A exposição, que está aberta desde 27 de janeiro no Museu Judaico e Centro de Tolerância, faz parte do projeto Homem e Catástrofe, programado para coincidir com o septuagésimo aniversário da libertação dos prisioneiros do campo de concentração de Auschwitz. Para um dos artistas mais famosos da Bélgica moderna, Jan Vanrita, este tópico é profundamente pessoal: muitos membros de sua família sofreram repressão. Em particular, a própria mãe e tio do artista, como membros do movimento de resistência, passaram pelos campos. E se a jovem conseguiu sobreviver, então seu irmão gêmeo morreu logo após sua libertação do campo de concentração: em sua memória há várias fotos e uma lenda de família sobre como ele gostava de tocar acordeão quando era menino. Para o artista, a imagem do irmão de sua mãe fundiu-se para sempre com este instrumento musical - uma das pinturas mais famosas de Vanrit é "Retrato de um Tio", onde um acordeão é retratado em vez de um rosto. Suas peles esticadas são "equipadas" com janelas de barracas sem rosto, uma escada pisoteada por milhares de metros e uma chaminé, cuja fumaça densa não deixa esperança. Agora, esta tela pode ser vista em Moscou, e para os autores da exposição - os arquitetos Sergei Tchoban e Agnia Sterligova - tornou-se o ponto de partida no desenvolvimento do projeto da exposição.
Quarenta retratos pictóricos - parte da grandiosa série Losing Face de Vanrith, baseada em fotografias de protocolo em preto e branco de prisioneiros - estão alojados em um volume introvertido maçante, as paredes internas são pintadas de cinza escuro e as paredes externas são pontilhadas com nomes das vítimas de Dossin Barracks. A matriz principal de nomes é aplicada em tinta cinza claro, e apenas alguns são destacados em uma fonte mais escura - o significado desta mensagem dos arquitetos é óbvio: milhões desapareceram no Holocausto, e apenas algumas das vítimas sobreviveram pelo menos alguma informação.
Em termos de espaço de exposição é um trapézio - as suas laterais são montadas com uma sanfona, cujas "dobras" são puxadas para a extremidade estreita com o "Retrato do Tio", tornando esta tela o epicentro semântico de toda a exposição. No entanto, essa solução composicional tinha outro protótipo, não menos importante: "A planta da própria garagem Bakhmetyevsky, onde fica o Museu Judaico, é baseada em um princípio de pente semelhante, e foi muito importante para nós homenagear a arquitetura de Konstantin Melnikov com nosso projeto ", diz Sergey Choban.
“Além disso, essa forma é um meio ideal de realçar a perspectiva e uma técnica incrivelmente interessante para exibir pinturas”, continua o arquiteto. - Entrando na exposição, o visitante fica a princípio involuntariamente completamente intrigado pela tela central, e vê os rostos localizados nas laterais apenas parcialmente e, por assim dizer, de passagem. No entanto, conforme você se move ao longo das paredes, os retratos se desdobram gradualmente e, quando você se encontra dentro da instalação, todos esses rostos olham para você, cada um contando sua história trágica. A altura das paredes também foi encontrada de forma ideal pelos autores da exposição - as cercas de quatro metros isolam visualmente a exposição do espaço do museu, multiplicando o efeito de imersão na história contada por Vanrith.
O acorde final e, talvez, o mais esmagador em termos de impacto emocional são dois retratos infantis, que os arquitetos colocaram no fundo do corredor que criaram. São telas muito maiores (1x2 metros, enquanto todos os retratos de adultos são feitos no formato 40x50 cm), e literalmente dominam a exposição. E se todos os rostos de prisioneiros adultos são, em geral, as imagens estereotipadas "cabeça sobre um fundo branco" encarnadas em cores, então aqui dois meninos são capturados em crescimento total. Um deles, Hermann, que tem no máximo cinco anos, é um menino elegante que foi levado a um estúdio fotográfico, colocado em uma cadeira e dado um brinquedo. Apenas a ausência de adultos ao seu redor (e na tela é inequivocamente adivinhado que eles estavam originalmente na fotografia) é capaz de plantar uma nota de alarme nesta imagem idílica. O segundo é seu colega Samuel, e seu retrato também foi escrito a partir de uma foto da vida cotidiana, apenas um pequeno prisioneiro de um campo de concentração está retratado nele. O visitante percebe a diferença entre as duas crianças à primeira vista, literalmente em uma fração de segundo, e neste momento - o abismo que separa a vida da vida a um passo da morte.
A exposição "Losing Face" ficará em cartaz até 1º de março de 2015.
