Apesar da curta duração do fenômeno denominado "Arquitetura do Papel", seu acervo cumulativo é bastante extenso. Portanto, os curadores têm um grande grau de liberdade para combinar seus trabalhos entre si e com obras de outras épocas. Por exemplo, na próxima exposição, que está prevista para ser realizada no Museu de Arquitetura, o trabalho das "carteiras" pode ser visto junto com as obras de seus antecessores - arquitetos soviéticos dos anos 1920-1960. Na atual exposição no Museu Pushkin, os curadores Yuri Avvakumov e Anna Chudetskaya colocaram 54 obras de carteiras em uma "empresa" com 28 fantasias arquitetônicas de mestres dos séculos XVII-XVIII. do acervo do museu: Piranesi, Gonzago, Quarenghi e outros. Combinar em um só espaço duas épocas de criatividade fantasia-arquitetônica, nossos contemporâneos com seus “antepassados”, segundo Avvakumov, foi a ideia conceitual da atual exposição.
A arquitetura russa do papel é um fenômeno bastante específico que teve precedentes históricos, mas não análogos estrangeiros contemporâneos. Este fenômeno foi gerado pelas condições especiais que se desenvolveram na arquitetura russa nas últimas décadas do poder soviético. Sendo pessoas com talento artístico, os jovens arquitetos, por certos motivos, não tiveram a oportunidade de se realizarem na profissão e entraram na "dimensão paralela" da criatividade puramente fantasiosa.
A história da arquitetura do papel russa está intimamente ligada aos concursos conceituais promovidos pela OISTAT, UNESCO, bem como pelas revistas Architectural Design, Japan Architect e Architecture of the USSR. Seus organizadores se esforçaram para buscar novas idéias, e não para obter soluções para problemas específicos "aplicados". E o maior número de prêmios foi para os participantes da União Soviética, que conseguiram chamar a atenção para a arquitetura russa após uma longa pausa.
Ao contrário de seus predecessores (principalmente os artistas de vanguarda dos anos 1920 e 1960), os conceitualistas dos anos 1980 não se esforçaram para criar imagens utópicas de um futuro ideal. Nos trabalhos de "carteiras" não havia componente futurológico - seus professores, os anos sessenta, já se expressavam exaustivamente sobre o tema. Além disso, os anos oitenta são a era do pós-modernismo, ou seja, reações ao modernismo, que por várias gerações anteriores foi o "futuro". Na época do apogeu da Arquitetura em Papel, o "futuro" já estava aqui, mas em vez da felicidade universal, trouxe decepção e repulsa. Portanto, a criatividade no "papel" era uma forma de fuga da realidade soviética cinzenta e monótona para belos mundos criados pela rica imaginação de pessoas educadas e talentosas.
A especificidade da arquitetura do papel foi a síntese dos meios expressivos das artes plásticas, arquitetura, literatura e teatro. Com toda a variedade de estilos e modos criativos, a maioria dos projetos de "papel" foram unidos por uma linguagem especial: uma nota explicativa tomou a forma de um ensaio literário, um personagem foi introduzido no projeto - o "personagem principal", o humor e natureza do ambiente foram transmitidos por desenhos ou histórias em quadrinhos. Em geral, tudo isso se combinava em uma espécie de fascínio, uma obra de pintura de cavalete ou gráfica. Uma tendência especial de conceitualismo emergiu com uma combinação característica de meios visuais e verbais. Ao mesmo tempo, Paper Architecture foi associada não tanto a formas paralelas de arte conceitual, mas foi, de fato, uma das variedades do pós-modernismo, emprestando suas imagens visuais e ironia, "signos", "códigos" e outros ". jogos "da mente …
O nome "Paper architecture" surgiu espontaneamente - os participantes da exposição de 1984, organizada pelo conselho editorial da revista "Youth", adotaram uma frase dos anos 20, que inicialmente tinha um significado abusivo. O nome pegou imediatamente, pois tinha dois significados. Primeiro, todo o trabalho foi feito em um papel Whatman. Em segundo lugar, esses eram projetos arquitetônicos conceituais que não deveriam ser implementados.
