Em todas as cidades com centro histórico, mais cedo ou mais tarde surge a pergunta: o que fazer com o património? Via de regra, os monumentos arquitetônicos ganham uma "segunda vida", e recebem uma nova função - ou mesmo várias. Nesse momento, com muito poucas exceções, surge uma contradição aguda entre os usos pretendidos e os existentes. Por razões óbvias, você tem que fazer reformas, reconstruções, em geral, por bem ou por mal, tentar preparar o edifício para a vida em um ritmo moderno. Deve-se notar imediatamente que é difícil fazer isso corretamente de um ponto de vista objetivo e, portanto, muito poucos arquitetos conseguem, e mesmo uma pequena porcentagem de renovações bem-sucedidas geralmente permanece controversa.
Percebo imediatamente que demorei para entender e avaliar o projeto sobre o qual quero falar hoje. Eu caminhei ao redor deste edifício por um longo tempo, olhei para ele de diferentes ângulos e estudei os materiais que o acompanhavam em detalhes. Não foi amor à primeira vista em absoluto. A escola de Milão com curso obrigatório de reconstrução e restauração deixou uma marca indelével em minha mente, e meticulosamente observei para mim mesmo que, por exemplo, por causa da criação de uma nova fachada, distúrbios visuais óbvios surgiram em partes da fachada histórica. Em geral, no contexto da impressão geral positiva, eu ainda tinha dúvidas que queria esclarecer.
O arquiteto que fez o projeto dessa reforma é maravilhoso
Francis Soler. Ele é um mestre especial, e a compreensão de sua obra exige sempre uma certa preparação intelectual, uma vez que sempre combinam significado filosófico e conceitos incomumente interessantes. Mas, infelizmente, é por essas razões que seus projetos muitas vezes ficam por realizar, e Jean Nouvel (a quem também amo muito) ganha seus concursos - falando, talvez, com menos profundidade, mas mais compreensível para a maioria das propostas.
No entanto, neste concurso específico - para o novo edifício do Ministério da Cultura e Comunicações em Paris - Soler venceu. O Ministério da Cultura da França, antes espalhado por dezessete distritos da cidade, decidiu construir uma nova sede para reunir todos os seus departamentos em um só lugar. E o lugar, claro, foi escolhido com perfeição: bem no centro da cidade, no território da antiga parte revolucionária do Palais Royal, nas imediações do Louvre e da Comédie Française. No local cedido ao ministério, existiam dois edifícios de estilos diferentes: o primeiro - em 1920, o segundo - em 1960, sem qualquer ligação. O prédio anterior foi projetado como um depósito de backup para uma grande loja de departamentos no Louvre, enquanto o segundo prédio servia como um anexo do Ministério das Finanças, ocupando então a ala norte do Louvre. A tarefa do concurso era unir esses edifícios em uma única estrutura: com uma estrutura comum de transições e níveis, com layouts convenientes e uma aparência externa harmoniosa. Considerando a enorme diferença entre os dois edifícios em todos os aspectos, essa tarefa era como instruir Cinderela a separar as ervilhas das lentilhas. Embora também houvesse um subtexto ideológico: o Ministério da Cultura? Isso significa que deve combinar diferentes estilos e valores, considerar todas as épocas como igualmente importantes e, em geral, mostrar com a solução arquitetônica de sua sede que a base da cultura é a harmonia.
A primeira ação de Soler foi bastante radical: ele abriu uma brecha na parede de um dos prédios, argumentando que os escritórios que foram planejados do lado da rua Bon-Anfan, por sua estreiteza e escuridão, não terão luz suficiente. Apesar da ousadia dessa etapa, tudo deu certo, porque até hoje há muito pouca luz nessa rua, e se você imaginar por um segundo como era escuro aqui antes, a abordagem de Soler parece ser a única correta. Os materiais preservados da parede foram distribuídos pelo arquiteto, na medida do possível, ao longo do perímetro do pátio resultante. Um jardim muito agradável foi projetado neste pátio, que se tornou uma ótima alternativa para uma rua estreita e escura.
