O restaurante TsDL surgiu na década de 1930 como um café no Writers 'Union, localizado na mansão dos Olsufievs em 1886-1887. Quase imediatamente, este lugar se tornou muito popular: escritores famosos não apenas jantavam aqui, mas também liam seus manuscritos aqui, comemoravam aniversários e discutiam acaloradamente. As paredes da Casa Central dos Escritores lembram Tvardovsky, Zoshchenko, Sholokhov, Okudzhava, bem como Niels Bohr, Marlene Dietrich, Indira Gandhi e muitas outras celebridades. Após a mudança do sistema político, o restaurante reteve por muito tempo a aura pesada da era da estagnação: havia uma cozinha muito cara aqui, e o interior sustentava preços altíssimos com o pathos condoviano de cortinas de veludo e painéis de carvalho. Quando o dono do estabelecimento mudou no ano passado, a questão da atualização do “rosto” tornou-se imediata. Desenvolvendo um conceito gastronômico fundamentalmente diferente para a Casa Central dos Escritores, o restaurateur Alexei Zimin recorreu à WOWHAUS com um pedido para criar um interior brilhante, desafiador, mas ao mesmo tempo facilmente substituível, focado em um novo público do restaurante - trabalhadores da indústria criativa com idade entre 25-45.
A não trivialidade dessa tarefa era que o novo interior não deveria ter sido riscado, muito menos suplantar completamente a decoração histórica. Um monumento arquitetônico e apenas um lugar muito significativo para a cultura russa teve que ser preservado, de modo que todos os elementos originais do interior neo-gótico - painéis de carvalho, lareiras, lustres (incluindo aquele que eles primeiro queriam decorar Komsomolskaya) - foram movidos juntos ao projeto de sua renovação, e mais antes de os arquitetos realmente começarem a trabalhar. “A decisão de como lidar com tudo isso veio até nós muito rapidamente”, diz Dmitry Likin, sócio do escritório de arquitetura WOWHAUS. - Uma vez que um levantamento histórico completo e de restauração do interior não foi realizado, qualquer interferência séria poderia levar a perdas. Decidiu-se agir na lógica da intervenção artística: impor uma nova camada ao antigo interior. Ele vai voltar sua atenção para si mesmo, criando uma atmosfera diferente, mas pode ser facilmente dada ou alterada."
Ou seja, a escolha foi feita imediatamente em favor de estruturas provisórias leves - drywall e MDF, que, se necessário, podem ser desmontadas literalmente em um dia. São eles que criam uma “camada” moderna no interior histórico, interpretando o tema neo-gótico originalmente incorporado na decoração do restaurante através de ornamentos e efeitos de cores claras. “A nova imagem do restaurante assenta no contraste entre os detalhes históricos do interior em madeira e os novos materiais e tecnologias, com a ajuda dos quais a decoração está em sintonia com os dias de hoje”, acrescenta Oleg Shapiro.
Assim, as paredes do foyer, que é o primeiro a receber os convidados do restaurante, foram repintadas pelos arquitectos na cor cinza-azulada, colocando sobre este fundo vários círculos com efeito reflexivo. Tendo surgido aqui, o círculo torna-se um tema que passa então por todas as instalações do restaurante - este é geralmente um dos motivos mais queridos de WOWHAUS, e há que admitir que no interior soa mais íntimo e confidencial do que no projeto de espaços públicos. A escada que vai do lobby ao restaurante em si também foi completamente transformada. Para iluminar visualmente essa estrutura enorme, os arquitetos estão instalando molduras retangulares brancas com iluminação em cada degrau. Seguindo o deslocamento das etapas, essas estruturas formam um portal de perspectiva espetacular: conduzindo às principais instalações do restaurante, avisa inequivocamente os hóspedes não só sobre uma mudança radical na imagem deste estabelecimento, mas também sobre a própria natureza da transformação que aconteceu.
Os corredores do restaurante reformado também são extremamente expressivos neste sentido. Sob seus tetos são colocadas caixas de ventilação e ar condicionado, e abaixo há uma camada de lâmpadas em forma de cilindros largos. Eles não apenas mascaram os canos, mas também reduzem visualmente de forma significativa a altura do teto, proporcionando uma intriga adicional às transições de um restaurante para outro.
As salas com lareira "Casa Central dos Escritores", embora se situem em pisos diferentes, foram concebidas à imagem e semelhança umas das outras. Elementos semelhantes que se repetem repetidamente são usados em seu design: todos os mesmos círculos e ornamento floral de damasco. Além disso, no salão inferior, este último - outro "clássico do gênero" para o estilo neogótico - serve de fundo sobre o qual se sobrepõem perfurações em forma de círculos. Curiosamente, os arquitetos também iluminam seus painéis de plástico multicamadas com luz azul, chamando a atenção dos visitantes para eles e, portanto, forçando-os a ignorar a pesada decoração original das instalações. Na sala superior, os mesmos elementos tornam-se planos, repetindo-se no padrão do papel de parede. As luzes de parede continuam a evoluir o tema do círculo como o tema unificador da decoração do restaurante, enquanto a iluminação principal é fornecida por uma luminária suspensa composta por vários cilindros.
Talvez de forma mais vívida, o conceito de uma camada moderna, livremente sobreposta à histórica, se desdobra no espaço do Oak Hall. Aqui, novamente, a tarefa era distrair os visitantes de seu interior excessivamente pretensioso, e os arquitetos decoraram os painéis de carvalho com telas de luz com um padrão luminoso. Além disso, essas telas foram lançadas em torno do perímetro do salão ao nível dos rostos das pessoas sentadas às mesas, o que enfatiza ainda mais a independência e a convencionalidade da nova "camada". As paredes falsas perfuradas de dupla camada em MDF são decoradas com um padrão, de forma exagerada, repetindo os padrões do orgulho principal deste salão - um enorme vitral. A camada externa é recortada com círculos, e a interna com losangos, e são iluminadas com luz amarela quente, criando uma espécie de jogo de formas geométricas que ecoa o jogo de luz dos vitrais.
Além disso, o hall possui divisórias brancas - divisórias iluminadas, também em MDF e perfuradas com um padrão que interpreta livremente a linguagem neogótica. Para reduzir visualmente um pouco o espaço de pé-direito duplo do hall e criar uma atmosfera mais confortável, os arquitetos usaram lâmpadas em forma de lâmpadas suspensas em uma moldura de metal para iluminar as mesas. Na área central, são montadas no teto, enquanto na área dos sofás são fixadas em encostos altos. Como já mencionado, o principal orgulho do TsDL foi preservado - um enorme lustre de cristal: na parede da segunda camada, os arquitetos instalaram um enorme painel sobre o tema da alimentação, com sua escala suportando as dimensões do candeeiro.
O conceito de renovar os interiores do famoso restaurante, inventado pela WOWHAUS, não encontrou compreensão entre todos: alguém, francamente, é abalado pela combinação de madeira "maciça" e plástico, que nem tenta fingir ser mais material nobre. Provavelmente, se levarmos a sério a transformação ocorrida, tais afirmações são realmente pertinentes, mas a chave para compreender este interior é precisamente que a sua renovação não se fez "durante séculos". “O padrão é baseado em 'escudos dourados em um campo azul' - uma interpretação quase infantil da heráldica cavalheiresca”, explica Dmitry Likin. "Aplicado a painéis decorativos, flerta com o interior histórico pseudo-gótico, destruindo o seu pathos e cumprindo assim a sua principal tarefa de criar um espaço leve e espirituoso."
