A exposição, inaugurada na suíte do Edifício do Estado Maior, apresenta três características principais. Em primeiro lugar, esta é uma exposição jubilar em grande escala de uma das maiores e mais famosas oficinas de arquitetura dos últimos trinta anos. Em segundo lugar, está inserido na exposição, visto que a suite é um espaço que surgiu a partir da reconstrução realizada pelos arquitectos do Studio 44 em 2002-2014. Anteriormente, não estava lá, mas havia pátios técnicos semi-construídos de uma instituição estadual. Por isso a exposição se chama “Studio 44. Enfilade”.
Em terceiro lugar, a exposição não utiliza apenas o espaço enfileirado para a apresentação do gabinete que a criou, mas tenta intensificar a sua utilização museológica - em particular, mostra todas as funções que foram incorporadas no projeto e foram subrealizadas ou não usado suficientemente. Existem muitas dessas funções e são espetaculares o suficiente para dizer "ah". Pela primeira vez em vários anos de uso, as portas ciclópicas entre os átrios são abertas e fechadas todos os dias - uma das principais características do Enfilade. Um dos corredores é transformado, mudando a exposição a cada poucas horas, e em um dos átrios ao lado são plantadas árvores - parte do concebido, implementado tecnicamente, mas ainda não esperando por suas mudas "jardim de inverno", saudando a Catherine's, Jardim Hermitage no edifício do outro lado da Praça do Palácio.
Vale a pena vir aqui nem que seja para ver e sentir como pode funcionar um museu mecanizado moderno - mostra-se como Gonzago mostrou uma vez fotos de seu teatro de cenários - e o resultado é um teatro de mecanismo arquitetônico. A oportunidade de ter certeza de que isso existe em nosso país também vale muito. É importante que esta não seja “apenas uma atração”, mas sim uma arquitetura em funcionamento, embora, é claro, para uma exposição moderna, o elemento lúdico seja muito importante - e não está totalmente claro por que o Hermitage ainda não completou uso de tais oportunidades.
É importante que os arquitectos aproveitem a exposição como uma oportunidade para fazer funcionar o seu trabalho, para fazê-lo funcionar segundo o princípio do "nunca desistir". Essa perseverança, deve-se pensar, é acrobacia.
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ampliando 1/3 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 2/3 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 3/3 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
Não é à toa que Nikita Yavein disse há algum tempo que com sua exposição quer demonstrar "como mostrar a arquitetura". Uma tarefa ambiciosa, uma solução em grande escala.
“A ideia da exposição surgiu, senão há 10, pelo menos há 5 anos. Havia uma vontade de mostrar a arquitetura por ela mesma, sem se esconder da profissão. Como mostramos arquitetura? Ou os comprimidos, que incomodam a todos, ficam presos nos dentes e exigem um esforço especial para compreender o que são. Ou instalações, que, ao contrário, são espetaculares, mas costumam sair da própria arquitetura e se tornar uma espécie de escapismo profissional. E muita gente consegue construir montanhas de maquetes, como na exposição de Foster, e isso não é interessante. Ou transformar tudo em vídeo, como na exposição do Renzo Piano, que, aliás, gostei muito. Mas tudo isso é apenas parte do mito, e eu queria mostrar todo o mito. Mostre a arquitetura por si mesma, mostre que a arquitetura é bela. Por que temos tanta vergonha de mostrar arquitetura? Achamos isso terrivelmente chato. E isso não é chato, é interessante! Decidimos fazer o espetáculo em camadas, mergulhar gradativamente o espectador, explicar e contar, ir, por um lado, das instalações, mas não descurar o espetáculo da própria arquitetura.”
O Studio 44 existe há 25 anos, e se você contar com a PTAM, fundada por Nikita Yavein em 1991, então 30, então o aniversário é o dobro. Conforme afirmado na primeira explicação, no portfólio do "Studio 44" existem mais de 200 obras, 45 delas foram realizadas, e não apenas em São Petersburgo, Moscou e Rússia em geral, mas também na capital de Cazaquistão, Astana, que, em geral, nos permite considerar as atividades do workshop internacional. Também diz mais de cem prêmios; O Studio 44 foi o primeiro arquiteto russo a se tornar o vencedor finalista do WAF em 2015, com dois projetos ao mesmo tempo: a primeira fase da Boris Eifman Dance Academy e um projeto de reconstrução do centro de Kaliningrado. Então, em 2018, seu projeto para o Museu do Bloqueio ganhou o WAF na categoria “Cultura. Projeto".
