Em breve discurso de apresentação do livro no centro educacional do Museu Garagem, o autor se autodenominou arquivista. Este livro é a publicação de um arquivo que Yuri Avvakumov coleciona desde 1984, quando surgiu o termo “Arquitetura do papel” (veja o capítulo “Título” abaixo). Segundo a autora, a ideia do livro surgiu há dez anos, o livro tem a forma de uma antologia, ou seja, uma coleção de algo, por exemplo, flores. “Eu colecionei todas as flores que amo e, se alguém ama os outros, deixe-os publicar seu próprio livro”, disse Yuri Avvakumov.
Este é um volume enorme, parece quatro quilos. Um lindo livro branco com design clássico, bem impresso. Sua capa está disposta em uma folha de papel Whatman, que, aparentemente, é um monumento a um arquiteto do século passado. Boomarch é uma contribuição tão indiscutível da Rússia para a cultura mundial do século XX que as obras de carteiras são mantidas no Museu Russo e na Galeria Tretyakov, no MOMA em Nova York, no Centro Pompidou em Paris, no Victoria and Albert Museu e na Galeria Tate.
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O livro contém obras de 84 autores: 250 projetos em 570 ilustrações. Alguns dos nomes podem parecer inesperados para alguém na série de "carteiras", por exemplo, há um representante da geração mais velha, Andrey Bokov, e o mais novo, Aleksey Kononenko. Muitos participaram dos lendários concursos e exposições de papel, nossas ideias sobre a arquitetura do papel ainda estão sendo refinadas. É importante ressaltar que o livro também contém material de referência sobre concursos e exposições de papel, bem como um índice de nomes.
O trabalho é precedido por uma coleção de citações de renomados pesquisadores e jornalistas. Eles fornecem definições figurativas para a arquitetura de papel. Jean Louis Cohen: "a nova e última geração de visionários soviéticos". Catherine Cook: "um catalisador para a renovação da profissão de arquiteto." Selim Khan-Magomedov: “o impulso formativo de jovens arquitetos”. Grigory Revzin: "uma forma de fuga da realidade soviética enfadonha para os belos mundos da imaginação." Alexander Rappaport: "O resultado da destruição de dois censores - externos e internos." Alexey Tarkhanov: "Anedota da arquitetura profissional parodiando o sistema de educação e valores." Inesperadamente, o aparecimento nesta empresa do escritor Max Fry, para quem o trabalho das carteiras é "um exemplo brilhante da transformação da fraqueza em força, Sun Ji ficaria satisfeito."
O texto do próprio Yuri Avvakumov (veja o trecho abaixo) é organizado como uma série de capítulos com títulos brilhantes que podem ser lidos em qualquer ordem. Este é um testemunho e um resumo em primeira pessoa. No final do livro encontram-se entrevistas e artigos de Yuri Avvakumov de diferentes anos dedicados ao boomarch.
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É muito valioso que um grande corpus de projetos agora possa ser visto simultaneamente com os textos. Os textos literários desempenharam um papel importante no trabalho das carteiras. Certa vez, o poeta e escritor Dmitry Bykov disse que não entendia as artes materiais da arquitetura e do design, porque não lidavam com a alma e porque não tinham enredo. Na arquitetura do papel, a conexão com a alma foi restaurada, e tocar nos grandes mitos / tramas deu profundidade às obras. A capela de vidro de Alexander Brodsky e Ilya Utkin ("Uma ponte sobre um abismo em altas montanhas", 1987), suspensa entre o abismo abaixo e o abismo acima, é uma imagem de Heidegger: o lugar de uma pessoa não é apenas entre a esquerda e a direita, mas também entre o céu e o inferno. A propósito, é fácil imaginar tal atração em algum lugar nas montanhas do sul. Em geral, o sentimento principal do livro: a arquitetura conceitual não está desatualizada. Muitas coisas podem ser construídas na cidade, e não serão piores do que a "cesta" de Heatherwick - uma plataforma de observação recentemente inaugurada em Nova York. Seu protótipo de 1987 é encontrado na página 173.
Os textos são lidos como contos de fadas ou poemas. Por exemplo, o mesmo prefácio de Brodsky e Utkin ao Fórum das Mil Verdades projeta a seguinte passagem poética: “Passamos anos vagando em busca do conhecimento, e no final percebemos que não aprendemos nada. Nada do que realmente precisávamos, informações reais não podem ser compradas, estão disponíveis para quem pode assistir, ouvir, pensar. Ele está espalhado por toda parte - em cada ponto, rachadura, pedra, poça. Uma palavra de conversa amigável fornece mais informações do que todos os computadores do mundo."
