Glaze - uma película de vidro colorido ou transparente queimado - é uma decoração bonita e durável não só para um vaso ou lareira, mas também para a fachada de um edifício. Por dois mil e quinhentos anos de história de uso na arquitetura, o esmalte colorido ou foi esquecido ou, ao contrário, tornou-se a técnica principal, cobrindo todas as paredes com tijolos ou telhas esmaltadas, como um tapete, ou economicamente incrustando edifícios com detalhes policromados atraentes. Um esmalte arquitetônico bonito e durável foi e provavelmente sempre será um sinal de uma qualidade artesanal especial, as possibilidades quase fantásticas de uma "pintura arquitetônica" - e um leve conservadorismo, que, no entanto, não impede os arquitetos modernos de usá-lo em seus experimentos. ***
O primeiro exemplo de cerâmica esmaltada são fragmentos do firmamento, uma cúpula de azulejos azul-azulados esmaltados, encontrados na pirâmide escalonada de Josser (construída por volta de 2560 aC). Nas fachadas, porém, o esmalte começou a ser usado na Mesopotâmia, dois mil anos depois. O famoso Portão de Ishtar e as paredes da Estrada da Procissão que levam a ele foram cobertos com tijolos de vidro azul e decorados com baixos-relevos coloridos de leões, touros e sirrusha - criaturas com cabeça de cobra, pernas de leão e grifo. Construídas em 575 aC, durante o reinado do rei Nabucodonosor II, foram encontradas no início do século 20 pelo arqueólogo Robert Koldewey e restauradas no Museu Pergamon em Berlim.
A tecnologia para a produção dos tijolos esmaltados da Babilônia era a seguinte: relevos eram esculpidos em tijolos, que eram feitos por imersão da massa de argila em moldes especiais de madeira. Os tijolos secos foram cobertos com esmalte líquido e queimados em fornos. Azul, amarelo e outras cores foram obtidas pela adição de vários metais ao esmalte incolor. O revestimento vítreo era volumoso o suficiente - 10 mm e tão forte que a superfície do portão foi preservada de danos e umidade ao longo dos séculos. Infelizmente, a lendária Torre de Babel teve menos sorte, os tijolos de barro foram arrastados pelas enchentes e destruídos pelo tempo. No entanto, os fragmentos remanescentes do santuário da torre mostram que ela também foi decorada com cerâmicas vitrificadas azul-celeste.
Os ceramistas do Oriente Médio fizeram experiências não apenas com tons, mas também com padrões e esmaltes. Durante o período Abassid, a segunda dinastia de califas árabes (750-1258), começaram a aparecer itens com ornamentos sob o vidrado. Os artesãos cortam o padrão através de uma fina camada de argila líquida - engobe, que é aplicada antes da queima. Outra forma de decorar a cerâmica - a técnica da pintura policromada com brilho sobre esmalte também foi inventada no Oriente, na Síria, na virada dos séculos 8-9. Candelabro - uma composição colorida fusível com brilho metálico dourado ou avermelhado com efeito iridescente, tornou-se a decoração favorita das fachadas dos palácios e dos interiores das residências dos califas árabes.
A decoração com azulejos era popular na arte islâmica da Ásia Central à Índia, do Irã à Espanha. O ornamento, misturado com a escrita árabe, cobre as paredes, arcos e cúpulas com um tapete estampado fino e contínuo, desmaterializando os edifícios e acentuando o seu objetivo principal como portadores da palavra divina e da imagem do Jardim do Éden - não é por acaso que a cor turquesa do esmalte celestial era popular. A necrópole Shakhi-Zinda em Samarcanda foi criada por artistas e arquitetos que o famoso conquistador Tamerlão coletou durante suas campanhas.
Por muito tempo, o principal tipo de cerâmica arquitetônica decorativa foi o tijolo de barro esmaltado. Mas, no século XII, surgiu a chamada porcelana de frita. A base de sua composição era a frita - uma mistura de areia, soda, potássio, salitre e quartzo; argilas foram adicionadas surpreendentemente pouco, apenas 10-20% da massa total. Este tipo de cerâmica vitrificada era especialmente comum no Egito, Síria, Iraque, Irã, Anatólia (e mais tarde na Europa). E ele ganhou grande popularidade graças aos artistas de cerâmica da cidade turca de Iznik, que criaram uma magnífica "porcelana de Iznik" branca e depois policromada.
Impressionados com a cerâmica do Oriente, mas sem saber seu segredo, os europeus tiveram que criar seus próprios métodos de produção. Assim, no século XV apareceu a majólica (cujo nome vem da ilha de Maiorca, de onde vieram as cerâmicas dos mestres iranianos para os europeus). A faiança italiana é um azulejo feito de argila branca ou cinza, cujo fragmento poroso é coberto com duas camadas de esmalte. A primeira camada, opaca, com alto teor de estanho, permitiu pintar a superfície com cores vivas sobre o fundo úmido. Em seguida, uma camada transparente de esmalte de chumbo foi aplicada e queimada a uma temperatura de mil graus. A tecnologia era muito semelhante à usada no Oriente para a fabricação de porcelana de frita, mas ainda assim foi inventada de forma independente. Seus melhores exemplos são os relevos coloridos do florentino Luca delo Robbia.