A exposição mostra 70 layouts para 44 projetos na sala de layout e 38 projetos na sala Arquivo, ou seja, um pouco mais da metade, não tudo, mas apenas o mais importante, porém, como podemos ver, foram mais de cem obras das mais importantes.
Portanto, devemos admitir que Nikita Yavein está certo em sua dupla abordagem da exposição: quando a conversa é de cerca de dezenas de anos e centenas de obras, é preciso capturar o espectador e explicar a ele.
Cada um dos grandes corredores tem seu próprio projeto de cenário e história interna.
O primeiro corredor é um grande anfiteatro da entrada, mostra-se sim, aqui na parte inferior da arcada os rolos de aleijados são fixados, nos quais você pode escrever comentários, aqui começa a história do Anfilade: com muitos esboços do anfiteatro, nos mostrando que ele poderia ter quase qualquer forma.
Os nichos das janelas embutidas na parede à direita da escada estão marcados em vermelho: “é uma ferida do prédio, embora cicatrizada”, explicam os arquitetos. A parede do prédio perto do Moika foi enfraquecida, primeiro por um incêndio há 100 anos, depois, há relativamente pouco tempo, pela construção de um estacionamento para um prédio residencial próximo. Para o reforço da parede, optou-se pela colocação de 18 aberturas - são marcadas a cores, para recordar a história do edifício. A história é contada em um dos tablets, e ainda assim a pergunta está presa em meu cérebro por que as janelas são vermelhas, e é por isso que você presta atenção nos elementos vermelhos, o que permite que estes últimos se transformem em um leitmotiv ou "fio vermelho".
O fio encontra-se aqui sob os pés - ao longo do eixo que foi encontrado pelos arquitetos durante o projeto e marcado com uma tira de vidro verde translúcido, atraente e durável, suportando até 500 kg por 1 m2, para que você possa pular com segurança (mas não todos juntos!) - uma tira vermelha de frases extraídas das entrevistas principais de Nikita Yavein, em russo e inglês, sobre criatividade e prática, agora está colada ao longo desse eixo embutido na suíte. Não tive preguiça de ler as duas primeiras frases, soam assim: “Sempre me interessei pelo que se associa à construção de uma casa como uma espécie de mecanismo complexo, que se baseia não em princípios mecânicos, mas sim culturais. Às vezes, há apenas um protótipo, às vezes, vários deles ao mesmo tempo. Alguns são "fugazes", outros afirmam ser a base inicial para a construção das coisas, os protótipos não são necessariamente históricos ou mesmo arquitetônicos, podem ser retirados do mundo natural, da construção naval, de brinquedos infantis e o que for."
“É difícil chamá-los de manifesto; em vez disso, são notas”, diz Nikita Yavein. Mas também não é fácil lê-los, exceto talvez definir tal objetivo e ir do início ao fim, e assim - as palavras vislumbram: "cliente", "protótipos" - algum teletipo ou fita telegráfica nos acompanha todo o caminho, mas não finge atenção focada.
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ampliando 1/4 Os círculos em frente à base da grande escadaria são decididamente vanguardistas e ao mesmo tempo lineares Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 4/4 Esboços da escada principal. Resultado final. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
Na segunda sala somos recebidos por uma espécie de propileu: um trailer de madeira marrom à direita não pertence à exposição, faz parte da exposição permanente do Hermitage, uma instalação de Ilya e Emily Kabakov. Reagindo a tal vizinhança, os arquitetos colocaram à esquerda um contêiner de metal, maltratado de vida, de ferrugem, como se saído direto do canteiro de obras: “você só sabia quanto custava chegar a um acordo e levantar” Nikita Yavein comenta a decisão.
O contêiner é instalado em degraus vermelhos, o que parece sinalizar: não passe, tem algo importante nele. De acordo com o autor do projeto de exposição, Sergey Padalko, foi daqui que surgiu a cor vermelha unificadora - essa tinta acabou sendo a tinta à prova de fogo para as escadas sob o contêiner.
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ampliando 1/4 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 2/4 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 3/4 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 4/4 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
Em frente ao container está uma instalação, uma natureza morta de um arquiteto: rolos de desenhos, pequenas maquetes, teclados, amostras de materiais de construção, tijolos e tijolos.