Se eu perguntasse qual das carteiras de hoje manteve contato com aqueles sonhos da década de 1980, eu nomearia Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov e o próprio Avvakumov. Mikhail Filippov personificou literalmente seu manifesto, formulado em aquarelas em 1984, sobre a transformação de uma cidade industrial em uma cidade tradicional. Os temas da torre anti-babilônica, Atlântida, Jerusalém Celestial são implementados nos bairros de Moscou que ele construiu na realidade e no Gorki-Gorod em Sochi. Mikhail Belov, no momento, entrou na área silenciosa de pedras e mármore e é menos complicado do que seu papel "Casa-exposição no território de um museu do século 20" (aliás, isso também pode ser construído na cidade), mas as casas "pompeianas", "imperiais" e a escola em Zhukovka tinham programas teatrais inteiros, com um espírito bastante semelhante ao de papel. Alexander Brodsky não se afastou muito das instalações, da arte, sempre se limitou a elas: o restaurante "95 graus" ou a rotunda em Nikola-Lenivets - na verdade, arquitetura conceitual, encarnada na realidade. Ilya Utkin sempre permaneceu um sonhador, enquanto olhava para o campo semântico dos edifícios: o restaurante Atrium, a villa na Casa Branca, o Noble Nest de vários andares em Levshinsky e a cenografia do balé Paris Flame no Bolshoi. E bem no espírito do papel, o projeto de enobrecer o painel brezhnevka com risalits. Totan Kuzembaev na vanguarda de madeira: o House-Telescope, a House-Bridge e outros edifícios - também manteve o caráter onírico das carteiras, embora externamente suas visões de papel - teias de aranha de cidades miragens sejam completamente diferentes. Seu recente projeto de prédios de cinco andares de madeira - uma utopia realizada - está associado ao humanismo do boomarch: ele, nas palavras de Fry, transforma fraqueza em força, uma área de dormir com casas semelhantes em um ambiente amigável, porque casas semelhantes feitas de madeira são possíveis. Yuri Avvakumov, engajado no design conceitual de exposições, também manteve uma conexão com a arquitetura do papel. A maioria dos outros autores apresentados no livro alcançaram reconhecimento e se realizaram na grande arquitetura. Seus edifícios são significativos, mas seus sonhos permaneceram em projetos de papel. Os citados três arquitetos tradicionais, dois mestres da arquitetura em madeira de orientação ecológica e um autor de exposições preservaram o corredor metafísico inaugurado nas décadas de 1970 e 1980, e ainda se inspiram nele. A arquitetura do papel é um fenômeno da cultura mundial da mesma ordem dos filmes de Tarkovsky ou da música de Pärt, supranacional, universal, surgindo da mesma fonte. Eu gostaria que esta fonte não secasse.
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Um trecho do livro de Yuri Avvakumov “Paper architecture. Antologia"
Nome
O nome da exposição nasceu quase por acaso, quando Andrei Savin e eu fizemos o mock-up do folheto da exposição, recortamos e colamos os textos digitados - essa foi a técnica de colagem que serviu para preparar layouts para a gráfica - mock-up no último momento, quando não houve tempo para concordar com nossos camaradas. Podemos dizer que a decisão de chamar a exposição de “papel” surgiu devido ao processo de impressão “cola - tesoura”. E embora ainda houvesse uma alternativa para chamar a exposição de "arquitetura de cavalete", o adjetivo "papel" era mais adequado à arquitetura - o papel, como no famoso jogo, venceu a pedra. Vigdaria Efraimovna Khazanova, especialista em arquitetura de vanguarda, defendeu a ideia de chamar a exposição de maldição profissional. E imediatamente sentou-se em uma figura imprópria para combatente como especialmente costurada … E Selim Omarovich Khan-Magomedov, um famoso pesquisador da década de 1920, tentou dissuadir retroativamente: “O nome é chocante, mas você já tem um bom trabalho. Você não precisa balançar o barco, você sabe, estamos todos doentes de qualquer maneira. " Ele realmente apreciou o fenômeno da arquitetura de papel, equiparando-se à vanguarda arquitetônica russa dos anos 1920 e ao neoclassicismo stalinista dos anos 1930.
