas em espiral (e "casa sobre pernas") de Corusier; os cilindros da casa Melnikov embutidos uns nos outros. Todos os preceitos principais são cumpridos aqui - o fluxo dos espaços, a identificação da estrutura interna do edifício a partir do exterior). Mas várias nuances foram adicionadas: o cilindro tornou-se um cone, o cone foi aplainado, virado e multiplicado - e o projeto não pode ser confundido com um epígono do modernismo clássico. Esta é provavelmente sua qualidade mais curiosa: o complexo surge do simples, o incomum do familiar.