Antes de embarcar no desenvolvimento dos planos, Soler estudou a espessura das paredes, a profundidade dos edifícios, reduziu o tamanho das vigas inclinadas e eliminou tudo que, do seu ponto de vista, se projetava para fora sem motivo significativo. Como resultado, tornou-se possível fundir dois edifícios um com o outro de forma relativamente indolor, conectar andares localizados em níveis diferentes e criar locais de trabalho confortáveis.
A entrada principal era pela movimentada rue Saint-Honoré: trata-se de um amplo hall de teto baixo. Há também uma escada semelhante às geralmente encontradas em grandes lojas de departamentos históricas. Antes da restauração, estava em um estado deplorável. A fachada de vidro foi substituída por janelas de correr e os escritórios são espaços abertos em toda a profundidade do edifício, sem divisórias.
Após a remodelação, o espaço central do edifício passou a área de serviço e as restantes instalações foram ligadas ao jardim devido à simplificação do perímetro. Refira-se que o projeto arquitetônico das áreas internas é baseado na estrutura pré-existente com alterações mínimas. Ao mesmo tempo, o arquiteto criou espaços com a geometria mais flexível. Os novos planos para a sede do Ministério da Cultura parecem convenientes e adequados e, em princípio, não deixam dúvidas, o que não se pode dizer da polêmica solução das fachadas.
Francis Soler cobriu completamente as paredes e telhados das reconstruções com uma rede de aço inoxidável. O ornamento lembra os designs art nouveau de Hector Guimard, mas o próprio Soler diz que afrescos em escala de computador de Giulio Romano do Palazzo del Te em Mântua foram usados na estrutura da grade. É uma transição divertida para a arte contemporânea, simplificando a história com a tecnologia mais recente. Os elementos de malha modular têm o mesmo tamanho ao longo de todo o perímetro do edifício, excluindo o pátio com jardim.
Na verdade, foi essa grade que deu origem às minhas dúvidas. Parece muito impressionante e atraente, até mesmo - de certos ângulos - cria um efeito de névoa. Além disso, não prejudica formalmente as fachadas históricas: elas foram restauradas, mas não foram alteradas de forma alguma. No entanto, novamente, de certos ângulos, esses módulos dividem a fachada em partes visualmente desproporcionais, o que não parece totalmente correto. Também não estava totalmente claro como os funcionários do ministério se sentiam, uma vez que o padrão de grade é muito rico e, como me pareceu, pode ser irritante quando visto de dentro do prédio. Concordo, nem todo mundo gosta de passar um dia de trabalho, periodicamente olhando para a trama de aço em vez de olhar para fora da janela.
No entanto, minha opinião sobre a inconveniência da grade para os usuários da estrutura Solera mudou posteriormente. Acontece que funciona segundo o princípio das barras das janelas com aberturas na arquitetura árabe: esconde habilmente o interior do exterior, mas ao mesmo tempo proporciona excelente visibilidade do interior (Soler, aliás, nasceu e foi criado na Argélia) O resultado é uma filosofia oriental: você não pode ser visto, mas pode ver tudo perfeitamente ao seu redor.
O edifício do Ministério da Cultura e Comunicações em Paris é uma excelente resposta à tarefa do concurso: os edifícios históricos são combinados num único todo interna e externamente, e isso é feito com graça e significado. Francis Soler completou um maravilhoso projeto de reforma e não só deu a prédios, ruas, praças - todo este lugar - uma segunda vida, mas também o adaptou à modernidade com tanta habilidade que preservou seu espírito histórico. E o enfeite de malha, me parece, pode ser percebido como uma teia de aranha deixada nas garrafas de vinhos de coleção especialmente raros para enfatizar seu valor. Isso, é claro, é apenas uma versão - afinal, a arquitetura do Soler não pode ser lida fácil e rapidamente, mas se você pode ler nas entrelinhas, com o tempo você definitivamente descobrirá algo especial para você.