Dentro do contêiner, passam um filme sobre prédios, mas não uma seca reportagem-reeleição, mas artística: fragmentos da filmagem se alternam contra o fundo de música ritmada e forma de telhados, ruas, arcos, riachos outros padrões rimados semelhantes a imagens de um caleidoscópio. Forçar a ver o pequeno no grande, ou o grande no pequeno: uma espécie de padrões da vida dos edifícios - que, por enquanto, se conhecermos pelo menos um pouco o portfólio do "Studio 44", são facilmente reconhecíveis. Os prédios foram escolhidos, segundo Nikita Yavein, pelos “sobreviventes”, e as filmagens foram cortadas quadro a quadro sob a direção do diretor Ivan Snezhkin, com a participação de arquitetos. O vídeo - uma das principais ferramentas para a interação dos nossos contemporâneos com a realidade - visa mergulhar-nos no mundo dos edifícios, mas também realça a sua realidade e habitabilidade habitável, o que é importante: são muitas as realizações.
O terceiro salão é ocupado por uma exposição de maquetes instaladas na construção de andaimes - este é
exposição do arquiteto do ano, exibida por Nikita Yavein em 2017 no Arch Moscou, mas "substancialmente revisada e ampliada". Os suportes de parede permitirão que você explore todos os 44 projetos. Dá para subir no andaime: as passarelas são todas alinhadas no mesmo eixo e dão mais um ponto de vista do Enfilade, sem falar no fato de que figurativamente nos imergem no labirinto da profissão, permitindo-nos sucumbir ao charme de maquetes arquitetônicas feitas em diferentes materiais, com diversos graus de detalhes, alguns de madeira, outros iluminados …
“Eles não acreditam em imagens, também deixaram de acreditar em filmes, dizem eles, nunca se sabe o que vai desenhar lá. E as pessoas ainda acreditam em layouts, são artesanato e material”, diz Nikita Yavein, chamando a instalação na mata de“a cidade dos layouts”.
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ampliando 1/5 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 2/5 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 3/5 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 4/5 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 5/5 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
Na verdade, o layout é uma das melhores formas de mostrar a arquitetura, pois permite que você olhe para o edifício de uma só vez e de cima, e de todos os lados, cria uma sensação de compreensão e envolvimento com quem vê, além disso, tem o efeito de uma “casa de bonecas” que permite sentir-se uma espécie de Gulliver, um ser supremo, olhando pela janela para as figuras liliputianas e, como se, entendendo tudo. Uma coisa maravilhosa é esta oportunidade de olhar para algo grande, uma casa, um museu, um teatro. Normalmente são maiores do que nós, mas aqui ao contrário. Portanto, devemos pensar, Nikita Yavein está certa, os layouts como gênero nunca morrerão.
Ao mesmo tempo, tanto o contêiner real, que contradiz por definição o espaço palaciano de l'Hermitage, quanto o andaime são elementos da construção, que também são aqui apresentados como fio condutor ao longo da exposição, a fim de mostrar os diferentes lados da profissão. A construção é um desses lados. No quarto e maior salão, uma fina treliça de metal que lembra uma fôrma - uma rede de alvenaria - lembra ela. É gráfico, transparente, regular e ao mesmo tempo, pela sua incompletude, é intangível ou condicionalmente material, como um desenho. É aqui que os desenhos são mostrados - em primeiro lugar.
A ideia pertence a Sergei Padalko, que além de trabalhar com o próprio design da exposição, também contribuiu muito para que esta ocupasse toda a Afilada como um todo, e não vários salões, como se pretendia inicialmente. O arquiteto, chefe do escritório Vitruvius and Sons, conhece há muito tempo Nikita Yavein: eles lecionam no mesmo estúdio da Academia de Artes há mais de 10 anos. Portanto: “trabalhamos em modo de comunicação”. Nikita Yavein convidou Sergei Padalko para um "ponto de vista externo" e admite que concordou com a maioria das propostas.
“Considerava que a minha principal tarefa era trabalhar com o espaço e acho que consegui. Gostei de trabalhar com o Estado-Maior, talvez porque logo me convença de que não havia necessidade de lutar contra ele. Ele precisa jogar junto. Já está tudo aí.
Penso que a suite é um bom pano de fundo expositivo para mostrar o trabalho do "Studio 44", pois é muito diverso, e a alternância de salas permite desenvolver consistentemente diferentes enredos.