Museu
Em 1985, um festival de jovens e estudantes aconteceu em Moscou. Uma exposição de jovens arquitetos soviéticos foi organizada na Casa Central dos Artistas: edifícios e projetos, entre os quais havia alguns concorrentes, "de papel". Fomos convidados para esta exposição em Ljubljana, para a principal galeria SKUC, e assim em 1986 aconteceu a primeira exposição estrangeira de arquitetura em papel. Bem, "mais - em todos os lugares" - exposições na Architectural Association em Londres, em La Villette em Paris, no German Museum of Architecture em Frankfurt, no Architectural Fund em Bruxelas, em Zurique, uma visita a quatro universidades na América. Depois da América em 1992 a exposição voltou a Moscou, eu encenei a última, como me pareceu, mostra no Instituto de Arquitetura de Moscou, chamada “Arquitetura em Papel: Alma Mater” e me preparei para encerrar a exposição, mas depois o Capital Savings Surgiu o banco, que naquele momento estava ativamente criando sua própria coleção. Marina Loshak foi sua curadora. Portanto, o melhor pedaço de arquitetura de papel selecionado era propriedade privada. Dez anos depois, quando o dono do banco, por razões políticas bem conhecidas, começou a se desfazer de vários ativos, a coleção, por sugestão minha, mudou-se para o Museu Russo, onde Alexander Borovsky e seu departamento de últimas tendências de bom grado aceitou.
Fin de siècle
A última exposição no Instituto de Arquitetura de Moscou não foi a última na história da arquitetura do papel, mas já era realmente história - a história da arte. Até o final da década de 1980, a exposição itinerante foi complementada com novas obras, mas depois - não mais. O declínio do movimento aconteceu por vários motivos: e porque todas as coisas boas chegam ao fim; e porque na década de 1990, os arquitetos na Rússia estavam principalmente ocupados com a sobrevivência material - não há tempo para experimentos criativos; e porque a era do papel como material para arquitetos acabou - a prancheta, papel, papel vegetal, tinta, lápis, caneta reguladora, delineador de tinta e borracha foram substituídos por mouses de computador, monitores e imagens. Assim, a arquitetura de papel acabou sendo o lugar onde ela é mais bem preservada, ou seja, não em um canteiro de obras, mas em um museu. E é simbólico que seu declínio tenha ocorrido no final do século e no milênio.
Sobre nós
Quando entramos no instituto de arquitetura na década de 1970, não pensávamos que nos tornaríamos a última geração de arquitetos soviéticos - como você sabe, em 1991 a União Soviética entrou em colapso. Quando aprendemos a representar uma nova arquitetura com lápis, tinta, caneta, tintas, não tínhamos ideia de que seríamos os últimos a quem essa habilidade artesanal seria transferida - agora a arquitetura é retratada por meio de programas de computador. Quando começamos a participar de concursos de ideias arquitetônicas e a receber prêmios internacionais na década de 1980, não esperávamos que essas obras acabassem nas coleções do Museu Russo, da Galeria Tretyakov ou do Centro Pompidou … Tudo isso sugere que os arquitetos são visionários sem importância. Mas o futuro está nos projetos aqui apresentados. O futuro em que vivemos ou em que poderíamos viver. O futuro imaginado pelos meios gráficos do passado. Uma utopia privada em total distopia.
Contos de fadas
Curiosamente, ao contrário, digamos, da arquitetura de edifícios reais, os projetos conceituais da década de 1980 não estão muito desatualizados. A principal razão pode ser que, estando livre do cliente e das circunstâncias específicas do local, o arquitecto no seu "projecto de projecto" inventou simultaneamente o objecto arquitectónico e o ambiente em que aparecia como Deus ex machina. A aparência de um arquiteto como criador é rara hoje em dia, lembre-se de como na Rússia os clientes de hoje são empurrados por um arquiteto, mesmo que ele seja um vencedor do Prêmio Pritzker. E aqui, quase todo projeto tem um clima natalino maravilhoso - aqui está um assentamento deprimente, pobre, miserável, sem alegria, enfadonho, esquecido, mas a aparência de um arquiteto-herói com sua criação - todos congelam de espanto: no limite de uma cidade sombria, um palácio de cristal; um alegre teatro em turnê flutua na baía; no caos monótono dos edifícios modernos, um mirante para meditação é descoberto; pátios residenciais são preenchidos com hectares planos de natureza intocada … Os contos de fadas nunca envelhecem. A distopia neles se combina com a utopia - e todos acreditam em um milagre, o leitor-observador do projeto de papel começa a acreditar que nem tudo ao redor é tão escuro, que ainda há esperança de que um arquiteto venha, acenda um holofote e encontre uma saída de emergência para um futuro melhor.
Um trecho do livro de Yuri Avvakumov “Paper architecture. Antologia"