A arquitetura russa começou a conhecer o esmalte colorido com telhas esmaltadas, que revestiam os pisos das igrejas, e as telhas esmaltadas "antracíticas" (ou seja, verdes, como a grama, eram usados óxidos de cobre para obter essa cor). O primeiro exemplo de azulejos coloridos nas fachadas - a igreja Borisoglebskaya (Kolozhskaya) do final do século 12 em Grodno (hoje Bielo-Rússia) permaneceu uma raridade, já que o desenvolvimento da decoração vidrada começou apenas no final da Idade Média - e é possível que o amor pela cerâmica decorativa tenha sido instilado nos mestres italianos do século XVI. De uma forma ou de outra, fragmentos de cornijas decorativas de cerâmica com esmalte dourado transparente e decoração totalmente renascentista do norte da Itália foram encontrados durante o estudo do Palácio Grão-Ducal, construído para Ivan III pelo italiano Aloísio da Carezano. A Catedral da Intercessão no Fosso (mais conhecida pelos turistas como a "Catedral de São Basílio, o Bendito") é decorada com azulejos de cerâmica e bolas de cerâmica esmaltadas; Uma decoração semelhante pode ser encontrada nas tendas da igreja (não preservada) do pátio da Trindade no Kremlin e na Igreja da Intercessão em Medvedkovo, construída no patrimônio do libertador de Moscou, Príncipe Dmitry Pozharsky, na década de 1630. De resto, as igrejas russas da primeira metade do século XVII eram abundantemente decoradas, mas via de regra com ladrilhos de fogão, cujo traseiro oco profundo encaixava-se perfeitamente na massa de alvenaria. Azulejos de formiga, amarelos e também vermelhos (sem esmalte) eram frequentemente equipados com uma imagem de águia de duas cabeças ou desenhos florais, mas às vezes - como, por exemplo, nas igrejas de Zosima e Savvaty Trinity-Sergius Lavra - cenas de batalhas aparecem lá, embora pequenas e não muito habilmente executadas.
O verdadeiro florescimento da decoração de azulejos na arquitetura russa começa com o período do Patriarcado de Nikon, que apelou à implementação de seus ambiciosos, como diriam agora, projetos, mestres poloneses e bielorrussos. Um nativo da Lituânia, Peter Zaborsky, e um bielorrusso, Stepan Ivanov (Polubes), trabalharam nas novas oficinas de cerâmica em Valdai e Istra. Em Nova Jerusalém, eles criaram cinco iconóstases de azulejos de ordem, molduras de janelas, portais de cerâmica, cintos decorativos e inscrições. Após a deposição de Nikon, Pyotr Zaborsky continuou a trabalhar em uma oficina em Istra, e Ivanov-Polubes e Maksimov mudaram-se para Moscou, onde, desde então, até a época de Pedro, o Grande, a decoração com azulejos policromados se tornou especialmente popular.
Krutitsky Teremok é uma das obras-primas da decoração de azulejos russos, completamente, incluindo paredes, colunas decorativas, molduras de janelas, cobertas com cerâmicas multicoloridas criadas na oficina de Stepan Ivanov. No total, cerca de duas mil telhas foram necessárias para Teremka (na verdade, este é o portão sagrado do mosteiro).
No século 18, a cerâmica de fachada perdeu popularidade, mas voltou com triunfo duzentos anos depois para se tornar uma das técnicas mais brilhantes do estilo Art Nouveau (Art Nouveau, Secessão, etc. - o amor pela majólica foi característico de suas várias tendências em quase todos os países europeus). Moderno não se limita a pastilhas de cerâmica, criando painéis gigantes coloridos em relevo. Na Rússia, os esboços de muitos deles foram feitos por Mikhail Vrubel, que também fez experiências com majólica em sua oficina em Abramtsevo.
Na Espanha, como você sabe, Antonio Gaudí gostava muito da cerâmica colorida para fachadas, que também a usava em todos os lugares, da fachada à bancada. Na famosa Casa Vicens, Gaudí usa cerâmica para “revelar” um padrão de relevo cobrindo o edifício como uma capa aberta (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Usando o azulejo, o arquiteto conseguiu dar vida ao prédio de apartamentos mais comum (Casa Batlló (1904-1906), que, com a ajuda de uma nova decoração, se transformou em um "dragão gigante de pedra".
Além da faiança, os tijolos e os ladrilhos esmaltados ganham nova vida durante o período da Art Nouveau - um material há muito esquecido, mas aqui, entre outras coisas, graças às novas tecnologias de fábrica, mostrou todas as suas vantagens. Foram os azulejos que conferiram a muitos edifícios do início do século XX um nobre brilho lustroso e prolongaram a vida das suas fachadas, facilmente reconhecíveis em qualquer uma das ruas europeias.
Mais tarde, no século 20, a tecnologia para a produção de tijolos esmaltados continuou a se desenvolver, embora fosse inferior em popularidade ao metal e concreto da moda. Hoje em dia, a cerâmica esmaltada está se tornando cada vez mais popular - não só em função da gravitação da arquitetura moderna para uma versão mais leve do conservadorismo contido, mas também - graças às novas possibilidades de experimentar com a forma, que é antiga, confiável, mas não abre-se material decorativo desatualizado.
Uma grande variedade de tijolos vitrificados modernos de produção inglesa e europeia, incluindo reforços de tijolos vitrificados para projetos complexos, podem ser encomendados na Kirill em Begovaya.