E a ideia com grades surgiu na velocidade da luz. Assim que entrei neste pátio, ficou claro que era impossível simplesmente deixá-lo, porque ele é muito forte. Por outro lado, também é impossível "vencer", superá-lo. Portanto, deve haver algo grande e transparente. Por algum tempo pensamos em pegar uma grade de 5 mm ou 6 mm, desenhamos um modelo de computador, e a grade de 6 mm nos pareceu áspera e cara, falando francamente. O fato de que agora, na minha opinião, está certo. A grade é suspensa e pesada com blocos de concreto, de modo que visualmente as grades cresçam a partir deles como desde as fundações. A construção dá continuidade ao tema dos materiais de construção, honestos, abertos, como amamos - este tema é um dos leitmotifs da exposição.”
Os estandes eram feitos de grade, carregando papel vegetal com desenhos impressos e folhas com rebocos e fotografias, pendurados na altura dos olhos. Acima das fotos, as grades vão para o espaço do corredor maior da suíte quase até o teto, de forma que ele é preenchido com linhas oscilantes que parecem linhas de construção ou fôrmas não preenchidas em um canteiro de obras, como algo inacabado, mas muito ousado, sugerindo um crescimento quase infinito em diferentes direções e - regular, não caótico.
O espacial, como se tule, padrão, saindo em altura, começa a viver algum tipo de vida própria: você pode pensar que aqui os visitantes da exposição estão falando na frente das fotos, e as linhas acima, onde há ninguém, está falando sobre algo diferente. Talvez algum tipo de inteligência de "big data" inacessível para nossas mentes esteja nascendo lá? Não nos explicam porque, no sentido prático, as grades cresceram tanto, quais são os benefícios dessa utilização de materiais de construção - e por si só essa desmotivação é boa como técnica que gera sentido, pois nos faz pensar. sobre a natureza de nossa percepção perspectiva, que é basicamente harmoniosa e previsível., pela qual Paolo Uchello tanto o amava; mas assim que as construções espaciais crescem e se multiplicam, elas facilmente se transformam, como aqui, em uma nuvem de metal.
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ampliando 1/5 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 2/5 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 3/5 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 4/5 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 5/5 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
Além disso, a grade parece ser uma paráfrase dos andaimes que vimos no Hall 3, e parece ótima com esses andaimes.
Edifícios à direita, projetos à esquerda. Num primeiro momento, os renders e as fotografias, a parte "bonita" representativa, eram pendurados de frente para a entrada, depois, na véspera da inauguração, - diz Nikita Yavein, - superavam o contrário, colocando os desenhos, principalmente, da categoria de RD, "trabalhando", para a frente. A decisão deve ser reconhecida como correta: as linhas dos desenhos entraram em ressonância com as linhas da grade, o papel vegetal translúcido rimado com as construções das grades contra o fundo de paredes cinzas. Então, quando entramos, mergulhamos em uma névoa de desenhos cintilantes prateados, nos tornamos parte dela, nos juntamos ao mistério de criar - e ler - um projeto arquitetônico. O que vai ao encontro de um dos objetivos da exposição - “contar da cozinha”. Mas, aparentemente, não só para contar, mas também para mostrar sua beleza, a beleza do desenho: “Sempre me pareceu que o trabalhador é mais interessante do que qualquer coisa”, enfatiza Nikita Yavein.
Mas no quarto salão há também uma lista interessante de escalas: a transição do ciclópico para o pequeno, humano. Embora as grades cresçam como uma floresta, abaixo encontramos projetos e construções - como cogumelos, há muitas informações, e você pode vagar e estudar por muito tempo.
“Acabou sendo uma câmara ideal, no bom sentido. Surpreendentemente, embora eu tenha participado da edição, no processo e, aparentemente, na azáfama não foi sentido - e quando entrei aqui, quando está tudo pronto, eu vejo - que exposição caseira acabou, que humano isto é. Esperava algo avassalador, grande, pomposo, mas vejo a escala ideal, como se os pátios de l'Hermitage tivessem virado salas do Studio-44.
Devo dizer que longe de tudo o que o Studio-44 vem fazendo há 25 anos, e mesmo há 10, enquanto trabalho aqui, está em exibição aqui. É incrível o quanto foi feito durante esse tempo. Em um ambiente de trabalho isso não é muito sentido, estamos o tempo todo imersos no processo, e a exposição cria distanciamento e dá para perceber quanto trabalho humano é investido nesse trabalho.”
