A instalação de Sergei Tchoban e seus colegas intitulada “O DNA da cidade” foi colocada desta vez não no pátio principal da universidade, como nos cinco anos anteriores, mas no “pátio dos setecentos” lateral: Cortile dei 700. Mas ocupou-o inteiramente, reagindo com sensibilidade às arcadas arquitetônicas e ao mesmo tempo revivendo o silêncio do peristilo com as cores disco das telas da mídia. É uma cruz equilátera composta por placas finas; tudo o que não é ocupado pelas telas luminosas é dado a espelhos: do lado da entrada principal, o espectador vê um reflexo um tanto distorcido e "saltitante" das arcadas. O que é um pouco desorientador no início - o pátio não é o mesmo, apenas as linhas das colunas se "moveram" um pouco, no entanto, nem todos perceberão isso imediatamente. Por outro lado, o espectador verá seu próprio reflexo, colocado no espaço do pátio entre a realidade ordinária e a refletida. Esta é uma transição, um preâmbulo.
Do lado da segunda entrada, abre-se uma perspectiva, na qual uma metade da cruz - uma tela de mídia, se reflete na segunda - uma de espelho, e surge a ilusão de uma imagem luminosa suspensa em perspectiva.
Para ver todas as telas, ou seja, o conteúdo principal da instalação, é preciso dar a volta no pátio e mostrar interesse. Todos eles são brilhantes, anilina, briga com o sol, enfim, são como deveriam ser. Graças às molduras espelhadas, as telas parecem ficar suspensas no ar. E transmitem imagens da cidade, desde planos gerais a silhuetas, interpretadas de uma forma um tanto pop-artística, ornamental, de forma que cada imagem se torna um tapete luminoso, mas ao mesmo tempo carrega um significado. Os planos da cidade são reais, mas as silhuetas são esquemáticas: mostram as "camadas" da cidade, de prédios baixos a arranha-céus. Estes últimos ocupam todo o plano distante - até agora isso não acontece na natureza, exceto que em Cingapura ou Hong Kong agora você pode encontrar algo semelhante. Arranha-céus, alinhados em uma fileira densa, são um pouco chocantes, ocupando tudo o que é reservado para o céu. A cidade neon dos arranha-céus, que nos é mostrada nas telas, entra em alguma relação especial com o pátio de Filarete e nos faz pensar. Que, na verdade, é o propósito de qualquer instalação decente.
A altura da estrutura é mais ou menos a altura da colunata inferior e combina arquitetonicamente com o espaço do pátio (no entanto, foi assim que funcionaram todos os últimos projetos milaneses de Choban, Kuznetsov e Sterligova). Nesse caso, o primeiro nível de comunicação do autor com o espaço renascentista é especulativo: a cruz encontra o centro do pátio e o divide em quatro partes, que se inserem no esquema da planta de Filarete, capturando seu módulo de divisão lateral pátios em quatro partes pelo método de simetria central. O segundo nível é ultramoderno: a luz das telas de mídia colore as galerias, que é visível mesmo durante o dia; à noite, o pátio é "iluminado" com um show de luzes.
Assim, ao entrarmos, vemos as velhas arcadas no espelho, mas não retas, mas um tanto assimétricas, o que apela ao tema das ruínas, mas ao mesmo tempo mantém a cor natural da arquitetura antiga. No espelho, a arcada não é real, e mesmo como se decomposta em elementos é semelhante a uma cubista, mas ao mesmo tempo sua cor é correta. Em torno do espelho, as colunas são reais e retas, mas são iluminadas com néon, iluminadas por uma cor não natural para elas mesmas, ou seja, estão distorcidas, mas de uma forma diferente.
Isso, dado o nome do projeto, pode ser entendido como uma metáfora do desenvolvimento da cidade como tal em geral e da relação de uma cidade moderna com a histórica em particular. A modernidade ilumina, “ilumina” a cidade velha com o seu néon disco e ao mesmo tempo algo, é difícil dizer o quê, se perde ou pelo menos se transforma. Bem, eles dizem, aparentemente, nós somos os autores - então talvez este seja o DNA dele? Será que esse processo está embutido na genética da cidade? Quem sabe, talvez seja.
Embora a instalação seja muito simples e composta pelas partes mais simples - e talvez seja por isso - acabou por ser a mais ambiciosa e, provavelmente, a mais ambiciosa de todas as obras anteriores dos mesmos autores. Pretende ir além do âmbito do objeto expositivo, não só em tamanho, mas também em expressão. Que, convém notar, é construída em uma série de reflexões dadas nos desenhos de Sergei Tchoban - aqueles mesmos em que as torres crescem no corpo de uma cidade tradicional.
* Averlino Filarete é um arquiteto italiano do século 15 que projetou o edifício Ca 'Granda, que abriga a Universidade de Milão. O edifício passou por inúmeras reconstruções no século 16 e posteriormente, mas em geral segue o projeto de Filarete.