Um lugar especial nas atividades das "carteiras" pertence a Yuri Avvakumov, que desempenhou um papel fundamental na configuração do episódio (embora brilhante) da vida cultural dos anos 1980. em um fenômeno artístico de pleno direito. Foi ele quem consolidou os participantes díspares em uma única matriz. Sendo ele próprio um criador ativo, serviu de “centro de informação”, elo e cronista do movimento. Coletando o arquivo e organizando exposições, ele trouxe a atividade de "carteiras" para um nível fundamentalmente diferente, transformando-a de um fenômeno estritamente profissional para um fenômeno cultural geral. Portanto, não seria exagero dizer que Paper Architecture é o grande projeto curatorial de Avvakumov.
No entanto, não houve nenhum movimento como tal - as "carteiras" eram muito diferentes. Em contraste com, digamos, os pré-rafaelitas ou o mundo dos artistas, eles não tinham objetivos e atitudes criativas comuns - as "carteiras" eram uma coleção de individualistas que trabalhavam juntos ou separadamente. O único tema unificador foi a fantasia arquitetônica, o que os torna relacionados a Piranesi, Hubert Robert ou Jacob Chernikhov.
As obras da Paper Architecture, infelizmente, não são muito acessíveis ao grande público. Um dos motivos é a impossibilidade fundamental de sua exposição constante ou pelo menos frequente: ao contrário da tela, o papel é muito sensível à luz. Até que ocorra uma revolução tecnológica nesta área, o hipotético Museu da Arquitetura do Papel será virtual, o que, em princípio, é adequado ao seu próprio fenômeno.
Acontece que quanto menos exposições de Arquitetura em Papel são realizadas, mais valiosas elas são. Nesse contexto, devemos considerar também o atual, do Museu de Belas Artes, que ocupa uma aconchegante sala atrás do pátio grego. No entanto, apesar da natureza da câmara, a exposição é bastante ampla. Coletou muitas obras como "sucessos" ("Casa-exposição para um museu do século XX" de Mikhail Belov e Maxim Kharitonov, "Palácio de Cristal" e "Torre de Vidro" de Alexander Brodsky e Ilya Utkin, "A segunda morada de uma cidade morador "por Olga e Nikolai Kaverin), e aqueles que não foram exibidos antes (" The Hedgehog House "por Andrey Cheltsov) ou foram exibidos com pouca frequência (obras de Vyacheslav Petrenko e Vladimir Tyurin). Cada exposição requer um escrutínio cuidadoso, contemplação, imersão nela, por trás de cada obra há uma história inteira, se não um mundo inteiro. Capriccios de antigos mestres, incluindo as famosas "Prisões" de Piranesi, ocupam o espaço central do salão, enquanto o perímetro das "carteiras" os circunda. A escolha de Avvakumov é um tanto subjetiva - algumas das "carteiras" não estão presentes (por exemplo, Alexei Bavykin ou Dmitry Velichkin), e alguém é apresentado de forma mais modesta do que merece (quero dizer, em primeiro lugar, Mikhail Filippov, que, no meu opinião, criou seus melhores trabalhos em colaboração com Nadezhda Bronzova durante este período).
Tudo fica claro com a primeira parte do nome da exposição. Mas como entender o segundo - "O Fim da História"? Afinal, o "funeral" da Paper Architecture aconteceu no início dos anos noventa. Ao combinar representantes de duas épocas diferentes em um único espaço, os curadores queriam traçar uma linha simbólica sob a era do papel do século cinco (a transição maciça do pergaminho ocorreu há cerca de 500 anos). Ironicamente, seu acorde final foi a arquitetura de papel russa. Nos anos noventa, iniciou-se uma nova era do computador, que passou por uma revisão radical não só do processo de design, mas também de toda a criatividade arquitetônica. Portanto, a futura arquitetura do papel será papel apenas no sentido alegórico. Pelo menos até que as luzes sejam apagadas.
Patrocinador da exposição - AVC Charity.