A quinta sala é dedicada à "origem da forma". É também o principal atractivo mecânico, um exemplo de exposição transformável, embora sublinhemos que a possibilidade de transformação está nos três salões que se formaram nas anteparas de Rossi. Agora um deles está servindo de exemplo, mas todos podem se transformar.
O fio vermelho - o eixo das afirmações - cresce no centro do salão com um pedestal de vidro vermelho, suporta uma impressora 3D que imprime layouts de projetos icônicos, que vão sendo colocados aqui gradativamente nas paredes. No pedestal encontram-se fragmentos de textos destinados a revelar a essência do assunto. O salão foi ocupado pelo arquiteto Ivan Kozhin.
“Finalmente, o Enfilade está sendo usado como deveria. Na verdade, a ideia central da exposição é mostrar como seu espaço pode funcionar. Talvez mais informações pudessem ter sido dadas, ou mais poderia ter sido dito sobre o próprio processo de trabalho, mas a exposição acabou sendo integral, tem seu próprio roteiro e parece impressionante.
Hall The Origin of Form se dedica a responder a uma pergunta, ou talvez até mesmo a uma reprovação: muitos colegas dizem que o Studio 44 não tem estilo. Na verdade, as obras são muito diferentes. Mas eles sempre têm uma certa base conceitual, que em um grau ou outro acaba sendo mais importante do que uma impressão externa. Mostramos de que nasce a forma das coisas: no caso da estação ferroviária de Sochi, por um lado, são fluxos de pessoas e, por outro, algumas associações naturais com um pássaro abrindo suas asas, no projeto do Museu do Bloqueio - memória coletiva, coisas mais emocionais que mostramos em forma de pinturas, grandes caixas de luz. Para cada um dos projetos educativos apresentados, apresentamos também as fontes de reflexão.
Devo dizer que essa vontade de explicar, de contar por que é uma das características de trabalhar com Nikita Igorevich [Yavein]: não basta ele mostrar algo bonito, é importante explicar por que é necessário. Uma coisa puramente visual sem motivação não será percebida. Existem muitos objetos diferentes, completamente diferentes, mas todos eles são sustentados por algum tipo de estrutura ideológica. Isso ajuda. Além disso, muitas pessoas trabalham na mesa, esta abordagem ajuda-as a não se perderem, a se mostrarem mais ativas do que se tivessem que agir da maneira prescrita pelo mestre. Há mais bases para parceria e independência dos participantes do processo”.
De fato, como define o historiador e crítico Hans Ibelings, baseando-se na "teoria do lingüista Noam Chomsky sobre a existência de estruturas profundas e superficiais na linguagem", a arquitetura do Studio 44 é construída sobre uma "estrutura profunda" sólida e consistente, apesar de ser “superficial a estrutura pode ter muitas manifestações diferentes” - seu artigo do livro portfólio da oficina é citado em um pedestal no centro do salão.
As soluções arquitetônicas são multicamadas e podem combinar várias ideias e significados diferentes de gerações diferentes - enfatize outros comentários aqui. Camadas-cadeias sobrepostas umas às outras por uma impressora 3D e a "estratificação" do salão transformador, no qual duas versões da exposição estão embaladas, de repente rimam com a complexa composição de ideias.
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ampliando 1/4 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 2/4 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 3/4 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 4/4 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
O Salão da Origem da Forma é uma espécie de ponto, mais adiante a história da Anfilade se desdobra. O átrio seguinte, com esculturas, que, como o trailer dos Kabakovs, fazem parte da exposição permanente do Museu Hermitage do Estado, está plantado com tílias. Eles devem florescer em março e ficar verdes em abril. As árvores são plantadas em banheiras fornecidas em todos os átrios do Enfilade - tudo isso poderia ser uma alternância de salões transformáveis e conservatórios; vamos pensar que agora os jardins têm chance de aparecer, e os mecanismos são usados com mais frequência.
Além das árvores ao fundo, aqui aparecem faixas com plantas e esboços da ala do Estado-Maior, que ecoam os gráficos igualmente amplos do final e deixam claro que agora estamos falando do edifício em que estamos localizados.
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ampliando 1/3 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 2/3 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
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ampliando 3/3 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 02.2020 Foto: Archi.ru
O próximo, penúltimo hall, Nikita Yavein chama de “a iconostase: o posto local e assim por diante …”, comparando sua metodologia com o Hall da Forma: há externo, aqui é interno. “Aqui expusemos completamente, mostramos tudo desde o início, uns esboços ingênuos. É por isso que os alunos gostam tanto do salão”, explica o chefe do Studio 44, admitindo ao mesmo tempo que não planeja mais fazer isso.
O corredor está completamente repleto de fotografias e esboços pendurados nas paredes, que, na minha opinião de Moscou, mais se assemelham não a uma iconostase, mas a uma tapeçaria de palácio, popular no século XVIII. Mas que haja uma iconostase. Todos os contornos são vermelhos, ecoando a "linha vermelha". Aqui, o leitmotiv está novamente espalhado por uma infinidade de imagens, algumas das quais são tão altas que é impossível decifrar. Mais perto dos olhos, carrinhos-mesas, que, pelo contrário, são fáceis e simples de olhar. Sobre essas mesas estão os desenhos originais de um dos coautores da Enfilada, hoje o falecido arquiteto do Studio 44, Vladimir Lemekhov. O salão é parcialmente transformado em um monumento, um monumento a todos os esforços investidos em 12 anos de projeto e construção.
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ampliando 1/6 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 2/6 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 3/6 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 4/6 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 5/6 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
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ampliando 6/6 Studio 44. Enfilade. Inauguração da exposição, 20/0220 Cortesia do Studio 44
A conclusão lógica é o nariz afiado de pássaro da Escada Cantante, semelhante ao contorno do origami em planta. A sua configuração ecoa a grande escada-anfiteatro da entrada, mas existe uma saliência, e aqui existe uma saliência, como se fizessem parte de uma onda que passa pelo Quartel General ou mesmo uma onda levantada pelo espaço da Enfilade dirigida para o nordeste.
Aqui, porém, há uma discrepância na ideia: o nariz pontiagudo, ao longo do qual todos estudamos os traços da arquitetura do Império, está virado para a direita, em direção à ponte, e o eixo que liga as salas da Enfilada e encontrado pelo arquitetos do Studio 44 na cadeia de pátios do prédio do Estado-Maior olha diretamente para Petropavlovka, em sua torre. O comentário diz honestamente: é improvável que Karl Ivanovich Rossi tivesse esse eixo em mente. Mas os arquitetos o encontraram, "colocaram" portas enormes nele, transformaram-no em um novo lote, parcialmente lido por eles na estrutura do edifício, parcialmente imputado a ele - mas com que poder e paixão essa estrutura mental foi incorporada formas reais.
Agora o Novo Grande Enfilade é direcionado para a torre por uma linha de vidro traçada no chão, sublinhada na exposição por uma linha vermelha de palavras, e no último corredor é sustentada por uma grade de metal com anjos doces - um deleite para aqueles que chegaram ao fim, também projetado para remover pathos. No entanto, a exposição é ampla, afeta muitos sentimentos, e o anjo no palito transforma o envolvimento do espectador nas obras de 25 ou 30 anos em algo leve e discreto, em algo fácil de transportar.
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Petersburgo, como você sabe, consiste em eixos, em torno dos quais foram construídas as casas das avenidas. E seu céu consiste em pináculos dourados e anjos sobre eles, mais precisamente, apenas sua presença acima da "linha celestial" desenhada pelas palavras do acadêmico Dmitry Likhachev é reconhecida por todos como legítima. Nesse sentido, o Studio 44 Enfilade é percebido como uma reflexão sobre o tema da cidade em geral e da autorreflexão em particular. O eixo encontrado assume as características de uma revelação sussurrada de cima no decorrer de uma longa busca; em si, o pano de fundo do projeto, "amarrado" na linha, explicado e condicionado por ela, acaba sendo uma ideia da categoria descrita no Hall of Form. E toda a exposição em geral, dirigida para onde, invisível do salão, mas pairando, sabemos, o anjo dourado na torre, é lida no final como um apelo não só aos verdadeiros espectadores e colegas, mas também a um superior poder - aquele celestial, que do fundo da perspectiva reversa é capaz de pesar tanto a contribuição quanto o esforço. Não prestamos contas às pessoas. Lá, de cima, os anjos nos olham como se fossem estatuetas de uma maquete, lêem com facilidade todas as inscrições e, em geral, sabem tudo, tudo, tudo.
